Critiques Presse

Adultes englués dans leurs problèmes versus ados qui s'agitent au soleil, ce balancement entre deux mondes avec Dieu pour seul arbitre fait de ce coup d'essai un coup de maître.

Katell Quillévéré ne tombe jamais dans le piège d'un jeunisme à la mode. Son portrait d'une enfant du siècle dégage une grâce persuasive dont le charme perdure longtemps après la projection.

Le film évite la mièvrerie larmoyante et l'exercice de style froid et aseptisé.

Prix Jean-Vigo, Un poison violent s'inscrit modestement, sans racolage, dans une certaine tradition française de la chronique de vie de province, sans effet pictural, dans une veine qui se rapprocherait de celle de Maurice Pialat.

[...] ce premier film sensible et sensuel échappe aux clichés de l'époque [...]

Voir le site du Point

voir le site www.lexpress.fr

On songe un peu à la Thérèse d'Alain Cavalier. Zinzin de Dieu mais de son temps. (...) Le beau moment du film est celui du retournement. (...) Ils sont jeunes, païens et beaux.

[...] ce premier film sensible aborde avec pudeur et intelligence le passage de l'enfance à l'adolescence [...]. Tous les interprètes sont dignes de louanges.

En situant délibérément ce tableau de moeurs dans le contexte figé d'une bourgeoisie de province sur laquelle le temps ne semble avoir aucune prise, la réalisatrice dessine un beau portrait de jeune fille insoumise et trouve en Clara Augarde une interprète à la virginité aussi subtile que lumineuse.

Spiritualité, inquiétude, érotisme balbutiant : ce premier film découvert à Cannes navigue avec délicatesse, au même rythme que sa (d'abord) pieuse héroïne.

Un joli coup d'essai pas exempt de défauts, mais qui parvient à maintenir un bel équilibre entre rigueur (formelle), austérité (scénaristique) et fraîcheur (des comédiens).

(...) une oeuvre sincère, vibrante, comme longtemps portée avant d'éclore sur l'écran.

Le scénario de ce récit initiatique n'est certes pas très original, mais le sujet, délicat, est traité avec pudeur et sensibilité par la réalisatrice [...]

Premier film inégal mais attachant.

Un générique sensible et coloré (...) une mise en scène sobre et retenue, qui prend le temps de longuement peser ses mots et appuyer ses images, dans une Bretagne racontée en toute sobriété.

Chaque personnage se voit artificiellement doté d'un conflit intérieur, pour intégrer un système d'échos autour des questions de la foi, de l'amour, de la mort, d'autant de poisons soi disant " violents ". Or le chaos est très ordonné, tout se répond sans grande incarnation.

(...) la jeune Clara Augarde ne démérite pas face à Lio et Galabru (...) mais pour le reste, le scénario et la mise en scène n'y vont pas de main morte (...) rien ne nous est épargné.

Voir le site Studio Ciné Live.