Critiques Spectateurs

Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Burt Lancaster, Cary Grant, Ingrid Bergman, Veronica Lake, Bette Davis et Lana Turner, tous dans un seul film? Oui, c'est possible, et en plus avec un bon nombre d'autres stars du cinéma hollywoodien des années 1940/50. Le metteur en scène Carl Reiner et son coauteur et acteur principal Steve Martin ont fait un film qui se trouve être à la fois d'un comique extravagant et un hommage affectueux aux classiques du film noir. L'histoire est pleine d'allusions au cinéma classique hollywoodien, comme par exemple Private Eye, le détective privé – un vrai dur – que l'on connaît des diverses adaptations cinématographiques de Raymond Chandler, et qui commente l'action complexe en voix off. Il y a aussi son nom, Rigby Reardon, un mélange des noms de personnages des « Tueurs » et « L'Ile au complot ». Et puis l'explication délurée de Rachel Ward sur la façon de téléphoner, qui fait allusion au fameux « You know how to whistle, don't you... » de Lauren Bacall dans « Le port de l'angoisse ». Ce sont les extraits de dix-huit films hollywoodiens célèbres qui font des « Cadavres ne portent pas de costardé un jeu de devinettes enchanteur et plein de clin d'oeil. L'histoire étrange autour de Rigby Reardon constitue le lien qui relie ces extraits les uns aux autres, un lien pour le moins indirect: le scénario de Reiner, Martin et George Gipe qoit faire parfois des détours assez extravagants pour créer l'articulation entre l'extrait et l'action présente. Le tête-à-tête entre Steve Martin et Ingrid Bergman, tiré des « Enchaînés » d'Hitchcock, est relativement facile – avec un dialogue détourné comme il se doit et filmé avec des plans fixes. Il paraît plus difficile d'inclure Ray Milland lorsqu'il sort un billet du couvercle d'un sucrier dans « Le Poison » de Wilder pour le donner à Martin. C'est enfin le petit bijou d'ingéniosité de la scène dans laquelle Martin déguisé en femme va voir James Cagney, qui est emprisonné, dans « L'Enfer est à lui » de Walsh. Mais les trésors d'idées du scénario ne seraient rien sans la virtuosité avec laquelle les nouvelles images sont créées de façon à s'harmoniser avec les anciennes. Le cameraman Michael Chapman conçoit des prises de vues fantastiques en noir et blanc, dont l'éclairage et le contraste se mêlent presque parfaitement aux images historiques, et c'est avec une grande ingéniosité que le monteur Bud Molin réunit les deux éléments. De plus, Carl Reiner réussit à travailler avec deux célébrités d'Hollywood qui étaient déjà en activité à l'époque du film noir: le compositeur Miklos Rozsa et la costumière Edith Head. Miklos Rosza compose une bande sonore fortement accentuée, à l'ancienne mode. Quant à la légende vivante aux huit oscars, Edith Head, elle crée une magnifique garde-robe dans le style des années 1940.

Un film vrai excellent, et une idée géniale plutôt bien exploitée. Sans doute un des films qui ont inspiré "La Classe américaine" de Michel Hazanavicius et Dominique Mezerette qui sortira plus de dix ans après. C'est vraiment réussit surtout avec les moyens de l'époque, un classique par son originalité qui devrait avoir sa place chez tout les cinéphiles ;)

Super drôle et pas mal fait compte tenue des moyens techniques de l'époque. On différencie bien les images d'époque grâce au grain du film qui était moins fin. ça fait aussi le charme de ce film hommage bien joué en plus.

L'idée de base est phénoménale:rendre hommage aux films noirs des années 40 et à ses acteurs,grâce à un astucieux montage,qui permet de mettre face à face Humphrey Gogart et...Steve Martin.Cela fonctionne grâce à un réagencement minutieux des décors d'antan,et à une maîtrise consommée du champ/contrechamp."Les cadavres ne portent pas de costard"(1982)est donc un pastiche assumé,mais qui ne repose que sur cette unique idée.Le scénario ne rend vraiment pas justice au genre,même s'il en respecte les codes(femme fatale,héros ténébreux,trahisons et séductions)et la construction.Le ton général verse toutefois toutefois dans le loufoque total,et Steve Martin en profite pour éxécuter toute une flopée de gags en roue libre.Certains très inventifs,d'autres à côté de la plaque.Dans l'ensemble,tout ceci est superficiel et à usage unique.Bien sûr,le plaisir de voir Bogie,Bette Davis,Burt Lancaster,Ingrid Bergman ou Fred Mac Murray,peut justifier la vision du film de Carl Reiner,qui part tout de même d'une bonne intention.

Une parodie des films policiers Holywoodien de l'époque ou on prend plaisir à voir Steve Martin donner la réplique à Cary grant, Bogart et bien d'autres stars de l'époque. Les extraits des vieux film sont assez bien ajustés aux scènes plus récentes tournés par Carl Reiner. Sans véritable scénario le film s'appuie surtout sur toutes ces images d'archives. Plutôt amusant à défaut d'être véritablement drôle.

Le contraste est cruel entre les séquences du film et celles empruntées aux vieux films autant pour le réalisateur que pour ses acteurs. Il fallait partir se quelque chose de vraiment délirant, s'abstenir, ou prendre des cours du soir, mais là c'est trop bidon.

L'idée est géniale. Retrouver les grands acteurs du cinéma américain est agréable. Les sketches ne sont pas hilarants et l'enchainement dans le scénario est un peu chaotique mais Steve Martin est là pour relevé un peu le niveau de tout ça.

Le film débute plutôt bien, on imagine l'humour et les situations cocasses... Seulement voilà, mis à part le décalage créé par les scènes incluant les grandes stars, le reste tombe plutôt à plat. A voir en VO, sinon, ça n'a vraiment plus de sens...

Un bel hommage à l'age d'or du cinéma américain, sous fond de comédie policière. Pleine de clins d'oeil, Le scénario patine de temps en temps pour enchainer les insertions d'acteurs qu'on a plaisir à retrouver (de Bogart à Lancaster en passant par Ava Garner). C'est original et plus réussi que..la peau de Roger Rabbit qui avait reprit le principe, l'humour en moins. Savoureux mais un peu inégal.

Retrouver, dans un film plutôt récent, toutes les stars des années 50 est un réel plaisir. Surtout si le scénario est originale, les acteurs très bon et le rythme de l'humour soutenu! Le noir et blanc était essentiel pour l'incorporation des scènes anciennes et colle parfaitement à l'histoire si bien que l'on ne peut l'imaginer en couleur. Humour anglais touchant, un film a voir absolument!