AlloCiné
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J'ai toujours aime Owen Wilson mais j'ai vu tres peu de films de Woody Allen. Un film vraiment agreable a regarder, surtout lorsque l'on est francais habitant aux Etats-Unis. Simple, drole, poetique et philosophique. Tres bon film.
Avec Minuit à Paris, Woody Allen sort ce qu'il a de meilleur pour produire un petit bijou. Véritable déclaration d'amour à la capitale parisienne, ce film est un voyage temporel et une comédie romantique entraînante. Woody Allen utilise à perfection la légèreté de la comédie romantique pour proposer un film drôle et rempli de poésie. Ce cinéaste a un véritable don de conteur d'histoires et le film en est la parfaite illustration tant il dégage une atmosphère joyeuse et plonge le spzacteur au coeur de l'action. La virtuosité du récit, l'originalité de l'histoire, l'humour manié à la perfection et les magnifiques images de Paris sont les éléments qui m'ont fait adoré ce film qui est pour moi l'un des meilleurs de Woody Allen !
Le meilleurs Woody Allen que j'ai vu.
Une histoire magnifique, des acteurs envoûtés. On a pas envie que le film se termine.
Une histoire magnifique, des acteurs envoûtés. On a pas envie que le film se termine.
Un écrivain américain emmène sa fiancée à Paris. Il déambule vers minuit à dans les rues de Paris et trouve un passage vers les écrivains parisiens d'une autre époque. Il en arrive à discuter avec eux. Des échanges d'idées, des révélations sentimentales et autres. Un bon choix dans le casting. Et quelques françaises au casting : Carla Bruni (Alors épouse du Président Sarkozy !) et Marion Cotillard. D'autres surprises françaises dans le casting rende le tout fort sympathique.
Commençons par le commencement : Owen Wilson -tronche de clochard et cerveau de piaf- qui se la joue yankee amoureux de Paname, on y croit pas et on en veut pas. Marion Cotillard non plus, vous me direz, elle se prend toujours pour Edith Piaf et elle soûle. Mais j'anticipe, car le pire est à venir.
La blondasse (fausse bien sûr), c'est-à-dire la copine de l'ahuri, on la verrait carrément mieux ailleurs... la voir essayer de "jouer" est une torture et elle ne devrait pas contrarier sa nature. D'autres "stars" vont et viennent comme souvent dans les films de Woody Woodpecker le binoclard pleurnichard : Marion Cotillon (déjà mentionnée) mais aussi Carla Blingbling-Sarkozy qu'on entend déjà pas lorsqu'elle couine et encore moins lorsqu'elle "parle". Après, on va encore s'étonner que les amerloques nous prennent pour des abrutis.
Comme d'habitude avec Woody, ça blablate n'imp' à n'en plus finir, des trucs "on s'en fout" d'intellos bobos névrosés "rien à battre". La seule différence concerne le cadre magnifique de notre bien aimée ville-lumière qui sert de prétexte aux divagations d'une bande de bobos. Notez cependant que cette vision de la Capitale demeure au ras des pâquerettes, touristique, idéalisée à outrance et niaise.
Bref, tous les clichés y passent et la liste est longue. Woody a besoin d'une sérieuse mise-à-jour : les années 20, c'est fini et Paris n'est qu'une grande ville européenne parmi tant d'autres convertie au multi-culturalisme.
La blondasse (fausse bien sûr), c'est-à-dire la copine de l'ahuri, on la verrait carrément mieux ailleurs... la voir essayer de "jouer" est une torture et elle ne devrait pas contrarier sa nature. D'autres "stars" vont et viennent comme souvent dans les films de Woody Woodpecker le binoclard pleurnichard : Marion Cotillon (déjà mentionnée) mais aussi Carla Blingbling-Sarkozy qu'on entend déjà pas lorsqu'elle couine et encore moins lorsqu'elle "parle". Après, on va encore s'étonner que les amerloques nous prennent pour des abrutis.
Comme d'habitude avec Woody, ça blablate n'imp' à n'en plus finir, des trucs "on s'en fout" d'intellos bobos névrosés "rien à battre". La seule différence concerne le cadre magnifique de notre bien aimée ville-lumière qui sert de prétexte aux divagations d'une bande de bobos. Notez cependant que cette vision de la Capitale demeure au ras des pâquerettes, touristique, idéalisée à outrance et niaise.
Bref, tous les clichés y passent et la liste est longue. Woody a besoin d'une sérieuse mise-à-jour : les années 20, c'est fini et Paris n'est qu'une grande ville européenne parmi tant d'autres convertie au multi-culturalisme.
Je n'avais jamais vu Minuit à Paris. Et c'est effectivement un naufrage. Une ode nostalgique à des figures de musée Grévin, une caricature insipide, sans dialogues, sans relations complexes entre les gens. On batifole faussement et avec lourdeur dans les couloirs du temps et dans une réalité de carton pâte... On cherche quoi sauver. Rien.
C'est encore une belle réussite signé par Woody Allen . Une comédie dans laquel Owen Wilson montre qu'il a la capacité de joué aussi un rôle sérieux. Il est impeccable dans son rôle d'écrivain intellectuel et pourvu de toute logique. Woody Allen conte une histoire aussi fantastique et amusante , dans laquelle il transcende la ville de Paris en carte postale , avec ses jeux de mise en scène, la bande son et de la dimension romantique.Très bien écrit , munit d'une distribution parfaite , un film d'amour où Owen Wilson et Marion Cotillard forme un duo passionnant.
Très bon film avec un casting en or et des décors magnifiques. Pour Gil voyager dans le Paris moderne au Paris des années 20 (de cette Belle Époque), il n'y a qu'un pas.
Passée et Présent. Romantisme et Amour, Poésie et Philosophie, sa rencontre avec les plus grands artistes des anciens temps est parfaitement interprété, comme un conte de fée. Devant ce film riche d'émotion, on contemple chaque scène à une « art cinématographique » signé Woody Allen qui nous surprend une fois de plus.
Passée et Présent. Romantisme et Amour, Poésie et Philosophie, sa rencontre avec les plus grands artistes des anciens temps est parfaitement interprété, comme un conte de fée. Devant ce film riche d'émotion, on contemple chaque scène à une « art cinématographique » signé Woody Allen qui nous surprend une fois de plus.
Woody Allen nous plonge à travers ce film dans le Paris des années 1920. Comment dire que son pari est totalement réussi ? Entre un casting composé de très bon acteur, et de retournement de situation, Woody Allen nous livre un chef d'oeuvre digne de sa personne!
« Minuit à Paris », côté pile, ce sont des personnages trop superficiels, un scénario trop linéaire et qui manque de consistance. C’est surtout trop de personnages célèbres observés mais qui n’apportent rien à l’histoire si bien qu’on a parfois l’impression, par l’effet « catalogue », d’être spectateur au Musée Grévin !
Mais « Minuit à Paris », côté face, c’est aussi une belle histoire d’amour d’un réalisateur envers une ville – Paris – très bien filmée de jour, de nuit, sous le soleil ou sous la pluie et quelque pics bien sentis envers les parisiens.
D’où mon sentiment très mitigé en sortant de la salle.
Mais « Minuit à Paris », côté face, c’est aussi une belle histoire d’amour d’un réalisateur envers une ville – Paris – très bien filmée de jour, de nuit, sous le soleil ou sous la pluie et quelque pics bien sentis envers les parisiens.
D’où mon sentiment très mitigé en sortant de la salle.
Malgré de très nombreuses longueurs et un rythme assez pesant, il faut bien l'avouer, Minuit à Paris est un film emprunt d'une certaine poésie. Un véritable déluge d'acteurs et de personnages d'un autre temps. La mollesse de l'intrigue et le manque de profondeur de certains personnages secondaires viennent entacher cette fantaisie cinématographique qui reste cependant un moment agréable, avec de très belles images de la capitale française.
Quelle excellente idée d'avoir associé Paris et des personnages disparus excellemment joués. Nostalgie et bonheur
Magnifique, romantique, fin, drôle, onirique, esthétique. Oui Paris...Par-ci, Paris par-là... Mais on oublie aussi qu'il s'agit d'une ôde à l'art et à la rêverie qui lui est indissociable.
Le processus de création artistique, le vide existentiel, l'inspiration, et la rêverie sont des thèmes qui sont magnifiquement présentés ici, avec simplicité et pertinence.
Avec une apparente légèreté (indispensable et critiquée à mauvaise escient par les détracteurs du film qui y verront une mièvrerie et s'en arrêteront là), le film est pourtant très profond dans son message : sur le thème de la liberté. Autorises toi à rêver, sois libre dans ce monde qui ne semble pas fait pour toi et qui te jugeras avec dénigrement si tu te laisse aller dans l'univers du rêve / art/ création.
Oui ce film autorise à être un rêveur, un artiste (même si on ne l'est pas), à faire "vibrer" son univers, qu'important les quand dira-t-on !
L'apparente légèreté dans la présentation caricaturale des oppositions entre Gil rêveur et sa fiancée et ses parents atroces ne doit pas rebuter : elle est cohérente car naïve et simple, comme le ton du film, et à la manière de Gil qui grâce à ces qualités, parvient à créer un univers de liberté quasi-absolu.
Film onirique et libre, qui ne se prend pas la tête, se raille des pédants intellos, des jugements étriqués, et invite à s'aimer pour/et aimer, comme le vit Gil en ultime séquence.
Que cela fait du bien et rend léger !
Le processus de création artistique, le vide existentiel, l'inspiration, et la rêverie sont des thèmes qui sont magnifiquement présentés ici, avec simplicité et pertinence.
Avec une apparente légèreté (indispensable et critiquée à mauvaise escient par les détracteurs du film qui y verront une mièvrerie et s'en arrêteront là), le film est pourtant très profond dans son message : sur le thème de la liberté. Autorises toi à rêver, sois libre dans ce monde qui ne semble pas fait pour toi et qui te jugeras avec dénigrement si tu te laisse aller dans l'univers du rêve / art/ création.
Oui ce film autorise à être un rêveur, un artiste (même si on ne l'est pas), à faire "vibrer" son univers, qu'important les quand dira-t-on !
L'apparente légèreté dans la présentation caricaturale des oppositions entre Gil rêveur et sa fiancée et ses parents atroces ne doit pas rebuter : elle est cohérente car naïve et simple, comme le ton du film, et à la manière de Gil qui grâce à ces qualités, parvient à créer un univers de liberté quasi-absolu.
Film onirique et libre, qui ne se prend pas la tête, se raille des pédants intellos, des jugements étriqués, et invite à s'aimer pour/et aimer, comme le vit Gil en ultime séquence.
Que cela fait du bien et rend léger !
A chaque fois que j'ai vu des films de ce cinéaste j'ai été déçu. Et puis là J'ai vu ce film sans savoir de qui c'est . Et je me suis fait plaisir . Il est vrai que je suis parisien et que j'ai parcouru Paris dans tous les sens avec cette infinité de choses a découvrir. Comme il est dit dans le film : Paris c'est un peu comme un objet d'art. J'ai vu 2 fois ce film comme quand je traine a regarder des cartes postale dans des boites a chaussures de mon père.
Jonathan M
Le Paris bobo et le Paris fin XIXème - début XXème ont rendez-vous avec l'égarement. Marion Cotillard et Owen Wilson fondent comme dans un moule dans le cinéma sur-fabriqué du géant Allen. Et ce n'est pas simplement la capitale française qui est honorée ici, c'est tout son cinéma. L'infatigable mécanique, Paris sous la pluie, bande sonore tellement parisienne. Film touché par la grasse. Woody voit en Owen sa réincarnation dans les années 20. Même dégaine, un écrivain pantouflard accompagné d'une femme qui n'en vaut pas la peine (pardon Rachel mais rôle ingrat), des beaux-parents aigris et un amant vraiment, très, pédant. Bref, à mes yeux son meilleur.
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