Critiques Spectateurs

Touchant, drôle, émouvant, bouleversant: la recette d'un bon Ken Loach !

Une petite merveille du cinéma britannique. Cynique, grave, émouvant ... Joe se met à nu dans ce film au travers d'un Mullan tout simplement génial. Une touche d'espoir sur un fond de désespoir. Gagne à être connu !

Ken Loach, connu et reconnu pour son gout d'engager des non-acteurs dans ses films, et un certain talent légitime. Ainsi My Name is Joe reprend sa recette habituelle, ce qui inclut aussi les défauts que sont: les ficelles scénaristiques très peu dissimulées d'un scénario convenu qui ne nous épargne rien, un jeu d'acteur par moment frisant le néant, le football, une mise en scène inégale. Je souligne aussi que parfois la musique est parfaitement ringarde ce qui donne un aspect comique à cette puissante tragédie humaine, je parle bien entendu des moments où la bande son ressemble à celle de Blade Runner, sauf qu'on est 15ans plus tard dans un univers réaliste, pitoyable. De mon point de vue My Name is Joe est loin d'être un chef d'oeuvre tant il est bancal, mais cependant le film fonctionne au moins sur quelques scènes et notamment celle où Joe, qui vient de se remettre à boire, dit à Liam ce qu'il a sur le coeur. Cette scène est de loin la meilleure, et la plus tragique, plus tragique encore que son dénouement. Bref. Mention Bien

Le défaut que l'on peut trouver à certains films de Ken Loach, c'est leur scénario trop décousu. Et si j'en parle c'est que "My Name is Joe" est en plein dedans. Par exemple que certains éléments secondaires, comme le fait que le protagoniste dirige une équipe de football minable, soient plus exploités pour donner plus de vie à l'ensemble. Cela aurait été nettement plus efficace qu'une suite de situations pas toujours cohérente. Heureusement, le film contient un élément en or : la présence de Peter Mullan dans le rôle principal. Son énergie et son talent, ce dernier qui n'exclue pas l'humour, réussissent à insuffler de l'intérêt à l'ensemble.

L'une des plus belles rèussites de Ken Loach, un film drôle et tragique, vivant et ènergique! Hèritier du cinèma rèaliste britannique, Loach s'est longuement documentè sur un quartier pauvre de Glasgow avant d'y filmer les amours de ce chômeur et de cette assistance sociale! Chronique amère comme la bière, "My Name is Joe" doit beaucoup à l'admirable composition de Peter Mullan qui recevra le Prix d'interprètation masculine lors du Festival de Cannes 1998! Et ce n'est que justice, tant il y est formidable, en incarnant avec une belle humanitè un ex-alcoolo qui consacre temps et ènergie à une miteuse èquipe de foot de Glasgow, avant de tomber amoureux...Un grand film superbement servi par son acteur principal et qui reste à coup sûr l'une des belles surprises de l'annèe 1998...

My Name is Joe constitue sans doute l'une des plus belles œuvres du génie du cinéma britannique, que l'on connait plus communément sous le nom de Ken Loach ... Un film tout bonnement magnifique, dans lequel le réalisateur parvient à faire naître chez le spectateur une profonde pitié pour le dénommé Joe, un personnage très émouvant de par son vécu. On s'attache au fur et à mesure du film aux différents protagonistes de cette véritable tragédie humaine ... Les amoureux et les connaisseurs du football y trouveront également leur intérêt (puisque Joe entraîne un petit club amateur de la banlieue de Glasgow). Bravo au maître Loach pour ce film purement et simplement exceptionnel !

Belle fable sur l’univers de l’Angleterre ouvrière et plus précisément l’Ecosse, le côté social de Loach ressort une fois de plus. On nous montre comment Joe Kavanagh –Peter Mullan- parvient à vivre (ou survivre, surtout contre le mal de l’alcoolisme) en travaillant au noir tout comme les jeunes du quartier qu’il passionne en s’improvisant entraîneur de football –sport très présent à la fois dans le culture britannique et dans les films de Loach. Notons que les incroyables accents à la limite du danois donnent un côté authentique réconfortant et immersif. Dans tout cela, c’est en l’occurrence le travail clandestin qui est principalement montré entre la lutte pour trouver des petits travaux à effectuer et la lutte pour garder les avantages financiers du chômage sans que l’inspection du travail sans rende compte. Le tout est terne et est un peu trop tourné sur le misérabilisme ou la pitié. Malheureusement Loach exploite (trop) tous les sujets possibles afférant à la pauvreté et dévoile un florilège lourd que l’on ne digère pas du tout (c’est assez contradictoire mais c’est peut-être le but de nous écœurer pour que l’on comprenne de quoi il ressort). Parmi les thèmes abordés : la piste du passé honteux montrant la violence conjugale, l’alcoolisme, la drogue, la violence gratuite et généralisée, le vol, la rédemption, le cercle vicieux de l’endettement, le chômage, l’héroïsme latent, la famille de substitution, l’amitié, la différence de classes et l’amour impossible, l’injustice, bref tout y passe. Grosse impression sur la pauvreté dans ce pays même à la veille du 21e siècle et grosse déception sur la relation avec l’assistante sociale, tout devient plus lent et c’est vraiment dommage car c’est la partie la plus longue du récit. Tout ceci devient chiant et le rythme est plombé un certain temps. En revanche, quand Joe fait preuve d’un peu trop d’héroïsme, la descente aux enfers est magistrale, sa vraie nature se dévoile enfin et c’en est troublant. Le drame qui s’en suit laisse peut de place à l’opportunisme mais le dénouement reste ouvert puisque les deux personnages principaux sont côte à côte.

« My name is Joe » est une chronique sociale et un grand cru du cinéaste Ken Loach. Ce drame réaliste se déroule dans les quartiers populaires de Glasgow, frappés durement par la crise de l’emploi et le trafic de drogue. Joe est un ancien alcoolique au chômage. Il s’occupe d’une équipe de football issue de ces quartiers ouvriers et a sous sa protection un couple avec un bébé dont la mère est une junkie et dont le père sort de prison. Il rencontre un jour une assistante sociale. Il va vivre avec elle une aventure amoureuse malgré les vicissitudes de leur existence. La composition de Peter Mullan est remarquable et le prix d’interprétation masculine qui lui fut décerné au festival de Cannes en 1998 était amplement mérité. Anne-Marie Kennedy dans le rôle de l’assistante sociale mérite également les honneurs pour sa prestation. Dans la première partie, le film distille un humour toujours présent chez Ken Loach. Petit à petit, cet humour laisse la place à une histoire romantique puis à une dernière partie beaucoup plus grave à l’issue dramatique. Pas de happy end ni d’édulcoration chez Ken Loach mais une vision brute et réaliste de notre société. C’est ce que j’aime chez ce grand cinéaste et c’est ce qui transparait dans ce très beau film.

Un vrai raté en comparaison de nombreux autres films de Loach (notamment, sur le sujet, Sweet Sixteens ou même Riff Raff). La psychologie est rudimentaire et pas du tout crédible. Les scènes "typiques" sont convenues et sans rythme. La prise de vue est distante et rigide. Les acteurs franchement pas terribles. Bref, on s'ennuie ferme en se disant que même les plus grands ont leurs moments de médiocrité.

Un de mes films préférés de Ken Loach. Prix d'interpétation masculine mérité à Cannes pour Peter Mullan qui est tout bonnement excellent. Tragique et bouleversant, tout simplement un grand film.