Avis : Sur la route - Page 7

Faire un film à partir d’un grand roman autobiographique, comme « La recherche du temps perdu », « Voyage au bout de la nuit »… ou « Sur la route » paraît une gageure à peu près impossible à priori, quand l’art de l’écriture se fait très personnel, se mêle intimement à celui de la narration et de la remémoration. Ce constat fait, W. Salles s’en tire plutôt bien, sans jamais tomber dans le ridicule ou l’insignifiance, et en trouvant par moment des équivalences cinématographiques à l’espèce de transe que communique le récit de Kerouac. Le film restitue l’époque de l’action, l’Amérique de la fin des années quarante et du début des années cinquante, dont on ne se fait guère une idée quand on a lu le roman très jeune, dans les années soixante dix ou quatre vingt. La jeunesse, la suspension des choses dans les grands espaces et sur les routes sont là aussi, bien évoquées et font l’intérêt du film.

Un film ennuyeux qui tourne en grande partie autour du sexe, de la drogue, et de l'alcool. Le film tourne en rond et en longueur.

Pas du tout accroché a ce road movie qui fait du surplace, par ailleurs le film ne cadre par du tout avec son époque, ça sonne faux.

Un très beau voyage initiatique lors duquel un jeune écrivain croise toute une galerie de personnages, tous aussi incroyables et épatants. Un film sur ceux qui brûlent de vivre, qui ont besoin de liberté, d'espace et de respirer. Un très bon casting, très bien mené par de jeunes acteurs talentueux. Une belle histoire à vivre intensément.

Walter Salles a réalisé un formidable premier film, "Central do Brasil". Avec l'excellent "Carnets de voyage", il flirtait déja avec le road movie, les années de formation, les idéaux de jeunesse, toutes choses qu'on trouve aussi, dans une certaine mesure, dans Sur la route. Maintenant, a t-il eu raison de s'y attaquer alors que cela correspond à une génération et une culture qui lui sont complètement étrangères? Ce n'est pas évident. D'autres auraient il pu faire mieux? Peut être. Par exemple un de ces vieux acteurs, un peu en marge, qui tâtent avec bonheur de la réalisation comme Robert Duvall ou Tommy Lee Jones.

Cette fascination de la route, on ne l'éprouve nulle part comme dans l'ouest américain. Sur une route de l'Arizona écrasée de chaleur, toutes fenêtres ouvertes parce ce que la clim ça fait trop nase, devant cette route toute droite qui miroite de soleil, on a une extraordinaire impression d'éternité....

Mais le roman de Kerouac c'est avant tout une histoire de fascination. La fascination de Sal alias Jack Kerouac, (Sam Riley), fils de famille bien pensante de la petite bourgeoisie dont le père vient de disparaître, pour le très beau, très séduisant, très charmant Dean (Garrett Hedlund). Pour Sal, qui veut être écrivain -il ne pense qu'à cela et remplit inlassablement des petits carnets, Dean est le personnage romanesque par excellence. Plus ou moins bigame, il ne connaît pas de limites, pas de frontières. Il fascine toute la petite bande d'intellos newyorkais, comme Carlo, alias Allan Ginsberg (Tom Sturridge), vilain petit binoclard un peu suicidaire. Ils passent des soirées pleines de marijuana, de sexe (c'est toujours Dean qui met le premier la fille dans son lit) et de musique. Soirées de baise, à deux, trois, voire plus. Mais c'est Sal qui le suivra au bout du chemin, en compagnie de la jolie Marylou, l'ex épouse, jolie comme dans Gainsbourg et passablement nympho (Kristen Stewart). Ils iront ainsi de New York à Denver, de Denver à San Francisco, où vit l'épouse officielle de Dean avec ses deux filles (Kirsten Dunst). Avec un petit détour par la Nouvelle Orléans, où vit avec femme et enfants Williams Burroughs (Viggo Mortensen) qui a vraiment l'air de ne pas être très au clair.... Faut dire que quand on a terminé Le festin nu, on a bien l'impression que le bon Will navigue à côté de sa barque....

On roule, donc, on roule, c'est généralement Dean qui conduit sans nullement se soucier des limitations de vitesse, un joint dans une main, une bouteille dans l'autre, et parfois se faisant de surcroît faire une petite gâterie... Salles filme magnifiquement la vitesse. Il aime les plans rapprochés, un peu flous; formidable et très érotique scène de be bop entre Dean et Marylou. Le be bop c'est quand même autre chose que le disco... Et comme il filme bien les pieds frappant la route.... la scène d'introduction, où Sal voyage sur la plate forme arrière d'un camion avec des ouvriers agricoles est épatante.

Mais où est passée la lenteur? Car avec la drogue, il y a aussi les moments planants où le temps s'immobilise. Et puis, Sal /Jack se trouve un peu réduit à l'état d'un spectateur, d'un voyeur (il l'est, comme tout écrivain), participant parfois, mais pas de très bon gré, étant moins porté à l'exibitionnisme sexuel que ses amis... Et où est passé son côté mystique? Car Kerouac a gardé, en dépit de tout, son côté catho.

C'est encore un film sur le processus de création artistique. Il a fallu un pitoyable dernier voyage au Mexique, où Dean l'a trahi; il a fallu que Sal abandonne à son tour son ami pour qu'il puisse, enfin, libéré, se mettre à écrire.

Et le spectateur? Le spectateur s'embête un peu par moments. Il pense qu'on aurait pu couper dans ce film, qu'il a des longueurs, comme cette route interminable, qu'il y a des redites. Ça reste un très beau film, intéressant, j'en reviens à mon interrogation primitive, Salles était il le mieux à même d'adapter ce roman.... inadaptable. Eh bien, la question ne se pose pas puisqu'il a été le seul à avoir le courage de s'y coller. Tous les autres se sont dégonflés....

Avec tout l'engouement des médias à propos de ce "Sur La Route", je m'attendais vraiment à une vraie réussite. Certes, le film reste assez captivant mais il y a que trop peu de rythme. Attention, je ne dis pas qu'il n'y en a pas mais que celui qui est présent paraît faux, forcé. Même si l'histoire est assez bonne dans l'ensemble, il me semble que la réalisation a subi, justement, ce rythme du scénario et n'a pas réussi à en tirer le vrai caractère. On se promène donc dans un "road movie" un peu à la "Vegas Parano" des années 40 sans trop de justesse. Néanmoins, "Sur la Route" est tout de même à voir si on aime ce genre d'histoire un peu décalée où le sexe et la drogue aident à l'inspiration littéraire.

Film intéressant mais que c'est long !!! Un bon casting avec quelques stars qui font de courtes apparitions. Surprise totale concernant le rôle de K. Stewart, ça change du mielleux Twilght... Malgré tout, ça ne masque pas les creux dans le film et l'absence de changement de rythme ou de surprise.

Quand on se retrouve confronté à une adaptation, surtout celle d'un tel livre-culte, il convient de construire sa critique autour de la comparaison entre le roman et le film, et de doser fidélité, trahison ou hommage dans l'analyse de ce dernier. Comme tout le monde à ma génération, j'ai lu le bouquin de Kerouac à 18 ans, donc il y a bientôt quatre décennies, et je n'avais absolument pas ressenti la fascination qu'il était de bon ton d'afficher à l'époque, aussi déçu que lorsque le non-fumeur que je suis avait essayé un petit joint à l'issue d'un Comité Chili. N'étant pas masochiste, comme le proclame ma profession de foi, je ne me suis pas obligé à relire ce qui m'avait paru être un pensum, ma préférence dans le récit de voyage allant définitivement à la modestie de Nicolas Bouvier.
Je vais donc critiquer le film de Walter Salles, pour ce qu'il est, à savoir un film, en faisant abstraction de son rapport au livre de Kerouac. Après tout, ce sera la condition de nombreux spectateurs. On connaît le goût de Walter Salles pour le voyage comme élément central de ses films : dès 1996, "Terre Lointaine" racontait le voyage d'un émigré brésilien qui revenait au pays, "Central do Brasil" partait sur les route du Nordeste à la recherche du père de Joshué, "Avril brisé" précipitait le héros sur les routes d'un petit cirque itinérant et bien sûr, "Carnets de voyage" montrait comment le périple du jeune Ernesto Guevara de la Serna à travers toute l'Amérique Latine au début des années 50 a pu façonner la personnalité de celui qui allait devenir Che Guevara. Il est d'ailleurs symptomatique que le livre qui a inspiré ce dernier film, le récit d'Alberto Granado qui accompagnait le Che s'appelle... "Sur la route avec Che Guevara".
Walter Salles est donc incontestablement dans son élément, et c'est peut-être ce qui explique qu'il ait pu mener à bien un projet sur lequel quelques grands noms se cassèrent les dents : Kerouac lui-même dans les années 50, Coppola, Van Sant... et même Godard ! Le dossier de presse insiste pour nous dire que Salles porte ce projet depuis sept ans. Mais c'est aussi sans doute cette longue gestation qui explique l'échec de ce même projet : il manque dans ce "Sur la route" l'urgence, le déséquilibre et la fragilité qui était au coeur même du récit de Kerouac, à la fois dans ce qu'il racontait, mais surtout dans sa façon de le faire, sa "prose spontanée" marquée par un style rythmé et immédiat.
Dans l'adaptation de Walter Salles, rien de bien spontané, bien au contraire. La photographie d'Eric Gautier est superbe, les cadrages des grands espaces léchés, et la musique retranscrit bien les goûts de Kerouac pour le jazz et le be-bop ; bref, toutes les qualités qu'on peut trouver dans un honnête biopic, la linéarité de la trajectoire en moins. Mais justement, les biopics se caractérisant souvent par leur visée édifiante (ascension, déchéance, rédemption), à défaut de grandes surprises, on a au moins la description d'un parcours qui peut justifier la durée de ce genre d'exercice. Ici, les héros circulent à travers l'Amérique telles des boules de flipper, avec la répétition du cycles voyage-séparation-retrouvaille qui oublie complètement la dimension du voyage intérieur.
En faisant mes recherches sur Kerouac pour écrire cet article, je suis tombé sur les quelques photos, notamment celle de Neal Cassady enlaçant Kerouac. Walter Salles a dû faire de même, et du coup, tous les trois plans, Garrett Hedlund agrippe Sam Riley avec un manque de naturel qui m'a frappé à la vision du film. C'est bien ce souci de faire "vrai" qui plombe le film : en procédant ainsi, Walter Salles ne restitue pas la vitalité de l'écriture, et de plus, il fige ses personnages comme des icônes, et rend du coup incompréhensible en quoi leur comportement pouvait être novateur et scandaleux à l'époque. Depuis 1950, beaucoup d'eau a coulé sous les ponts : les mouvements hippies, punk, grunge, la révolution sexuelle, l'explosion de la famille bourgeoise...
Avec son t-shirt à la James Dean, Moriarty-Cassady prend un terrible coup de vieux. Quand il veut montrer la modernité d'une pièce ancienne, voire antique, un metteur en scène de théâtre fait appel à de nombreux artifices pour rendre ce texte comtemporain : changement de période, décalage dans les costumes, les décors, inflexion du jeu de tel ou tel personnage... Dans ce "Sur la route", rien de tout cela, juste une reconstitution compassée qui nous tient à distance et qui installe très vite un désintérêt, puis un ennui devant le manque d'enjeu de ce qui nous est montré.
http://www.critiquesclunysiennes.com/

L'oeuvre majeure de la Beat Generation de Jack kerouac est inadaptable et pourtant il a été adapté et le résultat est drôlement abouti, le road movie offre la part belle aux élucubrations et à la folie destructrice de Kerouac et Cassidy. Au diable les manquements au livre, l'infini paysage US nous transcende et c'est le principal.

Un très très long film. Un récit initiatique en forme de répétitions infinies. Difficile d'adapter un tel livre qui ne parle que d'un éternel recommencement surtout quand la réalisation n'a rien d'inventif et se contente de suivre l'action. Cela étant dit il faut reconnaitre que le casting apporte un sérieux plus à ce film!

Pas facile d'adapter un tel roman au cinéma. Walter Salles ne s'en tire pas si mal, même si son film à l'image de "Cosmopolis" croule sous les bavardages. Sauf qu'ils sont nettement moins intellectuels et donc plus compréhensibles. Il n'en demeure pas moins que son film est trop long par la volonté de pousser jusqu'à plus soif certaines scènes, comme celles de danses dans le boîtes de nuit...

Un film sublime sur lequel souffle un vent de liberté et qui donne furieusement envie de boucler ses valises. Walter Salles est un roi du road-movie : il a le don de narrer une histoire de manière épique et tendre et on ne peut qu'être touché au cœur quand on voit un film du cinéaste brésilien. Sur la route n'échappe pas à la règle et démontre encore tout le talent narratif du réalisateur, mais aussi son brio cinématographique. La caméra virevolte de joie et d'ivresse et s'invite avec pudeur et justesse dans l'intimité profonde des personnages. On peut éventuellement reprocher au film une petite faiblesse du rythme après une heure absolument ébouriffante, mais c'est pour d'autant mieux repartir à l'assaut de l'asphalte et du bonheur. Ce qui coûte sans doute au film, c'est qu'il est l'adaptation d'un monument sacré de la littérature du 20ème siècle qui souffre fatalement de la comparaison avec Kerouac. Et bien je dois dire que n'ayant jamais lu le livre, j'ai pris un plaisir total qui me donne très envie de franchir la porte du libraire le plus proche...

Virée décousue, sans grande consistance, et pourtant prometteuse.
La faute sans doute à une adaptation un peu bancale, pas assez rigoureuse. On sent qu'il manque beaucoup de choses, ce n'est pas assez fluide, pas assez fourni. ça manque d'âme et de force.
Le résultat n'est pas si catastrophique. Mais il n'y a rien de bien marquant malheureusement. Walter Salles devait être en manque d'imagination.

Le roman culte de Jack Kerouac, porte-drapeau de la beat generation de l’Amérique de l’immédiat après-guerre, est sans doute très difficile à porter à l’écran. Malgré tout son talent qui n’est plus à prouver, Walter Salles ne relève pas vraiment le défi. Hésitant entre le pur road movie et l’adaptation littéraire, le réalisateur ne parvient pas à trouver son style et s’embourbe dans un récit répétitif ponctué par des citations en voix off qui révèlent l’absence de lien entre les séquences de son film. Certes les superbes images de l’Amérique profonde et la musique jazzy qui les illustre nous offrent de grand moments, certes les acteurs sont excellents et les personnages attachants, mais la réalisation sans caractère et ses longueurs parfois insupportables constituent de très sérieuses réserves. À noter la révélation de Garrett Hedlund, sorte de James Dean en moins fragile, et la présence magnétique de Kirsten Stewart, malheureusement sous-employée dans un rôle qui aurait pu être moins elliptique.

Je ne donne pas mon avis sur l'adaptation du livre parce que d'abord, je ne l'ai pas lu ! Ensuite, ici, je considère qu'on juge la qualité* et le potentiel divertissant d'un film pas celle* de l'adaptation !
Donc, pour moi, ce film est divertissant mais trop long.
La photographie est très belle et les interprétations (surtout celle de Garrett) sont intenses.
Chaque personnage a un vécu qui le rend consistant. Une histoire qui relate une soif de découverte et d'évasion, une fureur de vivre. Un contexte d'après-guerre qui se prête à l'envie d'exploser et d'explorer. Une époque très excitante et exaltante du point de vue de ce film.
Néanmoins, les va-et vient perpétuels sont un peu lassants et j'en ai un peu perdu la finalité de l'histoire. Désordonné et bien délirant par moment...
à voir une fois.