AlloCiné
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Rien à ajouter à mes cinq étoiles.... Je suis toujours émerveillé.... Eu la chance de le voir en salle après la dernière restauration.....
Une jolie histoire qui certes à notre époque peut paraître assez banale et simple, mais qui à ces années peut être belle. La beauté de l'époque rend la chose plus belle.
Dire de ce film du duo Carné/Prévert, qu'il est beau, sonne comme une banalité, a raison. Toutefois, je crois, qu'il y'a dans cela une forme d'héritage, à la fois une petite contestation par nuance pour un film qui se façonne par difficulté, par sa démesure également qui officie tel un croissement. Alors oui, dire que ce film est beau n'a rien de difficile, il y raconte un éloge de la vie !
Un peu de grandiloquence dans cet intro, pourtant le film se rapproche de son Paradis, ne si raconte qu'à travers de regard tendre et âpre en même temps, une vie de théâtre en somme. Des affres des artistes, connus, reconnus ou plus discret, l'on entrevoit les silhouettes, les cœurs, les ambitions ou non. Trois heures qui filent, à toute vitesse.
Comme une habitude, Prévert écrit à ravir, Carné capture ses mots, les acteurs et actrices s'en imprègnent et deviennent ses corps, ses visages, les voix de la gaieté et de la tristesse confondu dans cette ville qui prend de cela essence et devient témoin à distance des comédies et drames. Le rêve par consolation aux malheurs qui de surcroit devient grandeur ramené par les coups de ceux qui veulent en extraire la moindre de ces petites parcelles, pour diverses raisons, frustrations, désirs, jalousie, raisonnent encore par l'éloquence de Baptiste dans son aveu, lors de cette magnifique nuit.
Arletty, Maria Casarès, Jean-Louis Barrault, Marcel Herrand, Pierre Brasseur et consorts sont divins ! Vraiment, je me permet encore d'en attester, ils et elles portent ses personnages, les font devenir tangibles, proches de nous, même éloigné par les temporalités, les époques, on est là, avec eux.
Une déclaration d'amour à ses pauvres qui ne rêvent pas tant que cela de nouvelle richesse, de gloire, mais qui veulent rires, vivres, croisé des regards et arpenter les rues pour découvrir et retenir les émotions qui s'y cachent au-delà des apparences. Un chassé croisé en deux parties, une première aventureuse, une seconde plus douloureuse.
Un Classique du Cinéma.
Un peu de grandiloquence dans cet intro, pourtant le film se rapproche de son Paradis, ne si raconte qu'à travers de regard tendre et âpre en même temps, une vie de théâtre en somme. Des affres des artistes, connus, reconnus ou plus discret, l'on entrevoit les silhouettes, les cœurs, les ambitions ou non. Trois heures qui filent, à toute vitesse.
Comme une habitude, Prévert écrit à ravir, Carné capture ses mots, les acteurs et actrices s'en imprègnent et deviennent ses corps, ses visages, les voix de la gaieté et de la tristesse confondu dans cette ville qui prend de cela essence et devient témoin à distance des comédies et drames. Le rêve par consolation aux malheurs qui de surcroit devient grandeur ramené par les coups de ceux qui veulent en extraire la moindre de ces petites parcelles, pour diverses raisons, frustrations, désirs, jalousie, raisonnent encore par l'éloquence de Baptiste dans son aveu, lors de cette magnifique nuit.
Arletty, Maria Casarès, Jean-Louis Barrault, Marcel Herrand, Pierre Brasseur et consorts sont divins ! Vraiment, je me permet encore d'en attester, ils et elles portent ses personnages, les font devenir tangibles, proches de nous, même éloigné par les temporalités, les époques, on est là, avec eux.
Une déclaration d'amour à ses pauvres qui ne rêvent pas tant que cela de nouvelle richesse, de gloire, mais qui veulent rires, vivres, croisé des regards et arpenter les rues pour découvrir et retenir les émotions qui s'y cachent au-delà des apparences. Un chassé croisé en deux parties, une première aventureuse, une seconde plus douloureuse.
Un Classique du Cinéma.
"Les enfants du paradis" est à juste titre considéré comme un monument du cinéma français, toutefois son style très théâtre filmé souvent surjoué peut être déplaisant pour beaucoup, mais ce qui m'a véritablement gêné ce sont ses scènes de spectacles étirées à l'extrême au point d'en devenir soporifique. Toutefois s'arrêter là serait ne pas voir la beauté de l'histoire, des décors, tous ces moments de grâce portés par des acteurs au sommet de leur art déclamant d'exquis dialogues de Prévert. C'est beau, c'est fort, et ça vaut le coup de faire quelques petits efforts d'attention pour en arriver à bout.
Un film long de 3 heures en deux parties, je ne m'y attendais pas.
Un film sur les comédiens et le mime.
Un film sur l'amour, également, qui reste fort malgré les années.
Quelques répliques mémorables et des scènes de foule en mouvement qui compense le statique des scènes de dialogue.
Un film sur les comédiens et le mime.
Un film sur l'amour, également, qui reste fort malgré les années.
Quelques répliques mémorables et des scènes de foule en mouvement qui compense le statique des scènes de dialogue.
Les Enfants du Paradis est l'une des rares superproductions françaises tournées durant la Seconde Guerre mondiale en zone libre, bénéficiant d'un immense budget, mais aussi des aléas de l'époque, avec pellicules rationnées et coupures d'électricité fréquentes.
Ce qui marque assez vite dans Les Enfants du Paradis, c'est à quel point l'œuvre est vivante. Tout est fluide, tous les éléments sont parfaitement intégrés à la mise en scène, que ce soit les costumes, décors, les arrière-plans et surtout les personnages naviguant au milieu de ceux-ci. C'est remarquable, la caméra vole et le temps s'immobilise, Marcel Carné nous fait vivre l'œuvre, enfin les œuvres, la sienne et celles contenues à l'intérieur, du théâtre, des mimes ou des spectacles populaires, et c'est superbe.
La poésie traverse Les Enfants du Paradis, l'inspiration de Jacques Prévert magnifie les travaux de Carné et est primordiale au film. Le rêve est une composante importante du récit et le personnage de Baptiste en est le plus bel élément, tant dans ses actes que ses pensées. Il symbolise aussi les différents langages que l'on voit dans le film, celui du corps (via Baptiste et l'ensemble des comédiens) puis celui de l'esprit, et l'alchimie entre les deux forment la grande réussite du film. Cette poésie prend plusieurs formes, et se retrouve partout, les décors du Théâtre des Funambules en est un bel exemple, et véhicule plusieurs émotions différentes, allant de la mélancolie à l'ivresse.
C'est dans ses personnages que Les Enfants du Paradis est une grande réussite, ils sont d'une fraicheur, d'une authenticité et la poésie respire à travers eux. Certains reprennent des personnages ayant réellement existé (Baptiste, Frédérick Lemaître, Pierre-François Lacenaire…), ils sont remarquablement interprétés et, bénéficiant de l'excellente écriture de Jacques Prévert, portent le film sur leurs épaules. Les séquences où ils jouent un rôle sont superbes, notamment lorsque Baptiste entre en scène, et tous ses personnages sont bercés par l'amour, l'illusion de celui-ci ainsi que les croyances qu'il entraine.
L'atmosphère est tout le long prenante sublimée, notamment, par les éclairages signés Roger Hubert. Les Enfants du Paradis construit aussi son intemporalité sur les lieux, à l'image du boulevard du Crime sur lequel on découvre tous les personnages ou le théâtre des Funambules. Le temps n'a pas d'effets sur ces lieux et démontre, à nouveau, la magie et l'intemporalité du cinéma et du monde du spectacle.
Les Enfants du Paradis permet à Marcel Carné et Jacques Prévert de signer une œuvre intemporelle sur le Cinéma et le monde du spectacle, teintée de poésie, de mélancolie et d'amour, nous emmenant dans des lieux inoubliables pour côtoyer des personnages sur lesquels le temps n'a aucun effet sur eux.
Ce qui marque assez vite dans Les Enfants du Paradis, c'est à quel point l'œuvre est vivante. Tout est fluide, tous les éléments sont parfaitement intégrés à la mise en scène, que ce soit les costumes, décors, les arrière-plans et surtout les personnages naviguant au milieu de ceux-ci. C'est remarquable, la caméra vole et le temps s'immobilise, Marcel Carné nous fait vivre l'œuvre, enfin les œuvres, la sienne et celles contenues à l'intérieur, du théâtre, des mimes ou des spectacles populaires, et c'est superbe.
La poésie traverse Les Enfants du Paradis, l'inspiration de Jacques Prévert magnifie les travaux de Carné et est primordiale au film. Le rêve est une composante importante du récit et le personnage de Baptiste en est le plus bel élément, tant dans ses actes que ses pensées. Il symbolise aussi les différents langages que l'on voit dans le film, celui du corps (via Baptiste et l'ensemble des comédiens) puis celui de l'esprit, et l'alchimie entre les deux forment la grande réussite du film. Cette poésie prend plusieurs formes, et se retrouve partout, les décors du Théâtre des Funambules en est un bel exemple, et véhicule plusieurs émotions différentes, allant de la mélancolie à l'ivresse.
C'est dans ses personnages que Les Enfants du Paradis est une grande réussite, ils sont d'une fraicheur, d'une authenticité et la poésie respire à travers eux. Certains reprennent des personnages ayant réellement existé (Baptiste, Frédérick Lemaître, Pierre-François Lacenaire…), ils sont remarquablement interprétés et, bénéficiant de l'excellente écriture de Jacques Prévert, portent le film sur leurs épaules. Les séquences où ils jouent un rôle sont superbes, notamment lorsque Baptiste entre en scène, et tous ses personnages sont bercés par l'amour, l'illusion de celui-ci ainsi que les croyances qu'il entraine.
L'atmosphère est tout le long prenante sublimée, notamment, par les éclairages signés Roger Hubert. Les Enfants du Paradis construit aussi son intemporalité sur les lieux, à l'image du boulevard du Crime sur lequel on découvre tous les personnages ou le théâtre des Funambules. Le temps n'a pas d'effets sur ces lieux et démontre, à nouveau, la magie et l'intemporalité du cinéma et du monde du spectacle.
Les Enfants du Paradis permet à Marcel Carné et Jacques Prévert de signer une œuvre intemporelle sur le Cinéma et le monde du spectacle, teintée de poésie, de mélancolie et d'amour, nous emmenant dans des lieux inoubliables pour côtoyer des personnages sur lesquels le temps n'a aucun effet sur eux.
Riche d'une mise en abyme ouvrant une réflexion sur les liens entre la vie, les relations humaines, nos mensonges conscients ou inconscients et le théâtre à travers les amours plus ou moins passionnées entre des personnages très individualisés et liés au monde du spectacle, le récit courant sur plusieurs années offre un tournoiement de considérations sur le destin, la force du drame et les choix personnels. Cependant l'émotion peine à se maintenir constamment par le caractère très écrit, poétique mais désuet, des dialogues et surtout de longues tirades alors que la passion sincère des auteurs pour l'identification, la vie par procuration, offertes via les divers arts scéniques s'exprime pleinement. Une superproduction au charme suranné.
Ce film de 1945 est divisé en deux parties, comme deux actes. Pour un spectateur contemporain peu habitué au genre, la première partie peut être perçue un peu lente.
De plus, il n'échappe pas que, si Les Enfants du Paradis met en scène des comédiens de théâtre, lorsqu'il met en scène des personnages dans leurs vies quotidiennes, il reste empreint d'une ambiance théâtrale.
Ainsi, la lenteur du film permet d'introduire les personnages, dans lesquels on retrouve une belle femme convoitée, un comédien extraverti, bon-vivant et mégalo, un autre comédien rêveur, délicat et sensible, un malfrat, qui vole et assassine mais écrit, un comte fortuné, et une femme assurée, voire obnubilée, par son amour d'enfance.
Garance, jouée par Arletty, est au centre de ces hommes. Or, tragique, qu'en dépit que celui qu'elle aime l'aime en retour, ils ne parviennent jamais à s'atteindre.
De plus, il n'échappe pas que, si Les Enfants du Paradis met en scène des comédiens de théâtre, lorsqu'il met en scène des personnages dans leurs vies quotidiennes, il reste empreint d'une ambiance théâtrale.
Ainsi, la lenteur du film permet d'introduire les personnages, dans lesquels on retrouve une belle femme convoitée, un comédien extraverti, bon-vivant et mégalo, un autre comédien rêveur, délicat et sensible, un malfrat, qui vole et assassine mais écrit, un comte fortuné, et une femme assurée, voire obnubilée, par son amour d'enfance.
Garance, jouée par Arletty, est au centre de ces hommes. Or, tragique, qu'en dépit que celui qu'elle aime l'aime en retour, ils ne parviennent jamais à s'atteindre.
Qu'est-ce que le théâtre ? Quelle est la limite du théâtre ? Une scène, des rideaux, des comédiens ? Est-ce là toute la réponse ? Marcel Carné essaye, avec l'aide de Jacques Prévert aux dialogues et au scénario, de répondre à cette question. Un film qui commence avec des rideaux, termine avec des rideaux et possède même un entracte. Tout le reste suit. Les acteurs sont sublimes, la mise en scène superbe, le rythme soutenu, la réalisation très bonne. C'est une réussite en tout point. Et le théâtre, ce n'est pas une scène, c'est la vie de tous les jours. Chaque "comédien" suit sa propre histoire, tragique pour certains, comique pour d'autres et merveilleuse pour le reste.
Les enfants du paradis est une ode au théâtre et à ceux qui le font vivre. Un grand film.
Les enfants du paradis est une ode au théâtre et à ceux qui le font vivre. Un grand film.
Avec "Les Enfants du Paradis", la collaboration Carné-Prévert atteint des sommets de poésie, d'émotions, de mise en scène... bref, de cinéma ! Le film est porté tant par un casting impressionnant (Arletty, Barrault, Casarès et notamment Brasseur et Herrand, en état de grâce) que par des dialogues géniaux (Exemple : "S'il fallait tuer tous les imbéciles... - Oui bien sûr, et pourtant... Ça simplifierait tellement les choses"), et les situations sont toutes plus savoureuses les une que les autres : le film alterne subtilement entre les scènes dramatiques ou comiques et des reconstitutions théâtrales absolument fabuleuses. A travers les destins et intrigues de Baptiste, Garance, Frédérick et Lacenaire, Carné réalise un portrait nostalgique de la grande époque du théâtre et de la pantomime, sur le Boulevard du Crime ! On est notamment émerveillé par les reconstitutions des pantomimes de Baptiste, spectacle (quasiment) disparu aujourd'hui et dont la disparition fait écho avec celle, analogue, du cinéma muet. En clair, avec "Les Enfants du Paradis", Carné et Prévert réalisent une grande fresque sur la beauté de la comédie, illustrée par des personnages magnifiques et nous offrent l'un des plus grands films de notre cinéma français ! A voir absolument... "Paris est tout petit, pour ceux qui s'aiment comme nous d'un amour si grand"
"Paris est tout petit pour ceux qui s'aiment comme nous d'un aussi grand amour". Si Garance ne s'adresse pas à la bonne personne en prononçant cette phrase, c'est pourtant une réplique qui va prendre tout son sens puisque les deux véritables âmes sœurs de ce film ne vont jamais réellement se quitter, et ce peu importe la distance qui les sépare. Considéré par certains comme le plus grand film de l'histoire du cinéma français, "Les enfants du paradis" raconte l'histoire d'une femme, Garance, et des hommes qui gravitent autour d'elle. Une belle histoire d'amour, car il y en a réellement une seule, au cœur d'un Paris vivant et festif où les spectacles en tout genre rythmaient les journées des Parisiens. Un contraste avec les réelles conditions de tournage puisque le film a été tourné sous l'occupation. Dans un style théâtral assumé, cette histoire qui se déroule sur plusieurs années est très plaisante à suivre et jamais ennuyeuse malgré la durée du film. Le scénario et surtout les dialogues de Jacques Prévert sont absolument remarquables. Des répliques cultes, des scènes tantôt amusantes tantôt touchantes, c'est un véritable plaisir à ce niveau-là. Si je n'utilise pas les mêmes superlatifs que certains pour parler du film dans son ensemble, c'est parce que je n'ai pas tout aimé. Du moins, je n'ai pas tout apprécié de la même façon. J'ai trouvé la deuxième partie moins forte que la première qui est très réussie avec beaucoup d'émotion. J'ai beaucoup aimé Baptiste, ce personnage mélancolique qui est très touchant, et j'aurais aimé le voir davantage. C'est étrange d'avoir l'impression que certains personnages sont sous-exploités alors que le film dure trois heures et qu'ils sont importants. Cependant, le film est très riche et l'on ne s'ennuie jamais comme je l'ai déjà dit. Au final, c'est un beau film, un film intemporel, avec de très bons acteurs et des dialogues d'une grande finesse.
Monument plutôt que chef-d’œuvre du cinéma français, ce film en deux époques est un hymne au théâtre (au sens large : du carnaval à Shakespeare en passant par la pantomime de Jean-Louis Barrault). Le scénario et des dialogues de Jacques Prévert sont pleins de poésie et décrivent un monde vulnérable face à l’argent et à la calomnie. Tourné pendant l’Occupation et avant les démêlés d’Arletty - par ailleurs un peu âgée pour le rôle – avec les comités d’épuration.
Beaucoup de gens m'ont dit que ce film était un chef d'œuvre mais ce n'est rien d'autre que de la vermine ! Le jeu d'acteur d'Arletty est catastrophique le noir et blanc n'est pas assez travaillé si je met 1 et pas 0,5c'est pour la scène de mime de barrault, la musique et nulle et l'histoire si ennuyante TRÈS DÉÇU
Chef-d'œuvre incontesté du cinéma universel, reconnu comme tel par tous les cinéphiles du monde entier, sa restauration est à la mesure de sa valeur culturel. Sinon, que rajouter à tout ce qui a été écrit sur cette œuvre où tout rivalise dans l'excellence : l'histoire, la symbolique, les dialogues, l'interprétation de tous, les décors – dans une période où le moindre clou était récupéré –, la musique, les mouvements de caméra, les jeux d'ombres, les cadrages, le découpage, etc. Une merveille !
Les enfants du paradis est le chef d'œuvre du duo Carné-Prévert. C'est l'un des films les plus grands, les plus ambitieux et les plus élaborés jamais réalisés en France. Techniquement j'ai été émerveillé par les immenses décors du début représentant la ville de Paris au XIXème siècle le boulevard du Temple et de l'ensemble à Nice et les mouvements de caméra au sein de la foule. Il faut en effet tenir compte des conditions terribles dans lesquelles le film a été tourné sous la France occupée et en coproduction avec une société italienne qui s'est retirée lors de l'occupation de la Sicile en plein tournage. Et les performances sont incroyable Barrault et Arletty créent des personnages qui sont uniques en leur genre et qui représentent pourtant des idéaux de beauté physique et spirituelle. Parmi les autres interprétations mémorables Pierre Renoir dans le rôle de Jéricho le collectionneur de chiffons et d'os est quelqu'un qui une fois vu ne sera jamais oublié. Comme dans la vie il n'y a pas de fin heureuse facile. Après avoir émergé de la foule Garance s'y fond à nouveau. Mais il y a toutes les chances que la roue de la fortune tourne à nouveau Baptiste retrouvera Garance, Nathalie trouvera un nouvel amour et le spectacle continuera...
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