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Un visiteur
5,0
Publiée le 16 septembre 2020
Un chef d'œuvre, mon film préféré ! Des dialogues exceptionnels de poésie, d'humour et d'émotion, des scènes d'une beauté à couper le souffle, des personnages et acteurs inoubliables ...
Un réel chef d'oeuvre, certe un peu dur de voir les deux parties à la suite mais l'histoire est formidablement racontée, l'analyser est un réel plaisir et les anecdotes de tournage sont excellentes. Ayant eu la chance d'aller au studio de la Victorine et de voir les déguisements, ça donne une nouvelle dimension au film de part ses éléments colorés.
reste pour moi un film phare de très grande qualité et de très grande finesse. comme je suis très nostalgique, c'est pour moi le meilleur film ou au moins dans les 10 premiers films.
Faire un film de 3 heures, c'est risqué. Il faut que le réalisateur nous capte des le début et ne nous lâche pas jusqu'à la fin. La réalisation est super, mais la narration nous perd assez vite. Le haut niveau des acteurs n'a pas réussi à me garder comme spectateur actif. J'ai attendu la fin, patiament en quête d'une raison d'être resté jusque là.
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5,0
Publiée le 26 février 2025
Quatre-vingt ans après sa sortie, "Les Enfants du Paradis" (1945) font toujours autant bonne figure dans le classement du plus grand film français de tous les temps! Son importance est même encore plus considèrable aujourd'hui! Ce monument du cinèma tout court, que l'on peut considèrer comme le chef d'oeuvre de Marcel Carnè, nous transporte dans le Paris de 1840 à l'èpoque du fameux « boulevard du Crime » . Sur un texte inoubliable de Jacques Prèvert (« Paris est tout petit pour ceux qui, comme nous, s'aiment d'un aussi grand amour »), Arletty et Jean-Louis Barrault se laissent dèvorer par la passion et par un amour irrèmèdiablement perdu! Histoire donc d'un amour fou et impossible entre une femme libre et un mime rêveur! Autour de ce couple maudit, la camèra de Carnè rôde avec une admirable subtilitè et profondeur! Mais que serait "Les Enfants du Paradis" sans le cabot gènial Pierre Brasseur et la savante simplicitè du grand comèdien qu'ètait Marcel Herrand dans le rôle de Lacenaire ? En rèsulte une oeuvre romantique par excellence, formidablement reconstituèe en studio, que l'on peut dèdier à tous les amoureux du vieux Paris...
J’ai un peu honte de mettre une note moyenne à un chef-d’œuvre incontesté du cinéma français. Il faut reconnaître que c’est visuellement très beau, parfois spectaculaire, et surtout très bien dialogué. Mais l’histoire en elle-même m’a franchement ennuyé, d’autant plus qu’elle est diluée dans 3h10 de sous-intrigues sans intérêt. Heureusement, Arletty m’a tenu éveillé : chacune de ses apparitions est un pur régal et elle est la seule à faire sonner le texte de Prévert avec autant de poésie et de modernité.
Chef d’œuvre de Marcel Carné et de Jacques Prévert, Les Enfants du paradis relève de ces petits miracles qui arrivent parfois lorsque des artistes majeurs se rencontrent. Il y a tout d’abord la verve des dialogues de Jacques Prévert, la précision maniaque des cadrages de Marcel Carné, la beauté des décors de Trauner, la majesté de la musique de Kosma et enfin la puissance d’interprétation d’une troupe d’acteurs tous formidables. Tout ceci au service d’une histoire sentimentale, mais pas sentimentaliste. Pas de happy end stupide, pas de joliesse dans les rapports humains, mais pas non plus de cynisme déplacé. Juste des êtres humains qui vibrent et dont les intérêts personnels ne correspondent tout simplement pas avec ceux d’autrui. Se développe ainsi un sentiment d’impossibilité d’une quelconque réciprocité, sauf dans un imaginaire qui serait idéalisé. La métaphore du théâtre prend alors tout son sens. Beau tout simplement.
C'est avec une grande appréhension que j'entamais la vision de ce film, je n'apprécie pas spécialement Barrault ni la pantomime, et les "Visiteurs du soir" m'avaient terriblement déçu. Mais mes craintes se sont vite envolées devant tant de talents conjugués et de maestria, Le mise en scène donne le tournis, les dialogues sont parfaitement maitrisés évitant les péroraisons, l'interprétation est fabuleuse, Brasseur et Arletty jouent avec un naturel saisissant, Barrault est stupéfiant en mime, Herrand fabuleux en ange noir. L'histoire est à la fois simple et complexe, elle tourbillonne et on ne s'ennuie jamais, la musique de Kosma est excellente. Le fond est intéressant : six histoires d'amour fou mais jamais partagés sauf en de rares instants, reste à savoir comment les personnages le gère, c'est le sujet principal du film, et à ce jeu qui voit Herrand sombrer dans la machination criminelle et suicidaire, le comte qui se figure que son titre lui permet tout dans l'abjection, Casares dans le déni et Barrault dans la folie. seuls les personnages joués par Brasseur et Arletty s'en sortent avec intelligence et dignité. Le personnage interprété par Arletty est particulièrement fort, une femme restée maîtresse de son destin mais qui sait rester lucide… et amoureuse. Un sans faute, Le chef d'œuvre de Carné et une perle dans l'histoire du cinéma.
Les Enfants du Paradis est un vieux film assez sympathique. L'histoire est assez intéressante, avec de bons rebondissements. Le milieu artistique est plutôt bien depeint. Malheureusement, ce n'est pas vraiment mon genre de film. Les acteurs (Arletty, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Jean-Louis Barrault) sont plutôt convaincants. Malgré le caractère noir et blanc du film, il est assez esthétique. En revanche, il vaut mieux avoir du temps devant soi ou alors le regarder en deux fois (le film dure tout de même trois heures). Un bel hommage à la scène même si le tout ne m'a pas spécialement convaincu.
Tourné durant l'Occupation allemande et sorti en salle après la libération de Paris, "Les enfants du paradis" est aujourd'hui un classique du cinéma français pour ne pas dire mondial. Il ne faut pas tenter d'y déceler de quelconques métaphores ou allusions cachés de cette pèriode de domination allemande. Ce long métrage de Marcel Carné est une comédie romantique de grande classe. Visuellement, le film a de quoi séduire avec ses beaux décors, ses magnifiques costumes et la mise en scène de Carné pour mettre le tout en valeur. Pourtant, l'intérêt premier des "Enfants du Paradis" sont ses dialogues écrits par Jacques Prévert. Ces derniers sont croustillants à souhait, bourrés de traits d'esprit bienvenues, d'humour et de répliques cultes. Encore faut-il de bons acteurs pour les jouer ! Là encore, le casting est époustouflant avec une mention spéciale pour Pierre Brasseur. Que la durée du film (3h) ne vous rebute pas, on ne voit pas le temps passer.
le chef d ' oeuvre des chefs d ' oeuvres !!!!! j ' ai vu ce film petit et il est sans doutes pour beaucoup sur ma vocation de comédien . Un hymne à l ' amour et au théâtre c ' est sublime et passionnant de bout en bout . A chaque visionnage je vois des détails que j ' avais jamais encore vu . La musique est magnifique et dès le générique le spectateur entre dans ce tourbillon de passion de plus de 3 heures .... A voir et à revoir éternellement aussi pour la poésie des dialogues inoubliables de Prévert.
Les enfants du paradis, réalisé durant la seconde Guerre Mondiale par Marcel Carné, est une pièce maîtresse du cinéma français. Un authentique film de patrimoine au sens premier du terme qui semble marquer la fin d'une époque et le début d'une autre. Cette perception nous est probablement soufflée par le découpage du long métrage qui fait succéder à une première partie enjouée, une seconde moitié plus nostalgique et plus sombre malgré son titre « L'homme en blanc ». Par ailleurs, les pantomimes peuvent par exemple être perçues comme autant d’hommages au cinéma muet. Dans Les enfants du paradis, le spectacle est à la fois permanent et varié. Il peut être de rue ou de théâtre, mimé ou dialogué, déguisé ou pas, au premier plan ou placé en arrière plan. Peu importe la forme prise et sa place dans le cadre, la représentation est générale et sublime. Le chef-d'œuvre de Marcel Carné baigne dans une atmosphère profonde qui imprègne les personnages et les décors. La version restaurée des Enfants du paradis met en relief une reconstitution précise des lieux intérieurs et extérieurs magnifiée par une excellente gestion de la profondeur de champ. Ce long métrage aux dialogues ciselés signés par Jacques Prévert relève finalement de la pure comédie humaine au long cours.
Quel bonheur de voir dans le cadre du festival Lumière 2016 à Lyon, ce film de plus de 70 ans, qui bien restauré, est un des chefs d'oeuvre du cinéma français. Une mise en scène grandiose, avec moult figurants, alternant les scènes de rues festives, les scènes théâtrales et les scènes intimistes. Un scénario et des dialogues ciselés par Jacques Prévert et des acteurs superbes, dont un Jean-louis Barrault en mime époustouflant, un Pierre Brasseur en cabotin et une Arletty dont les répliques m'ont davantage enchanté que le jeu. En deux parties, le film dure 3 heures, mais on ne s'ennuie pas tellement c'est vivant, tellement les personnages sont étudiés, tellement l'intrigue qui mêle amour, vie des théâtres de pantomime ou de pièces, histoire de brigands, de noble, de petites gens, ceux qui vont aux théâtre et y occupent les places pas chères, le "paradis"