Critiques Spectateurs

Il est indéniable que « L'Oiseau » a son petit truc à lui : une touche, un style qui a de quoi séduire. Mais bon, sans surprise le naturel revient au galop, et l'aspect très « cinéma d'auteur français » prend vite le dessus. C'est terrible cela quand même d'être infoutu à ce point de raconter une histoire claire, concise, sans s'éparpiller dans des détails et des sous-intrigues qui n'ont souvent aucun intérêt. Ici, cela ne passe encore pas trop mal car Yces Caumon a eu l'intelligence de nous offrir une héroïne énigmatique, mystérieuse et rapidement séduisante, d'autant que Sandrine Kiberlain la joue très bien. Mais bon, si l'on supporte sans mal au départ ces envolées contemplatives (d'autant qu'elles ont parfois un certain charme), cela devient à la longue assez chiant, le réalisateur en abusant de plus en plus et nous perdant alors quasi-systématiquement dans un registre qui ne semble intéresser que lui. Alors parfois cela fonctionne, mais cela reste très insuffisant pour nous captiver 90 minutes durant. Il serait quand même bon qu'un jour ces metteurs en scène qui ne sont pas sans talent arrêtent de se regarder le nombril pour nous offrir quelque chose d'autrement plus excitant, car si « L'Oiseau » n'est pas un désastre, il est loin d'être une réussite.

Que vaut la vie après la mort d'un enfant ? Sur ce thème douloureux, un film minimaliste qui touche mais n'émeut pas. Sandrine Kiberlain joue juste.

Un film d'une lenteur incroyable, qui manque de mise en scène et de force pour nous accrocher. Aucun intérêt.

Une métaphore sur le deuil d'un enfant, un sujet sensible. L'idée est bienvenue mais ne peut pas faire l'objet de tout un film. Sandrine Kiberlain est très touchante et quelques moments sont touchant mais le film reste trop lent.

Film qui s'use au fil que les minutes passes. Que S. kiberlain revienne a quelque chose de mieux.

Certes c'est aussi long et lent qu'une après-midi d'hiver sous la pluie, mais au-delà de ce simple fait, c'est pas crédible et vraiment loin de toute poésie ce que veux sous-tendre la BA. A voir pour se flinguer le moral!

comment peut on dire tant de choses en si peu de mots...Le film est l'histoire d'un deuil et je dois avouer que la pudeur du film et de son actrice Sandrine kiberlain est magnifique....On pourra critiquer une certaine inertie de la mise en scène et le choix du titre "L'oiseau" que j'aurais plutot appelé "le port des anges", ceux qui verront comprendront...Ce film est un joli cadeau et il aurait aussi pu être très différent si le réalisateur avait penché du côté des relations de travail de Sandrine Kiberlain....Des regrets donc ? Oui et non, je respecte la position du metteur en scène dans son choix minimaliste, dans son scénario épuré.....Film d'atmosphère et de sentiments dissimulés (décidément depuis 3 semaines on se régale), le film atteint la beauté poétique du repli sur soi, de la force d'une actrice ....Peu de dialogues, aucun ennui, une bande son qui a des fulgurances......J'ai adoré cette histoire toute simple et si riche qui me rappelle une réalisatrice américaine (une jeune femme qui perdait son chien dans un village américain) .

e ne sais pas pourquoi, je m’attendais à quelque chose comme le magnifique Mademoiselle Chambon. Ce n’est pas vraiment ça mais c’est un peu dans l’esprit. Je n’avais pas vu la bande annonce, ne connaissais pas le sujet et n’avais vu aucun des deux premiers films de Yves Caumon. Prêt pour une belle découverte et une belle surprise donc. C’est presque le cas en fait. L’oiseau fait parti de ces films qui se méritent. Plus minimaliste, c’est rare. Peut être un documentaire totalement muet. Il se passe vraiment très peu de choses, il y a peu de dialogues. La mise en scène est d’une simplicité et d’une discrétion confondante arrivant à nous faire bien passer la mélancolie et la tristesse du personnage. Mais surtout d’une très belle sensibilité. Pendant une heure trente, on suit Anne dans sa non-vie... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-l-oiseau-98320390.html

"L'oiseau" est l'archétype du film fragile dont le propos très distancié peu effrayer un public nourri de comédies faciles ou de polars pétaradants. Ici, tout est subtilité, fragilité, délicatesse. Nous suivons sans relâche, Anne (Sandrine Kiberlain) jeune femme qui, d'un premier abord, semble tout à fait normale, se rendant à son travail dans un Bordeaux en plein chantier. En réalité, elle communique peu avec ses collègues de travail. Elle habite seule dans un appartement assez miteux où elle s'enferme dans une routine ordinaire seulement perturbée par des bruits étranges. Petit à petit, nous apprendrons quelques bribes de son passé, un deuil qui la ronge de l'intérieur. Responsable des bruits récurrents, un oiseau viendra lui tenir compagnie et l'aider à refaire surface. Avec un minimum de dialogues, de personnages mais grâce à une caméra sensible et au jeu subtil de Sandrine Kiberlain, habitée par le rôle, le charme peu opérer et raisonner longtemps après la projection. Cependant, on pourra être irrité par tant de lenteur, de mutisme et de non-dit. C'est un cinéma d'émotion pour public averti et exigeant. La fin ici : http://sansconnivence.blogspot.com/2012/01/loiseau-dyves-caumon.html

Peu importe car ce qui intéresse sans conteste le réalisateur rare de Cache-Cache, c’est l’existence quotidienne de son héroïne triste et mélancolique. Mais plutôt que l’aborder à l’intérieur uniquement du périmètre réduit (appartement et lieu du travail), le cinéaste prend la tangente et installe une atmosphère étrange, presque onirique, que la cohabitation inattendue avec l’attendrissant volatile aide à installer. Mais pas seulement, car les cuisines collectives dans lesquelles travaille Anne et où un de ses collègues tente de la séduire ne sont guère moins singulières, comme l’est la rencontre nocturne à la sortie d’un cinéma avec un inconnu que Mizoguchi émeut jusqu’aux larmes ou l’échappée de la jeune femme dans une nature luxuriante et insolite – on pense à cet instant au Sud Ouest filmé par André Téchiné, lieu de réveil et d’exacerbation des sentiments. L’installation d’une ambiance à la fois douce et extravagante est encore renforcée par l’emploi de tons minéraux où dominent le vert et le bleu qui créent un halo de mystère autour d’Anne. Pourtant, jamais un film n’aura aussi bien parlé du deuil, en rendant palpable le sentiment d’endormissement des sens et de déconnexion du monde. Un état de semi-conscience ou d’hébétude éveillée qui devient une espèce d’écrin, de cocon protecteur qui éloigne, sinon nie, la réalité et permet la survie dans la répétition mécanique des gestes. La comédienne Sandrine Kiberlain excelle à interpréter cette jeune femme déjà vieillie par le poids de la douleur, emmurée dans son chagrin, sans cris ni pleurs. Bizarrement, L’Oiseau s’avère une œuvre extrêmement douce et apaisante, à la délicatesse infinie, toujours tendue et prête à se rompre comme son héroïne tellement fragile et perdue. Par moments, le film parvient même à atteindre la grâce, refusant avec opiniâtreté le chemin balisé de l’apitoiement et du tire-larmes, pour se tenir avec pudeur et nuance au plus près de son actrice magnétique, jouant avec brio sur la dualité de la présence et de l’absence.