Derniers Avis : The Artist - Page 2

The Artist est un film sur le cinéma muet et la déchéance de ses stars au moment du passage au cinéma parlant. Ce film est vraiment fait de manière ingénieuse. Le muet et le noir et blanc y apportent une dynamique supplémentaire qu’il n’y aurait probablement pas eu sinon. Les acteurs sont tous parfaits pour nous embarquer dans cet univers. Tout fonctionne à merveille pour en faire un grand film.

3 étoiles pour la performance artistique de notre fierté française de 2012 : Jean Dujardin. Les chorégraphies sont vraiment sublime, rien à dire là dessus. The Artist a trouvé son public, j’avoue être moin séduit par les films muets en noir et blanc.

Un Pur Bijou. Michel Hazanavicius nous livre un Tour de Force hors du commun avec ce Mélodrame Romantique Poétique et Fabuleux qui est un sublime hommage aux Cultissimes Chatons Sous la Pluie et Les Temps modernes dont on ressort totalement émerveillé. Porté par une Réalisation Innovante et Somptueuse dont la reconstitution des Années 20 est magnifiquement mis en avant tout en nous transportant dans une Ambiance Lumineux et Mélancolique qui est accompagné d'une Bande Originale majestueux de Ludovic Bource qui nous envoute a chaque partition musicale qui s’intègre magnifiquement a l’atmosphère Euphorique et Silencieux du long métrage. Ensuite le Scénario est Passionnant et Édifiant du début jusqu’à la fin dont l'idée d'en faire un film quasi muet se révèle comme un véritable pari gagnant tout en suivant le parcours de deux artistes tenant de percer a Hollywood dont le film aborde avec Finesse des Thématiques comme la Célébrité,l'Amour,la Nostalgie et le Temps qui Passent tout en montrant l'évolution constante de l'Industrie Hollywoodien ainsi que le Passage du Cinéma Muet au Cinéma Parlant dont le Rythme est Endiablé pendant 1h40. Ajouter a cela, des Séquences Entrainantes et Inoubliables qui nous restant a jamais graver dans nos mémoires en passant par séquences Musicales Splendides et Entrainantes qui sont magnifiquement chorégraphié en passant par une Romance Authentique et Poignante ainsi qu'une note D’Émotion qui nous submerge littéralement parsemé de beaux moments de Poésie qui permet au film d'entrer dans les annales. Enfin le Casting est Remarquable grâce a son Duo D'Acteurs Étincelant et Formidable emmené en tête d'affiche par l'Incontournable Jean Dujardin qui est Fantastique dans le rôle emblématique de George Valentin un Acteur Charmeur,Malicieux et Égocentrique dont l'acteur nous épate a travers une facette presque inédit de son jeu d'acteurs a travers cette Star Charismatique et Arrogant, Autour de notre Célébrité Déchu on retrouve la Formidable Bérénice Bejo qui irradie a l'écran dans la peau de Peppy Miller une jeune femme Séduisante,Débrouillard et Ambitieuse dont la relation entre George et Peppy fait partie comme l'un des plus magnifiques romances de l'Histoire du Cinéma sans oublier l'immense John Goodman qui excelle avec brio dans le rôle de Al Zimmer un Producteur Excessif et Exigeant sans oublier les apparitions mémorables de James Cromwell,Penelope Ann Miller,Malcolm McDowell et du regretté et adorable chien star Uggie qui complètent a la perfection cette Distribution Prodigieuse a tous les niveaux. En Résumer, The Artist est assurément l'un des Films Français les plus Originales et Audacieux qu'on ait vus depuis 20 ans dans le Cinéma Français tout en confirmant le génie inimitable du Cinéaste Michel Hazanavicius qui signe un Nouveau Bijou Intemporel dans sa Filmographie enrichissant après les Deux Opus Cultissimes de Oss 117 a travers ce Drame Romantique a la fois Positif,Romanesque,Émouvant et Audacieux qui s’avère comme un grand Classique indémodable des années 2010 a voir et a revoir impérativement pour les inconditionnels du Septième art d'Antan ainsi que les passionnées de romances impossibles et passionnelles.

Quel cri d'amour au film muet !!!
Michel HAZANAVICIUS signe un fil plein d'émotions en réussissant l'exploit de le faire sans parole (le film n'aurait plus d'intérêt sinon). Avec Jean DUJARDIN au top de la performance, méritant amplement son Oscar pour ce rôle, le film retrace l'évolution du cinéma avec l’apparition des premiers film avec la parole. Le parcours de Georges dépassé par le renouveau est parfaitement mis en scène avec une réalisation incroyable.
Ce fil n'a rien à envier au premier film muet du début du cinéma !

The Artist, à la même manière que "Chantons sous la pluie" met en scène l'un des changements dans le cinéma qui est le passage au parlant. On suit donc Georges Valentin, un acteur devenu une star dans la cinéma muet, qui ne parvient pas mais surtout qui ne veut pas s'adapter et passer au parlant.
Michel Hazanavicius fait le choix de réaliser un film comme dans les années 20. C'est à dire un film muet en noir et blanc et en format 1:1. Ce parti pris est totalement logique vu l'histoire et c'est totalement réussi. Le muet montre bien que avant, les acteurs n'avaient pas à jouer sur l'intonation de la voix mais plutôt de surjouer le langage corporel pour faire comprendre des émotions, des réactions et l'action de la scène tout simplement. Jean Dujardin et Berenice Bejo, sont géniaux et se sont parfaitement adapté au style voulu. On dirait presque même que Jean Dujardin n'a fait que des films muets et quel autre acteur français à ce moment là pour jouer ce rôle ?
Le film obtient donc 5 Oscars et 6 Césars dont le seule et unique oscar du meilleur acteur pour un français. Mais quand on voit le film, on comprend qu'il ai si bien marché aux États-Unis, car il parle de leur histoire à Hollywood. Le film était taillé pour gagner des Oscars.
Bref un film excellent qui nous fait sortir de nos films habituels et qui m'a fait prendre conscience littéralement du "show don't tell".

J'imagine que les acteurs ont adoré jouer dans ce film pour se replonger dans les débuts du cinéma muet et s'amuser de devoir accentuer les expressions du visage. Seulement le spectateur là dedans, est-ce qu'il y trouve aussi son compte ? Pas forcément, si j'en juge par mes impressions en le visionnant. Beaucoup de minauderies, de cabotinage qui lassent assez vite. Le film est prévisible, il ne décolle pas.

Après avoir parodié le film d'espionnage, Hazanavicius pastiche le film muet américain des années 20, le ton désinvolte en moins. C'est sous la forme d'un hommage révérencieux qu'il s'amuse à refabriquer un cinéma tombé en désuétude.

La proposition a le mérite de constituer un OVNI dans le paysage cinématographique français, mais s'empale dans les mêmes écueils que les productions imitées : gimmicks actoraux, scénario falot, personnages creux.

Le sujet de The Artist – le passage du cinéma muet au cinéma parlant – en plus d'avoir déjà été traité moult fois, y compris lors de sa période contemporaine, ne reflète plus du tout les enjeux actuels du 7e art. Cela étant, on ne pourra pas reprocher à un film s'ancrant dans le passé de s'en réapproprier les problématiques ; mais on est en droit de questionner la pertinence de cette tentative artistique en 2011.

Cette Comédie Dramatique, écrite et dirigée par Michel Hazanavicius, est un film muet Réalisé en N&B en 2011 ; une gageure et un pari réussi. Si les dialogues et les sons d'ambiance nous manquent beaucoup, son scénario nous offre heureusement des scènes fortes, des instants romanesques chargés en émotions.
Avec une mise en scène fantastique et une belle reconstitution de l'Hollywood des années 1920-1930, ce film nous offre aussi un couple extraordinaires d'acteurs formé par une pétillante Bérénice Bejo et une très belle présence de Jean Dujardin.

The Artist nous montre toute l'importance du cinéma et du témoignage qu'il porte avec ce film on est dans le cinéma et ses changements du cinéma muet à l'arrivée du monde sonore. Le réalisateur Michel Hazanavicius livre une justesse dans la mise en scène et un équilibre parfait entre ces deux acteurs Jean Dujardin et Bérénice Bejo qui ont des trajectoires différentes l'ancien avec le neuf, le muet avec le parlant des ambiances différentes que ce film montre très bien. Magnifique à voir absolument et avec les enfants dés 9 ans en les accompagnant.

Je ne voulais pas. Le sujet du parlant, éculé! Noir et blanc, bof. Muet, pouah! Et pourtant j'y suis allé. Bien m'en a fait. C'est un beau film! Je n'aime pas Dujardin quand il fait son cirque ; je l'aime quand il en fait peu. Là pour jouer du muet il est obligé d'en faire beaucoup. Je ne goûte guère. Par contre Melle Bejo une révélation pour moi. Bravo aux Césars de l'avoir récompensée.

Phénomène de 2011, gloire de Cannes à l'outre-Atlantique offrant à Bérénice Bejo sa palme et à Jean Dujardin son premier Oscar ainsi que le premier pour un acteur français. Un phénomène doublement glorieux pour cette aventure franco-américaine car, en plus d'avoir pulvérisé les statuettes, il est le premier grand récit en noir et blanc avec l'option ultime, muet, à avoir été mis sur pied depuis bien des décennies. spoiler: Un défis donc pour un genre éteint et qui ne pouvait assurément que créer les craintes, curiosités et convoitises puisqu'à force de soulever sa gloire, plus grand chose ne pouvait l'arrêter. Une découverte et redécouverte pour la quasi totalité des spectateurs qui évidement n'étaient plus habituer à voir un film de plus d'1h30 sans aucune parole, faisant cruellement écho à la fresque récente "Babylon" ou, à l'époque, les salles braillaient leur joies et indignations alors qu'aujourd'hui, on n'est à l'inverse complet. On à donc découvert l'importance crucial de la musique de film qui, très clairement, avait et possède toujours le rôle secondaire majeur d'un récit. Une bande-son ultra dynamique par instant comme douce et molle par d'autres qui aura valut au français Ludovic Bource sa statuette d'or. Quant à notre duo d'intéressés, leur show est naturellement endiablé et respecte absolument toutes les cases du jeu des années 20 à 40 à savoir, une exagération comique corporelle, une théâtralisation monstrueuse typique de ces décennies, la dramaturgie et romance XXL de l'époque alors qu'aujourd'hui, toutes ces compositions sont aussi dépassées que ringardes. Le duo réussis donc cette prouesse en plus de parler, sans parler, et c'est bien là le côté absurde et inutile des récits muets, quel intérêt de faire parler le casting si finalement, jamais on ne comprenait rien et que les fameuses "pancartes" de script n'étaient que très limités disons le carrément. Quant à John Goodman, il incarne avec excellence ces producteurs qui disaient royalement leur pensées sans jamais se soucier du casting, juste leur bénéfice, croyant connaître la voix du publique alors que, par inversement, il n'y connaissait en vérité, que la valeur de leur porte-monnaie. Le 3ème récit de transition d'époque muette au parler après "Chantons sous la pluie" et donc désormais "Babylon" qui montre une nouvelle fois le choc brutal, le changement artistique radical et la disparition totale du silence ayant conduit certains au suicide ou à la perte simple de leur travail sur ordre des producteurs. Une scène intense entre Dujardin et son chien, une reconversion ludique et lumineuse pour notre duo qui se sera offert "La Scène" anthologique mais trop courte à mon goût. Un final brutalement parlant et sonore qui, sans le voir venir, m'aura aussi surpris que "choquer" tant sa durée expresse n'aura presque servis à rien.
Le ou l'un des recordman de nominations aux Oscars depuis "Le retour du roi" qui aura parfaitement marquer de son empreinte, une réal soignée et respectueuse d'une époque morte, Cotillard & Dujardin désormais seuls détenteurs "moderne" du Graal qui aujourd'hui encore, leur val tous les honneurs. Chapeau les artist.

The Artist de Michel Hazanavicius est un projet ambitieux, célébrant l’âge d’or du cinéma muet avec une nostalgie palpable et une esthétique travaillée. S’il impressionne par son audace et son style visuel, le film souffre également de certaines lacunes narratives et émotionnelles qui l’empêchent d’atteindre une véritable grandeur. Un voyage intéressant à travers le temps, mais qui n’arrive pas toujours à émouvoir autant qu’il fascine.

Le film suit George Valentin, une star du cinéma muet en déclin, et Peppy Miller, une actrice montante du cinéma parlant, dans une Hollywood en pleine transition entre les époques du cinéma. L’idée est intrigante : explorer les enjeux personnels et professionnels de ce bouleversement technologique à travers un récit quasi muet, fidèle à l’époque qu’il dépeint.

Cependant, l’exécution de cette idée reste superficielle. Le film se concentre davantage sur son hommage au passé que sur une véritable exploration de ses thèmes. Les dilemmes de George Valentin sont touchants mais manquent de profondeur, tandis que l’ascension de Peppy Miller est traitée avec une légèreté qui ne permet pas de pleinement s’investir dans son personnage. Si le contexte de transition entre le muet et le parlant est bien rendu visuellement, il n’est pas exploré au-delà de ce qu’il représente en surface.

Jean Dujardin, en tête d’affiche, brille dans le rôle de George Valentin. Son charisme naturel et sa maîtrise des expressions faciales captivent, évoquant avec finesse les grandes figures du cinéma muet comme Douglas Fairbanks ou Rudolph Valentino. Dujardin parvient à transmettre les émotions de Valentin avec intensité, qu’il s’agisse de son arrogance initiale ou de sa déchéance progressive.

En revanche, le personnage de Peppy Miller, joué par Bérénice Bejo, manque de nuances. Si Bejo déborde d’énergie et de charme, son rôle est limité par une écriture qui la réduit souvent à une figure symbolique plutôt qu’à une véritable protagoniste. La dynamique entre Valentin et Miller aurait pu être un moteur émotionnel puissant, mais elle reste inaboutie, laissant une impression de déséquilibre.

Sur le plan visuel, The Artist est un régal. La photographie en noir et blanc de Guillaume Schiffman évoque magistralement l’époque du muet, avec des contrastes riches et des compositions soigneusement calibrées. Les décors et costumes, signés Mark Bridges, ajoutent une authenticité indéniable, immergeant le spectateur dans une époque révolue.

Cependant, cette attention au détail visuel semble parfois éclipser le reste. L’esthétique impeccable ne compense pas toujours les moments où la narration vacille. Bien que le film soit visuellement captivant, son rythme irrégulier et son penchant pour la démonstration stylistique peuvent créer une distance émotionnelle avec le spectateur.

La musique de Ludovic Bource joue un rôle central, remplissant l’absence de dialogues avec des mélodies évocatrices. Si certaines pièces ajoutent de la profondeur aux émotions des personnages, d’autres deviennent répétitives, voire envahissantes. L’utilisation controversée de la "Scène d’amour" de Bernard Herrmann, tirée de Vertigo, est un moment fort mais également distrayant, rappelant un autre chef-d’œuvre plutôt que d’enrichir véritablement l’histoire de The Artist.

L’absence de dialogues est une idée audacieuse, mais elle expose également les limites de l’écriture. Le scénario de Hazanavicius, bien qu’élégamment structuré, manque de moments de surprise ou de complexité. Les enjeux émotionnels sont souvent télégraphiés, et le film s’appuie davantage sur son charme rétro que sur une véritable intensité dramatique.

Certains passages, notamment la descente aux enfers de George Valentin, sont bien réalisés mais souffrent d’un traitement trop appuyé. La scène où Valentin met le feu à ses films est un exemple d’un symbolisme trop évident, manquant de subtilité pour émouvoir pleinement. Le récit aurait gagné à explorer de manière plus nuancée les conflits internes de ses personnages.

La conclusion du film, marquée par une scène de danse énergique entre Valentin et Miller, est visuellement impressionnante mais émotionnellement creuse. Bien qu’elle célèbre la renaissance de George Valentin dans le cinéma parlant, elle ne parvient pas à offrir une véritable résolution aux tensions du récit. Si la légèreté de la fin peut séduire, elle contraste fortement avec les tonalités plus sombres du film, créant une conclusion qui, bien que charmante, semble hors de propos.

The Artist est une œuvre ambitieuse et audacieuse, portée par une performance lumineuse de Jean Dujardin et une esthétique visuelle qui rend hommage au cinéma muet avec brio. Cependant, ses lacunes narratives et son manque de profondeur thématique en font une expérience inégale. Si le film impressionne par moments, il ne parvient pas toujours à captiver ou à émouvoir de manière durable.

En fin de compte, The Artist est un exercice de style fascinant mais imparfait, qui séduit par sa nostalgie et son charme visuel mais laisse le spectateur avec l’impression qu’il aurait pu atteindre des sommets plus élevés.

Superbe film, plein de sensibilité, avec des acteurs excellents. C'est muet mais on ne s'ennuie pas du tout. C'est une formidable curiosité de nous faire revisiter ce style de cinéma, en nous replongeant aussi dans une grande époque de cet art presque un siècle en arrière, et cela est fait avec qualité.

Je n' avais pas vu ce film depuis sa sortie, quelle idée de faire un film muet en noir et blanc à l' époque du 3D. Il n' en reste pas moins que c' est très bien fait, histoire assez simple qui montre le déclin d' une star du muet sauvé par une jeune comédienne qui décide de passer au parlant. La BO est forcément omniprésente, le noir et blanc sans que ce soit par nostalgie, ça a une certaine classe et bien sûr les acteurs sont formidables mais en dehors du fait que ce soit vraiment très osé comme projet et très bien réalisé, je suis un peu resté sur ma faim. Mais 12 ans sont passés...

Film muet, en noir et blanc, avec des pancartes écrites pour situer la scène où l'action... Non, vous ne rêvez pas, ça ne date pas de 100 ans mais de 2011 !!!
Si encore l'intrigue était originale ou intéressante...
Un Oscar pour ce navet ?
Ne perdez pas votre temps, fuyez!