Critiques Spectateurs

Je ne sais pas si ce film est parfait mais je le trouve superbe sous toutes les coutures. le cinéma d’Ossang peut rappeler celui de très grands avec pourtant tellement d’originalité- et l’homme n’a même pas l’air d’avoir la grosse tête. allez voir ses films qui font chatoyer l'argentique, palpiter la bande son et résonner des fictions ouvragées en arabesques et pointillés.

Chiant mais bonne scène avec bonne musique au début. Il suffit de regarder la bonne annonce.

Cinéaste atypique mais aussi poète, musicien et écrivain imprégné de culture punk, F.J. OSSANG met en œuvre dans son quatrième long métrage – Dharma Guns – un univers rare et personnel, aussi beau qu’indéchiffrable, un cinéma de fulgurance oscillant entre immédiateté et opacité. La première séquence nous plonge littéralement dans l’œuvre, entre le ciel et l’eau du lac, entre réel et imaginaire. Un personnage glisse sur les flots, tiré par un hors-bord où une femme mystérieuse tient les commandes. La caméra est immergée et le passage au noir et blanc se fait, comme pour marquer une distance envers la réalité. Commence alors une très belle scène, mythe d’Orphée revisité, qui s’achève sur un choc, une déflagration, et la chute du personnage. Comateux, transporté en ambulance, il commencera à divaguer. Le film sera à l’image de ces hallucinations : fiévreux et irrationnel. Une perte de repère est à l’œuvre dans ce scénario somme toute assez indigeste qui peut être vu comme le prétexte heureux de l’apparition d’une forme expérimentale et intrigante. Car c’est avant tout d’image et d’atmosphère qu’il s’agit. Les personnages évoluent, se rencontrent, dans une sorte d’ « interzone » apocalyptique et paranoïaque où les initiales DG mènent la danse. Que ce soit pour signifier d’énigmatiques Dharma Guns qui semblent assiéger les humains, ou pour désigner les doubles génétiques qui prolifèrent. Une contamination est en jeu, chimie et codes-barres côtoient les éléments naturels et les protagonistes – Stan et Jon – partent en « chasse ». Parallèlement, Stan cherche à retrouver Délie, femme fatale de la séquence d’ouverture. Ce voyage intérieur de cet homme entre la vie et la mort est traduit par un univers pictural très travaillé, d’une beauté surréelle et poétique. Régulièrement, les mots s’imposent sur l’écran, obscurs cartons métaphysiques, signes évident du désir d’OSSANG de se rapprocher de l’esthétique du muet (le cinéaste est passionné par l’expressionnisme allemand et le cinéma d’EISENSTEIN), tout comme le montre l’usage récurrent de l’iris. Les projections mentales de Stan affluent, les motifs picturaux se répètent, matérialisant sa pensée, ses songes et le passage de cet être entre deux eaux de la vie à la mort. La caméra tourne, nous étourdit, filme l’attrait de la lumière, le sommet d’une spirale d’escaliers, ou bien le décalage de Stan, hébété, face à d’étranges infirmiers. Les personnages, évanescents, se croisent et se rencontrent dans des lieux frontières, entre deux éléments. Ainsi, Stan et Délie s’enlacent, entourés de tableaux, de dessins en suspension, puis se retrouvent à de nombreuses reprises, évoluant dans une eau laiteuse et opaque, éclairés d’un halo de lumière. L’eau est d’ailleurs l’élément dominant sur lequel semble se construire Dharma Guns, pareil à une longue traversée du Styx. Une épaisse brume recouvre les paysages de l’île et se propage à chaque instant, sublimée par la très belle photographie en noir et blanc. Les flots comme l’eau stagnante (aquarium, « crypte ») sont omniprésents. Dharma Guns crée également un très fort jeu sur les matières, les textures avec son utilisation de la brume, l’eau, les effets de voile – tel ce contrejour récurrent de Stan se détachant sur des rideaux diaphanes – la peau du serpent ou encore les matières des vêtements de Délie. Enfin, la bande-son très rock accompagne parfaitement ces images fiévreuses et oniriques et contribue à créer ces instants de grâce et de jubilation qui font le fort du film. Ainsi, nous sommes plongés dans les eaux troubles d’une aventure dont les codes nous échappent, un cinéma à la dérive misant sur la force suggestive de ses images. Dharma Guns est une œuvre déconcertante, qui nécessite de se laisser entrainer par la volupté des images, la poésie hallucinatoire de ce songe aux dépends d’un scénario complexe et déroutant. Car après tout, « L’homme est un dieu quand il rêve, c’est un mendiant quand il dort. ».

Ne vous laissez pas tromper par la bande-annonce: ce film est mou. Pas de dialogues ni de scénario ou presque, c'est travaillé pour être un genre d'art contemporain. Ça durerait 20-30 minutes, ça passerait, mais presque deux heures on s'ennuie ferme.

Le pire film de toute mon existence. Je me suis levé avant la fin, j'ai tenu pourtant longtemps; il ne devait rester plus que quelques minutes. Je sais c'est dommage. Je crois n'avoir jamais fait ça. Mais c'était insupportable. Un film dyslexique. C'est le premier mot qui me vient à l'esprit. Exemple : tu voitures armes quadilatères guns. Vous ne comprenez pas ? Ouf Merci.

Ce film est superbe, un véritable OVNI à la croisée de Murnau, Cocteau, Tarkovsky et Lynch. Si vous aimez le cinéma d'auteur , celui qui mérite le titre de 7ème art, précipitez-vous. Bien sûr on est trés loin des Blockbusters. Ps: et en plus le réalisateur est Français, ça nous change!

Malgré quelques essoufflements passagers et enlisements abscons abusifs, ça restera toujours plus séduisant et étourdissant que les 3/4 de ce qui se projette sur les écrans, qu'on le veuille ou non. Et de toute façon quand on se rend à la projection, ça fait partie du deal. C'est comme ça, c'est son trip, c'est l'obstination de toute une vie, la fidélité à des choix. Montage remarquable

un ovni! mise en scène impeccable, photo magnifique.

Enfin un film qui sort de "l'ordinaire"; chaque image demande un peu d'attention car F. J. Ossang crée des tableaux ; paysages empreints de fantastique ou de fantasmes. L'onirisme voir le surréalisme sont convoqués pour notre plaisir rétinien...j'ai envi de le revoir une 3ème fois!!

Somptueux poème en noir, blanc et flashes - beau comme une toile de Soulages zébrée par un Malevitch sous acide - enfin le cinéma, au lieu de marmonner ses fabliaux usuels , nous entraîne dans l'inimaginable, l'inouï, l'hallucinant.