AlloCiné
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Ce harcèlement moral déversé diaboliquement par une entité au sang froid sur tout un système de protection incapable de rebondir devant les piqures morales démoniaques incessantes d’un seul homme envers un autre est terrifiante.
Cette guerre des nerfs démontre les faiblesses d’un encadrement de répression manipulé par les agissements lucides et calculés d’un être pervers conscient de sa force de destruction.
Une bête féroce pulsionnelle ivre de vengeance s’avère beaucoup plus efficace et dangereuse que toute une machinerie en plein doute, dépourvue de textes punitifs abandonnant une proie et sa famille aux déchainements d’un personnage incontrôlé.
Max Cady est une épreuve, une contrepartie violente et isolée narguant un système juridiquement correct offrant à ses intégrés une jolie femme, de beaux enfants, une belle maison et un joli bateau dans un univers chaleureux.
Toutes ces récompenses existentielles sont remises en question par une face obscure, démoniaque, exclue d’un système secrètement convoité. Un être oublié que l’on ne pensait jamais retrouvé bien au chaud dans un cocon protecteur.
« Les nerfs à vifs» est un film admirable montrant les contraintes d’un citoyen honnête et respecté abandonné par toutes les enseignes protectrices de son environnement encaissé puis rendre les coups face à un être pervers terriblement efficace contournant avec délices les faibles ripostes qu’il reçoit.
Mention spéciale à Robert Mitchum et à sa magnifique prestation dévoilant un personnage cynique au plein pouvoir réduisant à néant l’ordonnancement d’un système limité devant le logiciel interne pratiquement inviolable d’un monstre parachuté afin de montrer les limites protectrices d’une société menant irrémédiablement vers l’autogestion.
Cette guerre des nerfs démontre les faiblesses d’un encadrement de répression manipulé par les agissements lucides et calculés d’un être pervers conscient de sa force de destruction.
Une bête féroce pulsionnelle ivre de vengeance s’avère beaucoup plus efficace et dangereuse que toute une machinerie en plein doute, dépourvue de textes punitifs abandonnant une proie et sa famille aux déchainements d’un personnage incontrôlé.
Max Cady est une épreuve, une contrepartie violente et isolée narguant un système juridiquement correct offrant à ses intégrés une jolie femme, de beaux enfants, une belle maison et un joli bateau dans un univers chaleureux.
Toutes ces récompenses existentielles sont remises en question par une face obscure, démoniaque, exclue d’un système secrètement convoité. Un être oublié que l’on ne pensait jamais retrouvé bien au chaud dans un cocon protecteur.
« Les nerfs à vifs» est un film admirable montrant les contraintes d’un citoyen honnête et respecté abandonné par toutes les enseignes protectrices de son environnement encaissé puis rendre les coups face à un être pervers terriblement efficace contournant avec délices les faibles ripostes qu’il reçoit.
Mention spéciale à Robert Mitchum et à sa magnifique prestation dévoilant un personnage cynique au plein pouvoir réduisant à néant l’ordonnancement d’un système limité devant le logiciel interne pratiquement inviolable d’un monstre parachuté afin de montrer les limites protectrices d’une société menant irrémédiablement vers l’autogestion.
Et si la légalité représentait un danger ? Et si le pire des criminels pouvait se réfugier derrière ces lois ? Et si le pire des criminels pouvait retourner ces mêmes lois contre sa propre victime ? C'est sur ces thèmes aussi glaçants que réalistes que se base Les Nerfs à vif, thriller hitchcockien nerveux et terrifiant où un ex-détenu inculpé pour viol se retrouve libéré huit ans plus tard, bien décidé à rendre à son persécuteur de l'époque la monnaie de sa pièce. Pour se faire, pas besoin d'être violent ni de tomber dans la facilité : notre animal va jouer sur les nerfs de sa prochaine victime, le poussant à bout, instaurant auprès d'elle une paranoïa constante à force d'apparitions surprises et de menaces nuancées tout en restant à chaque fois dans la légalité. Notre bad guy, qui a eu le temps d'étudier le droit en prison, va même jusqu'à porter à de nombreuses reprises plainte, se cachant derrière la dure loi américaine, esquivant à chaque fois les pièges tendus par sa proie. Cet interminable jeu du chat et de la souris est ici brillamment mis en scène avec un suspense insoutenable, jouant donc autant avec les nerfs du héros (campé par un Gregory Peck hélas trop monolithique) qu'avec ceux du spectateur, terrifié quant à l'attitude sans cesse joviale voire amicale de cette bête humaine interprétée par le gigantesque Robert Mitchum, chapeau blanc sur la coiffe et cigare au bec, montagne de muscles à la fois aimable et menaçant. Un Némésis à visage d'homme dont l'intelligence n'a d'égal que sa fourberie. J. Lee Thompson réussit à nous immerger dans ce face à face psychologique poignant du début à la fin, fin qui se termine sur l'un des plus impressionnants duels mano a mano où les deux hommes se laissent aller à leurs plus bas instincts. Une mise en scène sobre, des séquences inoubliables (on se délecte autant des échanges verbaux paradoxaux que de scènes plus musclées) et une musique à vous donner la chair de poule signée Bernard Herrmann font donc des Nerfs à vif un puissant thriller qui n'a pas pris une ride.
Vingt ans avant le remake de Scorsese, "Les Nerfs à vif" de Jack Lee Thompson envahissait déjà les écrans du monde entier. Suivant exactement la même trame, l'original montre des atouts mais également quelques défauts en comparaison de son successeur.
On y retrouve en premier plan un Gregory Peck imPeckable opposé à un charismatique mais lassant Robert Mitchum. Moins impressionnant que De Niro dont Scorsese avait laissé foncer dans le trash et la violence, apportant une touche d'horreur au récit, Mitchum semble muselé et restreint à laisser la musique faire office de grande méchante du film.
Bien que l'original marque une véritable révolution dans son scénario, il faut avouer que le remake est parvenu à ajouter un impact visuel plus percutant qui amplifia de lui-même l'impact psychologique auprès du public.
On y retrouve en premier plan un Gregory Peck imPeckable opposé à un charismatique mais lassant Robert Mitchum. Moins impressionnant que De Niro dont Scorsese avait laissé foncer dans le trash et la violence, apportant une touche d'horreur au récit, Mitchum semble muselé et restreint à laisser la musique faire office de grande méchante du film.
Bien que l'original marque une véritable révolution dans son scénario, il faut avouer que le remake est parvenu à ajouter un impact visuel plus percutant qui amplifia de lui-même l'impact psychologique auprès du public.
Ce face à face entre Grégory Peck, en avocat père de famille, et Robert Mitchum, en sadique cherchant sa vengeance, est devenu mythique. Si l’intrigue de ce film noir ne lui permet pas d’en tirer ni un suspense digne d’un film d’Hitchcock (ce à quoi il est souvent comparé) ni un thriller brutal, Jack Lee Thompson le filme suffisamment bien pour lui donner une intense montée crescendo de la tension du début à la fin. L’écriture des personnages et la musique de Bernard Hermann rendent ce classique palpitant.
Un film simplement énorme, desservi par de grands du cinéma, Robert Mitchum et Gregory Peck.
Jack Lee Thompson (réalisateur de deux "Planète des singes", de films musclés avec Bronson...) orchestre un thriller intelligent tiré d'un roman de John D. MacDonald, "The executioners".
Le scénario, inventif et intellligent, est captivant de bout en bout : Max Cady, emprisonné pour agression sexuelle, en ressort huit après dans le seul but de se venger de son avocat, Sam Bowden.
Le suspense est très bien ammené malgré une forme vieillote aujourd'hui.
La musique, elle aussi sublime pour l'époque, semble sortie de nulle part aujourd'hui. Elle est pourtant calibrée par un maître du genre : Bernard Hermann (compositeur attitré d'Hitchcock (avec notamment "Sueurs froides" et "Psychose", partitions non vieillies aujourd'hui) et de Welles ("Citizen Kane" par exemple)).
L'interprétation générale est maintenant dépassée (un casting inexistant à l'instar de Gregory Peck (vu dans "Les canons de Navarone" du même Thompson, "Les neiges du Kilimandjaro" avec Ava Gardner, le "Moby Dick" de John Huston, ...) dont le charisme ne crève jamais l'écran. Notons les présences, indicatives donc, de Martin Balsam (qui a joué dans le "Tora tora tora" de Fleisher, "12 hommes en colère" avec Fonda...) et de Telly Savalas (qui faisait alors ses débuts à l'écran et qu''on retrouvera plus tard dans le bondien "Au service secret de sa majesté" sous les traits de l'infâme Blofeld).), hormis Robert Mitchum qui a toujours une classe irréprochable et qui domine tout le casting de par un jeu d'acteur, (posé/simple/sombre/arrogant) que l'on n'oubliera pas de sitôt, et rappelant sa composition de "La nuit du chasseur".
Les rebondissements et les aventures sont bien rôdés dans un suspense allant crescendo et se terminant dans des décors paradisiaques à Cape fear. Ces enchaînements paraissent eux-aussi vieillots.
Pour résumer, "Les nerfs à vif" est de facture classique (même si le suspense est bien entretenu et que la réalisation se veut intelligente) avec un Mitchum toujours excellent. Faisant partie de l'âge d'or hollywoodien, ce "Cape fear" a beaucoup de mal à résister au temps qui entame beaucoup le charme du film. Vraiment dommage de la part d'un des meilleurs du genre des années 1960.
Spectateurs, regardez uniquement pour le numéro que Mitchum nous donne.
PS : préférez le remake de Scorsese (1992 !) qui reprend (quasiment !) le déroulement de ce film, et qui rend un vibrant hommage aux protagonistes, à savoir Mitchum, Peck et Savalas.
Le scénario, inventif et intellligent, est captivant de bout en bout : Max Cady, emprisonné pour agression sexuelle, en ressort huit après dans le seul but de se venger de son avocat, Sam Bowden.
Le suspense est très bien ammené malgré une forme vieillote aujourd'hui.
La musique, elle aussi sublime pour l'époque, semble sortie de nulle part aujourd'hui. Elle est pourtant calibrée par un maître du genre : Bernard Hermann (compositeur attitré d'Hitchcock (avec notamment "Sueurs froides" et "Psychose", partitions non vieillies aujourd'hui) et de Welles ("Citizen Kane" par exemple)).
L'interprétation générale est maintenant dépassée (un casting inexistant à l'instar de Gregory Peck (vu dans "Les canons de Navarone" du même Thompson, "Les neiges du Kilimandjaro" avec Ava Gardner, le "Moby Dick" de John Huston, ...) dont le charisme ne crève jamais l'écran. Notons les présences, indicatives donc, de Martin Balsam (qui a joué dans le "Tora tora tora" de Fleisher, "12 hommes en colère" avec Fonda...) et de Telly Savalas (qui faisait alors ses débuts à l'écran et qu''on retrouvera plus tard dans le bondien "Au service secret de sa majesté" sous les traits de l'infâme Blofeld).), hormis Robert Mitchum qui a toujours une classe irréprochable et qui domine tout le casting de par un jeu d'acteur, (posé/simple/sombre/arrogant) que l'on n'oubliera pas de sitôt, et rappelant sa composition de "La nuit du chasseur".
Les rebondissements et les aventures sont bien rôdés dans un suspense allant crescendo et se terminant dans des décors paradisiaques à Cape fear. Ces enchaînements paraissent eux-aussi vieillots.
Pour résumer, "Les nerfs à vif" est de facture classique (même si le suspense est bien entretenu et que la réalisation se veut intelligente) avec un Mitchum toujours excellent. Faisant partie de l'âge d'or hollywoodien, ce "Cape fear" a beaucoup de mal à résister au temps qui entame beaucoup le charme du film. Vraiment dommage de la part d'un des meilleurs du genre des années 1960.
Spectateurs, regardez uniquement pour le numéro que Mitchum nous donne.
PS : préférez le remake de Scorsese (1992 !) qui reprend (quasiment !) le déroulement de ce film, et qui rend un vibrant hommage aux protagonistes, à savoir Mitchum, Peck et Savalas.
Remarquable adaptation du roman "Un monstre à abattre" de John D. MacDonald (publié en 1963), que l'on doit à Jack Lee Thompson. Un sulfureux thriller réalisé en noir & blanc et dans lequel un avocat intègre et père de famille se retrouve menacé (lui, sa femme et sa fille) par un pervers sexuel qui ne pense qu'à une chose, se venger de lui pour avoir contribué à sa condamnation. Endurcie par ses huit années de prison, plus rien ne l'arrête, sadique impitoyable, il ne recule devant rien et va vous donnez des sueurs froide. La mise en scène y contribue beaucoup, surtout dans la seconde partie (la séquence dans la rivière, où le rythme lent fait monter la pression). La B.O composée par Bernard Herrmann y joue aussi un très grand rôle, Gregory Peck est excellent face au redoutable (et impressionnant) Robert Mitchum. Jack Lee Thompson séduit plus qu'il n'en faut avec ce sombre polar qui connu 30 ans plus tard (1992) un remake éponyme réalisé par Martin Scorsese et avec dans les rôles principaux : Nick Nolte & Robert De Niro.
Dès le début on reconnaît dans les airs de la musique la patte de Bernard Herrmann d'ailleurs Les Nerfs à vif n'est pas sans rappeler du Hitchcock mais ce film n'est pas aussi tendu que ce à quoi je m'attendais il souffre un peu de la comparaison avec son remake réalisé par Scorsese de plus le nonchalant Mitchum est beaucoup moins effrayant que De Niro. Une légère déception pour ce classique du suspense.
Je trouve Robert Mitchum encore plus impressionant que De Niro, il est absolument effrayant et Gregory Peck excellent, sans parler de l'inspecteur interprété par Martin Balsam et Teddy Savalas en détective privé. On a un face à face très tendu et le noir et blanc renforce d'autant plus les zones d'ombre, les scènes sont plus suggestives comparées à la violence de Scorsese, et les situations sont pesantes, imaginez à l'époque!! Pour cela je le préfère légérement à la version Scorsese mais après d'autres choses que je préfère chez le Scorsese donc les deux se valent bien, mais ce film a du remuer à l'époque (désir sexuel de Max Cady envers la jeune fille...). Un excellent thriller.
"Cape Fear" est un excellent long métrage très obscur, à faire passer son remake pour un navet du septième Art alors qu'il a été réalisé par Scorsese. Mitchum a un sens bien plus mordant du barge tout juste sorti de prison par rapport à son homologue De Niro pour moi. Jack Lee Thompson possède un large sens de la mise en scène en décriant cette Amérique incapable de rebondir d'après ses lois envers les agissements d'un psychopathe. Une guerre des nerfs admirablement construite face à un Max Cady campé par un Robert Mitchum impressionnant après son rôle dans "The Night of the Hunter" , muté en véritable animal contre ce Gregory Peck solide qui campe un avocat aux bords de la crise. Critique ouverte du système américain qui mène irrémédiablement à l'autogestion, "Cape Fear" par sa musique d'Herrmann aussi , fidèle d'Hitchcock, est un thriller sombre ultra efficace où le spectateur doit s'accrocher pour ne pas péter un véritable plomb.
Voilà un excellent thriller que nous livre ici Jack Lee Thompson avec Les nerfs à vif. La musique de Bernard Hermann est superbe et colle parfaitement à l'ambiance du film, l'histoire est très bonne, le suspens présent, malgré une fin ultra prévisible. Gregory Peck en avocat est convaincant, mais c'est surtout Robert Mitchum dans l'un de ses plus grands rôles qu'on retiendra, sa vraie gueule d'acteur, sa présence font de Max Cady un personnage inoubliable. A noter de très bons seconds rôles avec en point de mire Telly Savalas en détective privé. En gros voici une perle du cinéma.
L'élément-clé d'un bon thriller, c'est un scénario solide, et "Les nerfs à vif" voit le sien se dégonfler piteusement dans la deuxième partie après un début prometteur. Les "gentils" semblent accumuler naïvement les erreurs les plus grossières, comme s'ils désiraient masochistement se faire pulvériser par un Robert Mitchum par ailleurs remarquable. La fin est à mon goût un peu trop superficielle, et j'ai donc été un peu déçu par ce film. Il reste néanmoins une magnifique BO de Bernard Hermann, maître de la musique de thriller.
Un film absolument brillant. La tension est maîtrisée de bout en bout par une mise en scène réglée comme du papier à musique et un travail sur la lumière admirable. Le sujet est assez osé pour l'époque et très bien traité. Et il y a une très belle confrontation d'acteur : Gregory Peck, impeccable en homme de loi et Robert Mitchum, inquiétant et menaçant à souhait. Le remake n'était pas vraiment utile quand on voit l'original.
Un film plutôt pas mal, malheureusement (pour lui) handicapé aujourd'hui par le remake magistral de Martin Scorese qui le surpasse largement ! Ceci mis de coté, reconnaissons que ce film est tout de même de qualité ! Avec en tête de casting Gregory Peck et Robert Mitchum, tout deux excellents dans leurs rôles ! La bande-originale est saisissante, mise en valeur par une mise en scene excellente, l'histoire se déroule dans une atmosphère angoissante et nous tient en haleine du début a la fin !
Mise en scène assez légère pour un scénario très intéressant. Dommage, surtout avec deux grands acteurs.
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