Critiques Spectateurs

Premier film de Manoel de Oliveira que je découvre, et qui ne me donne ni envie de fuir en courant ni de me jeter comme un mort de faim sur la filmographie du Monsieur. Il faut dire que cette façon de jouer « à la Bresson » est une idée vraiment très bizarre (euphémisme), surtout lorsque l'on cherche à exprimer un sentiment aussi fort et contradictoire que celui de l'amour. Alors pour être sobre, ça, c'est sobre! Pas d'excès, pas de fautes de goût : cette deuxième adaptation de « La Princesse de Clèves » (après avoir mis près de 40 ans à réaliser une nouvelle version, voilà que le cinéma français en sortira deux en à peine six mois!) ne ressemble en rien à celle imaginée par Zulawski. Mais quelques scènes clés sont ratées (encore cette putain d'interprétation « Bressonienne! »), le rythme trop lent pour capter notre attention en continu et certains plans interminables font que cette version moderne ne séduit pas réellement. Reste néanmoins quelques vrais moments de cinéma (beau personnage que celui de l'amie religieuse), une Chiara Mastroianni physiquement idéale, deux belles scènes de concert (enfin un peu d'énergie!) et une contextualisation plutôt convaincante : ce n'est pas énorme, mais il faudra s'en contenter... Pas une purge donc, mais vraiment pas un triomphe.

Lorsque le doyen des cinèastes Manoel de Oliveira porte à l'ècran un monument du roman classique "La princesse de Clèves", on est en droit de s'inquièter! Malgrè son amour pour un chanteur à la mode, une jeune aristocrate dècide de rester fidèle à son mari, même après la mort de ce dernier! L'oeuvre se passe bien à notre èpoque ou Chiara Mastroainni mêle subtilement le comique et l'èmotion et se montre très juste en princesse de Clèves contemporaine! Prix du jury au Festival de Cannes en 1999, "La lettre" est un film froid, pas vraiment barbant mais assez fascinant à regarder puisqu'il oscille entre l'extase et le ridicule...

Grande attention portée au cadre, influencé par la peinture du XVIIIe, envahi de noir et d'ombres, élève des des portraitistes hollandais. L'espace n'est jamais large, il contraint et fige toujours des personnages aux dictions linéaires et monotones. Le rythme est lent (mais cela n'est pas étonnant, le réalisateur a tout de même 90 ans !), mais il est contrasté par de violents moments musicaux, en particulier par le rock portugais (et cela est agréablement étonnant, le réalisateur a tout de même 90 ans !). Un film réservé aux cinéphiles confirmés, amateurs des Auteurs.

Une fois dépassé l'académisme de l'oeuvre, après une petite demi-heure entre fascination et agacement, c'est divin grâce à la subtilité de traitement. Une profondeur rare, qui fait qu'on a envie de se pencher sur cette "Princesse" remontée des oublietteset remise au goût du jour de la bonne société en 1999. Minutieuse mise en scène du cinéaste insistant sur le contraste du musicien et de la jeune aristocrate déjà mariée... Les dialogues en droit fil du roman, une articulation irréprochable, comme cette réputation à préserver... Sous le vernis, les préoccupations de tout un chacun. Madame de Clèves se veut héroïque dans sa fidélité à l'éducation reçue, un peu oie blanche pour l'élu de son coeur tout en faisant des aveux à son régulier... De prime abord, l'amie religieuse paraît moins austère que cette raide chapeautée... Surprenante dans sa reconversion africaine, mais Manoel de Oliveira joue la profondeur, s'arrange toujours pour que jamais on ne s'égare dans l'obséquieux. Admirable par le fait qu'il arrive à neutraliser le côté volage du spectateur, qui compatit malgré lui !

Je me souviens de ce film qu'on nous avait imposé en cour de Français quand j'étais au collège, et bien ça ne s'est pas amélioré avec le temps. 1h47 de n'importe quoi, la transposition du texte littéraire est très mal faite et n'a pas de sens, enfin les acteurs sont particulierement mauvais.

Pas un plan qui ne se noie pas sous la prétention. Chiant comme la mort.

Comment a t-on pu faire d'un roman où la force et la violence des sentiments sont tellement bien narrées, où chaque trouble amoureux est ressenti d'une manière véritable à la simple lecture de ce chef d'oeuvre, comment a-t on fait pour arriver à un film plat, ennuyeux, sans aucune émotion, avec des dialogues certes tirés du livre, mais qui ne rendent en rien l'esprit de l'oeuvre, des personnages creux et transparent(Le duc de Nemours et le prince de Clèves ne sont mis qu'en arrière plan, une princesse de Clèves totalement décalée), et une histoire de lettre rédemptrice sur la misère du monde qui n'a aucune raison d'être. Ce film est tout simplement grotesque !!

Je suis déçue parce que je n'ai pas compris l'exaltation que l'on porte à ce film; pourtant j'aime le cinéma et je n'aime pas bêtement critiquer... Mais il y a une platitude dans les dialogues, qui ne sont que clichés. Il y a ce ''non-dit'' qui paralyse les personnages et les rend victimes de leur pauvre destin.

Oliveira, un des cinéastes les plus passionnants, signe, à nouveau une oeuvre étonnante. Grâce à un texte du passé, il nous parle, de façon surprenante, d'aujourd'hui. Sa formidable mise en scène met en valeur son propos. Malheureusement, face à tant d'enthousiasme, il y a un bémol. Chiara Mastroiani, comme toujours, joue faux, manque de ton, de grâce et d'expression. Mais, elle ne peut gâcher le plaisir cinématographique que ce film procure. Et puis Stanislas Mehrar est tout simplement ridicule contrairement à Leonor Silveira, qui aurait du jouer le rôle que tient Chiara Mastroiani, qui elle, est, comme Françoise Fabian et Anny Romand, fascinante. Il est tout de même incroyable de constater que cette actrice, qui ne joue pas dans sa langue naturelle, s'en sort remarquablement. Enfin, Oliveira reste ce maître incontestable qui vient du muet. Il n'a de cesse d'interroger le Septième Art depuis plus de soixante-cinq années sans que son inspiration ne chute. Chapeau.