AlloCiné
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Jules et Jim est une histoire d'amour à l'écran comme en réalité: ce film nait, d'abord, du coup de foudre de François Truffaut pour le roman éponyme de Henri-Pierre Roché, puis grandit et mûrit dans le coeur d'un trio formidable. C'est l'histoire d'un amour original, aux sentiments insouciants et malicieux, qui se veut éloignée du romantisme traditionnel afin d'épouser une liberté sentimentale où la frontière entre amitié et amour ne cesse d'être traversée. Liberté propre à Truffaut, et à la Nouvelle Vague. On y retrouve la fusion entre metteur en scène, réalisateur et scénariste; les fameux travellings; l'abandon des studios au profit de panoramas grandioses des Alpes autrichiennes, de l'exotisme du midi méditerranéen, jusqu'aux tableaux d'un nouveau Paris; et la liberté de ton dans les dialogues. "Jim et Jules alors ? ", mais le regard caméra de Henri Serre nous réplique aussitôt: "Mais non, Jules et Jim ! " Dans ce film au titre doublement masculin, Jeanne Moreau se révèle être le pilier central de ce triangle amoureux. Elle se démarque par sa complexité sentimentale, à la manière de Madame Bovary, en tirant loin du romantisme "à l'eau de rose" cette histoire cruelle mais gourmande. Le spectateur qui se dit, à la fin du film "Je n'ai rien compris à leur histoire d'amour" aura sans doute le mieux compris l'ambiguité que voulait faire apparaitre Truffaut; mais le spectateur qui se dit "Je n'ai rien compris au film" n'aura, malheureusement, pas su relever la subtilité que le réalisateur et les acteurs ont mis en place ...
Le film démarre très fort avec une liberté de ton et une manière de filmer qui tranche complètement avec ce qu'on faisait à l'époque. Le film est intéressant (avec toutefois une petite baisse de régime vers la fin), bien réalisé, en ce qui concerne les acteurs, si Moreau et Werner sont bon, Serres ne l'est pas et on regrettera certaines répliques peu "naturelles". Au delà du thème du ménage à trois et du dépassement de la jalousie, le film est une réflexion sur la question "peut-on aimer plusieurs personnes à la fois" ? Mais le film n'apporte aucune véritable réponse se terminant pas une fin tragique qui ne résout rien. Sur un sujet assez cousin, Da Ponte et Mozart ont écrit en 1790, un magnifique opéra, Cosi fan tutte, qui lui est optimiste. Néanmoins, on n'est pas passé bien loin du chef d’œuvre.
Une freque amoureuse poétique, où les personnages semblent être amoureux du sentiment même de l'amour. Cepandant on finit par ne plus s'y retrouver dans ce petit jeu.
Ce film est devenu un classique du cinéma français. Cette histoire d'amitié-amour à trois est en effet remarquablement filmée et interprétée. Le sujet a dû faire couler beaucoup d'encre à l'époque ...
Selon Rousseau, le trouble de notre vie ne vient pas de nos besoins mais de nos affections. Jules et Jim ont de l'argent : suffisamment pour ne pas en avoir besoin. Ils ont, surtout, beaucoup d'affection l'un pour l'autre. Et pour la splendide (garce) Catherine. Cinquante ans, et deux guerres, séparent le début de leur histoire (à la fin de la Belle Epoque) du tournage du film (en pleine Nouvelle Vague). Cela paraît, après coup, une éternité. Le film est sorti en 1962 : c'était il y a cinquante ans, aussi. Et pourtant quelle fraîcheur se dégage encore de "Jules et Jim". Des travellings à la beauté tragique et des images d'archives fabuleuses ponctuent ce film d'une impressionnante modernité. Jules, Jim et Catherine sont d'un autre siècle. Mais le trouble de leur vie n'a pas pris une ride.
Légèreté et gravité n'auront jamais aussi bien cohabité à l'écran que dans ce chef d'oeuvre inaltérable.
Jules et Jim, un chef d’œuvre. Jules et Jim réinventent le langage au cinéma dans un cadre tout à fait original. Jules et Jim sont deux amis qui convoitent la même femme. L’un l’a, l’autre pas. La femme tient le pouvoir etest le sommet du triangle amoureux. Quelle représentation du cinéma de la nouvelle vague intelligemment pensée, écrite, filmée.
Rares sont les films pouvant autant réinventer le carcan dans lequel on les force à s’intégrer, les procédés de montages sont tout à fait novateurs, la narration aussi passionnante que déconcertante et l’intrigue évolue sans que le spectateur ne s’en rende véritablement compte.
Si vous souhaitez mieux connaître le mouvement de la Nouvelle Vague, en voici un des témoignages les plus fidèles, Jules et Jim n’est pas seulement original, ce film est aussi prédicateur de la mutation du genre cinématographique.
Rares sont les films pouvant autant réinventer le carcan dans lequel on les force à s’intégrer, les procédés de montages sont tout à fait novateurs, la narration aussi passionnante que déconcertante et l’intrigue évolue sans que le spectateur ne s’en rende véritablement compte.
Si vous souhaitez mieux connaître le mouvement de la Nouvelle Vague, en voici un des témoignages les plus fidèles, Jules et Jim n’est pas seulement original, ce film est aussi prédicateur de la mutation du genre cinématographique.
L'archétype du film surévalué par des critiques émoustillés par une vague histoire à 3, une actrice jolie et une chanson. Jules et Jim utilise une musique pompeuse pour raconter des émotions intimes, ce qui ne fonctionne absolument pas. Le seul moment d'émotion devient anecdotique, vers la fin, lorsque Catherine s'interroge sur l'âge qui avance (« L'amour fait oublier le temps. »). Les acteurs masculins sont lamentables et la post-synchronisation pathétique.
Forcemment le style surprend au début car Truffaut a choisi d'inscrire l'histoire dans le souvenir en donnant volontairement aux images l'aspect d'un film des années 20. Je m'attendais aussi à quelque chose de plus intense cependant passé ces petits inconvénients le film reste agréable à regarder.
Arthur Debussy
L'amateurisme de la mise en scène, du montage et de l'interprétation plombent le 3e long métrage de François Truffaut. Là où Godard excellait avec son style chaotique, l'esthétique brouillonne de Truffaut fait d'autant plus ressortir les faiblesses de son film. Tout d'abord «Jules et Jim» reste le cul entre deux chaises. Est-ce une oeuvre cinématographique? Est-ce une oeuvre littéraire? Les deux? Ou plutôt rien du tout? Pour ma part c'est un échec. La voix-off lénifiante, pompeuse et omniprésente, la pesanteur des dialogues, leur surcharge boursoufflée, tout cela nuit à l'essence cinématographique du film. L'explication du narrateur est lourde, les images et les sons ne se suffisent plus. Les interprètes pataugent entre leur texte lourdaud et grossièrement ornementé et des émotions bien fades qu'ils peinent à retranscrire : les trois acteurs principaux, dont Jeanne Moreau, sont incroyablement statiques et leur jeu est étonnamment conventionnel pour un film des (presque) débuts de la Nouvelle Vague. La trame de l'histoire était relativement intéressante, son traitement est affligeant. Il en est de même pour la musique, utilisée avec une maladresse flagrante : et hop un coup de violon quand ça sanglote et un coup de musique de cirque pour montrer qu'on est joyeux. Le pire étant atteint lors de la séquence finale, la voiture rentre dans l'eau, scène magnifique (une des seules), et là vite, on lâche la musique symphonique histoire de faire pleurer dans les chaumières... Consternant. Bref, on nage le plus souvent dans le conventionnalisme pur, et on s'approche même avec danger du mièvre et du cucul la praline, le comble tout de même pour un film estampillé Nouvel Vague. Reste un ou deux moments de grâce pure, mais c'est bien peu. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Je suis totalement passé à côté de ce film. Les superbes moments de mise en scène ne parviennent pas à faire un beau moment de cinéma. D'une grande superficialité, et avec un jeu d'acteur sans la moindre concession, le film rate le coche. Le propos stoïcien, voire frigide fait qu'on se fout totalement de ce qui peut arriver aux personnages, et eux aussi, du moins le dirait-on.
Mouais bof. Après avoir commencé Truffaut par La Nuit Américaine, j'ai poursuivi par Jules et Jim que j'ai vu au cinéma au même titre que le premier et on peut dire que je suis resté sur ma faim. Disons que Jules et Jim c'est du bon et du moins bon pour faire simple, il y a des défauts que je trouve récurrents à la nouvelle vague qui m'ont plutôt embêté. Alors globalement c'est très bien mis en scène et en prime le film bénéficie d'une magnifique photographie mais alors pendant une bon quart d'heure au début Truffaut masturbe sa caméra avec tous ses effets de flou. Ca en devenait franchement agaçant au bout d'un moment, heureusement qu'il a arrêté par la suite. Après, le côté détaché des personnages ne m'a de nouveau pas totalement convaincu. Ce n'est pas la faute aux acteurs qui sont vraiment bons mais je trouve que ce type de jeu ne permet pas de s'identifier aux personnages ou encore de les comprendre. Pour moi il n'y a pas d'empathie possible avec un tel type de jeu, ça ne m'a pas touché malgré le ton résolument fataliste du film. Fataliste mais pas trop, Jules et Jim a un côté très frais, très réjouissant et poétique bien que ce dernier point ne m'a pas vraiment touché. Néanmoins j'ai apprécié le rythme de la première partie, effréné, fou, à l'image de la fraîcheur des personnages. Mais lors de la deuxième partie, le rythme retombe drastiquement, à l'image du côté plus dramatique de l'histoire. D'ailleurs j'ai trouvé que sur la fin ça patinait sérieusement, qu'il n'y avait plus réelles idées et c'était surtout redondant. On tombe dans un jeu de "Je t'aime moi non plus" pas original pour deux sous et lassant, heureusement que les 5 dernières minutes sauvent le tout. C'est un film qui a un vrai souffle de liberté mais qui est parasité de quelques défauts, dommage car il y avait des idées et un sens du rythme intéressant bien qu'il soit assez inégal. Quelques instants de grande beauté ont retenu mon intérêt, la "poursuite" dans le nuit entre Jim et Catherine notamment mais globalement je n'ai pas pris un pied monstre même si j'ai apprécié dans l'ensemble. Je conçois qu'on puisse adorer mais ce n'est pas mon cas, en tout cas c'est à voir
Un scénario typique de La Nouvelle Vague et une mise en scène rythmé et créative mais le film peine à être passionnant. Je trouve que l'histoire racontée n'a rien d'extraordinaire malgré la liberté de ton, des scènes (ou plutôt séquences) qui sont devenu cultes sont le principale attraits.
Au début, on est un peu déconcertés. Cette voix-off omniprésente, cette grande liberté de ton, ces mœurs décomplexées... Delannoy et autres Christian-Jaque sont loin ! Mais au bout de quelques minutes le charme finit par opérer, et on se prend au jeu avec délice. Quel plaisir de voir ce triangle amoureux se séparer, évoluer, se perdre pour mieux se retrouver... C'est une ronde à laquelle nous convie Truffaut, ce fameux « tourbillon de la vie » chanté avec douceur par Jeanne Moreau illustrant parfaitement ce mouvement perpétuel, cette volonté de donner une nouvelle vision de l'amour, moins tourmentée mais tout aussi complexe, amenant inéluctablement à un destin tragique. Totalement inattendu et extrêmement novateur, « Jules et Jim », quintessence de la Nouvelle Vague, séduit encore aujourd'hui de la plus belle des manières : un classique.
Comme à son habitude, Truffaut signe un film plein de liberté et de vivacité, pourtant, contrairement à ces autres films, Jules et Jim perd le spectateur par sa lenteur et son détachement. Le sujet qui, encore aujourd'hui pourrait choquer, est magnifiquement porté par la caméra du jeune français qui parvient à faire oublier l'aspect polémique au profit d'une insouciance pure. Les longueurs et la lenteur de l'action empêchent cependant de profiter pleinement de l'art du réalisateur, il est facile de s'ennuyer.
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