Avis : Ghost In The Shell - Page 5

Le film "Ghost in the shell" ne convient pas à Scarlett Johansson. Elle excelle dans "la jeune fille à la perle" ou "deux soeurs pour un roi", mais pas dans ce film où elle surjoue un déhanchement de robotcop femelle, pas manga du tout en plus. Cela n'empêche pas de l'aimer mais on préférerait la voir en train de fabriquer des crèmes au lait ou d'écrire à la plume à un amoureux lointain. Cela n'empêche pas non plus d'être intéressé par le film, car l'idée est fascinante, de pouvoir aller voyager dans les souvenirs des autres.

Même si on ne connaît pas le Manga Japonais qui en est l'origine, ce film se regarde sans problème. Une mise en scène boostée des références à Matrix, de la Science Fiction, pure jus. des décors impressionnants, futuristes délirants, des chorégraphies de combat vertigineuses. et Une Scalett Johansson au top de sa forme, son physique parfait et son efficacité font d'elle une guerrière née pour ce rôle une prestation impressionnante. j'y retourne

Un ratage complet. Je ne comprends même pas comment on peut se dire "fan" de l’œuvre originale et trouver la moindre qualité à ce film. D'abord sachez que les seuls points commun entre ce film et l’œuvre originale c'est le titre, l'apparence et le nom du personnage principal et son collègue, 2 ou 3 plans claqués à l'image prés et le fait que "à un moment y a un tank", absolument TOUT le reste n'a AUCUN rapport avec l’œuvre de base. Et c'est pas seulement "différent", c'est là qu'est le plus gros problème du film, c'est qu'il passe totalement à côté du sujet principal de l’œuvre. Ghost in the shell, l'original, c'est une réflexion sur le transhumanisme, sur ce qui fait de nous des humains, ce qui nous diffère de intelligence artificielle. Dans l’œuvre originale, les questionnements métaphysiques du "major", femme cyborg quasiment entièrement robotique à qui il ne reste plus qu'une trace d'humanité (au sens biologique) et ceux du "puppet master", pirate informatique qui se révèlera plus tard être en réalité un programme informatique devenu une entité autonome et consciente, représentent 90% de l'histoire.
Ici le major est une personne à qui une méchante entreprise a effacé la mémoire pour robotiser son corps afin d'en faire un super flic qui cherche qui elle était avant d'être un cyborg. Ce n'est pas le scénario de Ghost in the shell, c'est celui de Robocop ! Dans l’œuvre originale personne n'a effacé la mémoire du major et elle ne se préoccupe absolument jamais de qui elle était avant, elle cherche à comprendre qui elle est maintenant, en tant d'individu à 99% cybernétique. Pareil, l'IA "puppet master" est remplacée par un autre cyborg dont on ne comprend absolument pas les motivations contrairement à celle d'une IA qui fait simplement ce pour quoi elle a été programmée tout en cherchant à survivre. On ne comprend pas plus les motivations de cette "méchante entreprise" (appelons là l'OCP du coup) qui a fabriqué le major et qui cherche à la détruire, contrairement à l’œuvre originale où ce sont les agents américains (le programme à l'origine du "puppet master" étant secrètement développé par les USA) qui essaient de l'abattre pour ne pas qu'elle découvre que les USA ont développé un programme pour pirater le cerveau de n'importe qui sur terre. Autre point qui montre qu'ils n'ont absolument rien compris à l’œuvre : pourquoi est-ce qu'on a, à côté d'acteurs américains parlant anglais, des asiatiques qui parlent avec eux en japonais !? Pourquoi est-ce qu'on des gens en kimono, des robots déguisés en geisha, etc. alors qu'on a absolument rien de tout ça dans l’œuvre d'origine? Si l'histoire se passe dans un japon futuriste, c'est uniquement parce que l'auteur du manga est japonais mais ça n'a aucun rapport avec l'histoire. Quand James Cameron a adapté "La totale" de Claude Zidi pour faire "True lies", il n'a pas bourré son film de clichés français au motif que c'est un film français, c'est une idée incroyablement ridicule. L'histoire pouvait parfaitement être transposée aux USA sans faire référence au Japon, quitte à mettre un puppet master créé par les russes, sans changer la thématique. D'autant qu'on voit que ce mélange qui n'a aucun sens perturbe encore plus les acteurs qui, visiblement pour 99% d'entre eux, n'ont jamais entendu parler de Ghost in the shell ailleurs qu'à travers le scénario qu'ils ont reçu. On voit clairement que Scarlett Johansson ne comprend absolument rien à son personnage (et ne parlons pas de Juliette Binoche complètement perdue dans ce personnage inventé pour ce film), qu'elle joue comme une sorte de guerrière en colère qui marche en roulant ridiculement les épaules tout en surjouant plus ses expressions faciales que son personnage dans Avengers alors qu'elle est censée être un esprit désabusé dans une enveloppe mécanique (d'où le titre). Pour finir, ce qui frappe le plus, c'est qu'on a eu, pas très longtemps après l'adaptation du manga en film d'animation, un film qui s'est ENORMEMENT inspiré de Ghost in the shell, qui s'appelle Matrix et le comble c'est que Matrix est un meilleur hommage à Ghost in the shell, qui s'est mieux approprié l'esprit de l’œuvre, son imagerie, ses choix artistiques, ses réflexions philosophiques/métaphysiques que ce film censé l'adapter en film live. Même Trinity est un meilleur "major" que le personnage interprété par Scarlett Johansson dans ce film.
Bref, une adaptation n'a de sens que si elle conserve au moins l'esprit original de l'oeuvre, pas en se contentant de reprendre l'apparence de personnages et de reproduire 2 ou 3 plans pour rappeler que c'est une adaptation.

Rien n'égalera le dessin animé des années 90, qui fut tiré du manga, en allant encore plus loin dans la réflexion.

Scarlett Johansson a de jolies lèvres. Mais c'est tout. Franchement, faut arrêter, dans le milieu de cinéma, de se cirer les pompes mutuellement.

Elle n'a rien avoir avec une actrice japonaise (même si on essaye de nous fournir une explication de circonstance, dans le film, qui n'a été ajouté que pour justifier le casting). On le sens très bien.

De plus, Scarlett Johansson a des formes disgracieuses (tassée, rondelette) qui ne correspondent ni au manga orignal, ni au dessin animé... C'est un comble pour une héroïne qui joue en combinaison moulante....!!! En fait, vous pouvez aller voir ce film pour voir tous les défaut de son corps.

Nul nul nul, sur ce point en tout cas.

Pour le reste, je considère que c'est un film à voir. Effets spéciaux, ambiance, réflexion (questionnement philosophique etc....) Mais surtout, essayer de voir le dessin animé (qui a plus de 20 ans maintenant).

Visuellement et esthètiquement parlant le film est fidèle au manga de Shirow et au film d'animation de Oshii avec son côtè rèflexion et son côtè sombre! Rien à redire sur la ville futuriste cyber-punk (à l'image d'une fusion entre "Blade Runner" et "Le cinquième èlèment") qu'il faut absolument voir en Imax 3D pour l'immersion totale! Rien à redire ègalement sur Scarlett Johansson qui colle parfaitement au personnage du Major (un cerveau humain placè dans le corps d'un cyborg) et qui n'est pas qu'une plastique aussi belle soit-elle! L'effort est donc là mais le contenu est malheureusement classique et prèvisible! De plus ça manque indèniablement de complexitè et de mystère entre robot et humain! La vision philosophique du manga a d'ailleurs complètement disparu! Ça peut cependant passer si on accepte la sauce hollywoodienne de la version nippone! A savoir une ènième histoire de recherche d'identitè...

Lorsque les premières images ont été montrés, les critiques ont commencées à fuser, pourtant moi j’aimais beaucoup ce que je voyais et je l’attendais avec impatience. Au final, aucun regret de ma part devant ce film, je l’ai trouvé très bien. Un seul bémol pour moi c’est la bande son ! Certes, le thème est dans le générique de fin mais la musique prenait une part importe d’une film d’animation et donc forcément impossible de ne pas regretter ce manque de BO de Kenji Kawai ! Je suis allée voir le film en Avant-Première au Grand Rex en présence de l’équipe : Scarlett Johansson, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbaek et le réalisateur Rupert Sanders. Après avoir eu peur de rater totalement l’équipe puisqu’une bonne partie de la salle était dehors lorsqu’ils sont arrivés sur le tapis rouge nous avons pu finalement les découvrir sur la scène du cinéma ! Petit bonus : les popcorn de la boutique de Scarlett offerts à toutes les personnes du public (trop bons !!!) !

J’avoue que ce qui saute aux yeux dès les premières minutes c’est l’esthétique du film extrêmement bien travaillée ! Entre, les publicités à gogo, les geishas robots on ressent totalement le japon dans les décors. Ça ne choque pas spécialement que l’héroïne soit Scarlett Johansson puisque ça reste un corps robotisé et non ce que l’héroïne était avant. Le petit plus du film c’est l’excellent Takeshi Kitano (il parle d’ailleurs en japonais dans le film) qui est réellement efficace dans son rôle. On ne peut pas dire qu’il ait énormément de lignes de texte mais sa prestance fait énormément dans ce film. Il a besoin que de très peu de mots, son attitude dit tout. J’ai beaucoup aimé Batou fait par Pilou Asbaek qui je dois dire collait parfaitement au rôle. J’aime beaucoup sa relation avec le Major et quelques passages sont drôles. Une que je ne m’attendais pas à avoir c’est Juliette Binoche et en plus elle est vraiment très bien dans le rôle du docteur. Autant dire que ce casting efficace fait beaucoup pour le film. Il est bien choisi et réussi à nous emmener dans l’histoire et à en profiter.

On ressent bien l’héroïne torturée se posant des questions sur ce qu’elle est ou qui elle était, elle qui a oublié tout de son passé. Elle cherche à découvrir la vérité et elle la découvrira grâce à l’aide d’un autre robot Kuze. Entre émotions et actions, GITS nous plonge dans l’univers de Mamoru Oshii. Bien entendu c’est un film plus grand public qui pourra convenir à des personnes n’ayant jamais vu le film d’animation. D’ailleurs l’action est vraiment bien présente dans le film, d’ailleurs c’est un peu fouillis par moment mais bon on apprécie quand même. Il n’y a pas de lenteur comme il pouvait y en avoir dans le film original.

En résumé, j’ai beaucoup aimé Ghost in the Shell ! Ce n’était pas forcément une adaptation cinématographique facile à faire à cause de son univers particulier mais également au niveau de l’histoire, pourtant Rupert Sanders a réussi le pari. J’ai trouvé le monde réellement bien rendu avec des airs à la Blade Runner et les acteurs très bons. Je suis incapable de faire une comparaison parfaite n’ayant pas vu le film d’animation depuis plusieurs années mais je me suis surprise à me souvenir du film d’animation en regardant le film. Plusieurs images et passages me sont revenus assez facilement. Et puis Scarlett Johansson est juste parfaite dans le rôle du Major, elle est totalement charismatique ! Je vous encourage à aller le voir dès que vous en avez l’occasion !

Toujours dans un sérieux déficit d'originalité, Hollywood décide de sortir de ses sentiers battus pour s'attaquer à quelque chose dont il a toujours eu peur d'aborder jusque là, les adaptations de manga. Le style japonais et le style américain sont à des années lumières l'un de l'autre et le fait que ceux-ci soient différents et évoluent dans leur propre sphère en fond indubitablement leur force. Du coup, l'idée de voir une adaptation américaine de Ghost in the Shell n'est pas ce qui enchante le plus, le manga ainsi que le première film à avoir été fait dessus en 1995 par Mamoru Oshii sont des purs produits de leurs cultures. Que ce soit dans l'exubérance de l'univers visuel, les thèmes abordés et surtout la manière très nihiliste de les traiter est quelque chose de purement japonais en terme de style, chose qu'est incapable de faire ou de retransmettre un blockbuster US. Et le constat parait d'autant plus vrai lorsque l'on se retrouve devant un scénario insipide, une erreur de casting indéniable et un réalisateur incapable d'imprégner à son récit une vraie vision.

Le scénario va, dans les grandes lignes, garder les moments clés et les plus marquants de l'oeuvre de Masamune Shirow mais en terme d'histoire, il va s'éloigner de la trame du manga et du film de 1995. Garder l'univers et les personnages pour aboutir à une histoire "inédite" aurait pu s'avérer intéressant sur le papier, sauf que la plupart des modifications faites ici sont avant tout la pour simplifier drastiquement l'univers de Ghost in the Shell pour prendre la main du spectateur occidental plutôt que de venir vraiment essayer de le surprendre. Exit donc toute les réflexions autour du transhumanisme et de la complexité des relations entre les personnages pour avoir un récit lambda autour de manipulations de grosses entreprises qui exploitent le bas peuple. Même si il y avait un peu de ça dans l'oeuvre d'origine, c'était enrobé par un propos avant-gardiste et innovant pour l'époque et qui ne sombrait jamais dans le manichéisme. Ici au contraire le film accuse au moins 20 ans de retard dans ses thématiques et les rebondissements de son récit. On devine qui sont les gentils et qui sont les méchants dès l'ouverture du film et jamais on ne sera surpris par une histoire qui s'américanise au fur et à mesure de son déroulé pour terminer dans une happy end bien hollywoodienne.

Les personnages ne correspondent qu'à des archétypes et n'ont aucune once de profondeur, ce qui fait vraiment mal lorsque l'on connait un peu le manga de voir le Major ou le Puppet Master être réduit à si peu. Tandis que les scènes sont souvent téléphonés et bourré de clichés notamment quand le personnage principal va commencer à chercher des réponses sur son passé. Après le film tente de faire une auto-critique de lui-même dans sa manière d'amener un propos, notamment lorsqu'il pointe du doigt l'appropriation culturelle des grandes entreprises qui s'accapare d'un patrimoine pour le faire sien. Par là, il essaye de justifier maladroitement le fait que son actrice principale soit blanche au lieu d'être asiatique car les antagonistes tente de créer une perfection à leur image, prendre un humain asiatique pour en faire un machine blanche, symbole d'oppression. Ce qui aurait pu être intéressant si cela était mieux amené et si le film ne tombait pas constamment dans ce qu'il essaye de critiquer, sa démarche devenant hypocrite. D'ailleurs, plus que l’ethnie de l'actrice, il faut reconnaître que Scarlett Johansson à du mal à rentrer dans le rôle. Elle semble souvent à côté de la plaque et à du mal à apporter un caractère ou une substance à son personnage. Pas assez froide pour paraître robotique et pas assez subtil pour donner l'impression d'être humaine. Le reste du casting s'en sort un peu mieux même si il est sous exploité. Juliette Binoche vient cachetonner mais fais ça bien tandis qu'on retiendra un Takeshi Kitano sévèrement badass, Michael Pitt qui est inquiétant et vraiment bon arrivant là où Johansson échoué et Pilou Asbæk offre un très bonne performance dans le rôle du sidekick de l'héroïne.

Pour ce qui est de la réalisation, il faut reconnaître que le travail accompli est assez impressionnant. La photographie très léchée permet des plans de toute beauté avec un superbe travail sur la lumière qui magnifie une direction artistique foisonnante et des effets spéciaux très réussis. On à le droit à la même extravagance et richesse visuelle que pour le manga. Les musiques signées Clint Mansell et Lorne Balfe s'avèrent excellentes et s'inscrivent très bien dans l'univers mais on déplorera un montage un peu mou, notamment dans la première partie du récit qui perd beaucoup de temps dans des développements stériles qui ne sont là que pour rallonger un film pourtant assez court. La mise en scène de Rupert Sanders se montre quand même assez abouti, le réalisateur qui signe son deuxième film après Snow White and the Huntsman en 2012, prouve qu'il maîtrise plutôt bien la caméra. Il sait créer des univers visuels denses même si il peine à leur donner une vraie substance. Les plans sont ici magnifiques mais ils manquent cruellement d'âme. On a souvent l'impression d'être dans du sous Joseph Kosinski, Sanders partageant avec ce dernier un amour pour les ralentis lors des scènes d'actions et des visuelles très colorés dans un style très néon. Mais il faut reconnaître que les scènes d'actions sont relativement bien découpées pour être lisibles même si les meilleurs sont celles tirées du film d'animation de 1995. Sanders reprennent des passages plan par plan gardant exactement le même rythme des scènes. Niveau originalité, on a vu mieux.

Ghost in the Shell n'est pas ce que l'on pourrait appeler un mauvais film, il est juste un divertissement insignifiant. En dehors du gros miscast qu'est Scarlett Johansson, le casting est plutôt bon et il y a une maîtrise visuelle appréciable dû à une réalisation solide mais la sauce ne prend jamais faute à une simplification gênante du scénario. On se retrouve face à un récit sans âme, bourré de clichés et de passages plus attendus les uns que les autres. On retiendra donc que très peu de choses de cette adaptation trop américaine de Ghost in the Shell et on ne peut que craindre de voir cette appropriation culturelle se densifier car le film pourrait bien avoir un certain succès et les studios commencent déjà à évoquer une adaptation du célèbre manga Akira. Si la démarche reste la même, il y a encore très peu de chances que la réussite soit au rendez-vous. Mieux vaut se mettre ou se remettre les films d'animations originaux, bien plus complexe et abouti que ces remakes délavés et sans saveurs servis par Hollywood.

Une adaptation américaine du manga éponyme mondialement connue fait peur au premier abord... mais ne peut on pas espérer un film réussi malgré tout? Le pari est en parti réussi d'après mon point de vue. Dans ce film d'action futuriste, Scarlett Johansson incarne une héroïne badass dans un futur lumineux, aux airs de Blade Runner. Le film brille par son visuel absolument magnifique, sublimé grâce à la technologie d'aujourd'hui. Les personnages sont intéressants et l'univers est intriguant. Scarlett Johansson est convaincante malgré les craintes, et le reste de la distribution est bien choisie. L'histoire est intéressante du au mystère entourant le personnage du Major, son passé et sa relation avec les autres personnages. On remarque malgré tout quelques longueurs, mais qui ne perturbe pas le spectateur plus que ça. Une belle adaptation.

Un défis relevé signé Rupert Sanders qui livre une adaptation de bonne facture d'un grand classique de manga. Il nous entraînes au cœur d'un thriller futuriste haletant, où, Scarlett Johansson incarne une incroyable femme cyborg qui manie les armes et la précision avec laquelle elle exécute chaque scène de combat. L'actrice s'est donnée au maximum pour joué avec efficacité ce personnage en quête d'identité. Scarlett Johansson est impressionnante. Le scenario tiens la route, les images et les effets-spéciaux écrase de leur superbe dans un film de science-fiction intelligent qui traite sur la nécessité du progrès technologique, de ses avantages comme de ses dangers. Cette adaptation cinématographique de " Ghost in the Shell " est loin d’être parfaite mais elle reste tout de même un passionnant sujet de science-fiction.

Cette version live de Ghost in the Shell entremêle des séquences du film original copiées à la lettre et une libre interprétation de l'histoire pour proposer une nouvelle lecture de ce classique à une génération qui le découvre. Ceci est dans l'air du temps depuis que Disney refait ses grands classiques en 'live action'. Ainsi, la franchise s'offre une nouvelle vie, un renouveau appréciable grâce au travail maîtrisé de Rupert Sanders et de son casting crédible.
Voir la critique complète sur mon blog :

Ghost In The Shell

Ce film est magnifique! c'est filmé avec beaucoup de style ! Pour une rencontre éclectique entre matrix, Terminator, Avatar, Robocop
Je ne rajoute rien tout simplement parce que c'est un bon film qui aura le mérite d'une excellente soirée.
Seulement j'ai quand même eu du mal avec la posture qu'adopte l'actrice principale (un peux trop Robotique) mais quand on voit l'environnement on est tout à fait capable d'accepter ;)
#Rencontre

Adapté du manga du même nom, "Ghost In The Shell" reprend l'univers de base et le développe cette fois-c, au cinéma avec la sublime Scarlett Johansson dans le rôle-titre. Je précise également que je n'ai pas vu l'originale. Pour donner un avis global, j'ai beaucoup aimé le film. Au-delà des critiques très négatif sortie jusqu'ici, qui déclare que le film n'a aucun réel contenu et à un scénario vide, je réponds non ! Tout d'abord, la grande force du film est bien évidement son visuel. Avec une mise en scène très pointu, des effets spéciaux plus qu'aux rendez-vous et enfin une photographie très soignée, le film est visuellement parfait. Mais là où le film fait débat c'est plutôt sur son écriture. Personnellement, je trouve le film plutôt bien écrit. Même si je trouve que certains personnages secondaires sont beaucoup trop survolé, je le trouve le scénario intéressant. Le scénario du film reprend bien l'univers, et nous offre donc un scénario très humain qui est censé faire poser des questions et il y arrive très bien. Et je ne parlerais que rapidement de la performance des acteurs, plutôt bonne dans l'ensemble avec une bonne Scarlett Johansson, même si elle manquait peut-être un peu d'émotion par moments mais vraiment rien de bien méchant. Pour conclure, c'est donc un excellent film qui aurait mérité 5 étoiles s'il n'y avait pas ut quelques problèmes de développement sur certains personnages.

Un film qui se déguise avec un shell de cyberpunk mais sans le ghost de Ghost in the shell. Jamais dans un oeuvre dérivé on sent un universe assez froid qui manque de la relation humaine. Avant tout, tout le monde de la section 9 est des vrai humains avec (une partie de) leurs corps en cyborg, mais dans ce film est le contraire : ça donne une sensation que tout le monde a un corp humain avec une âme robot, isolé, sans relation avec les autres... Les étoiles sont uniquement pour l'effet visuel et la création contextuelle de l'univers.

Une bonne idée originale malgré certaines choses classiques de thriller (c'est pourtant un film d'action ce qui est un point positif).
L'histoire comporte beaucoup de rebondissements et de surprise en restant cohérent et logique .
On apprend du début jusqu'à la fin (surtout à la fin).
Un bon scénario crédible et en raccord avec le film .
Scarlette Johansson et les autres acteurs sont excellent .
Un film à la limite du chef-d'oeuvre .

L’adaptation du manga culte « Ghost in the Shell » est une véritable arlésienne que les studios hollywoodiens se refilent depuis une décennie, tant mettre en images cette histoire visuellement très complexe de Masamune Shirow semblait un défi hors normes. Le choix de Scarlett Johansson pour jouer l’héroïne asiatique a fait hurler les puristes mais elle prouve une nouvelle fois qu’elle est une sacrée femme d’action après « Lucy » ou Avengers » et qu’elle peut aisément remplacer Angelina Jolie au titre de star féminine la plus crédible dans ce genre de prestations. Cependant, ce qu’elle gagne clairement en pertinence dans ce type de productions se fait au détriment de sa profondeur de jeu, même si le rôle du Major ne lui laissait pas forcément beaucoup de latitudes d’expression.

L’intrigue est peut-être le point faible du film, inutilement alambiquée d’apparence et de prime abord mais somme toute très basique et dont les contours se dessinent bien vite. Pas un mauvais scénario mais une trame triviale que les studios ont certainement voulu pas trop compliquée pour ne pas perturber ceux que ce genre d’univers rebuteraient. On rentre dans le film à reculons, effrayés par cet excès de couleurs et ce contexte si nouveau. Mais, au fur et à mesure, on est totalement absorbés par « Ghost in the Shell » pour ne finalement plus quitter l’écran des yeux comme aimantés par la quête du major et l’univers dans lequel elle évolue.

Un univers passionnant et foissonant est créé, faisant certes craindre le trop-plein numérique la première demi-heure mais qui finalement se créé une propre voie dans un genre ultra-balisé. Pourtant, une palanquée de films s’étaient déjà inspirés du manga original. Certains en singeaient même la sève sans vergogne et sans le cacher, on pense notamment à « Matrix ». Mais des œuvres phares de la science-fiction telles que « Total Recall » ou « Dark City » nous viennent aussi à l’esprit. Le film de Rupert Sanders parvient pourtant à transcender cette béquille inamovible en trouvant sa propre voie. Il injecte à sa version du manga pléthore d’idées visuelles pour parfaire une esthétique sublime dont certaines fulgurances confèrent au summum de la beauté cinématographique.

Le metteur en scène et son compositeur Clint Mansell parviennent même à donner de l’âme, surtout dans l’épilogue, à cette histoire de robots, de machines et de cybernétique. Ce qui se révèle être un coup de force dans un tel univers, profondément désincarné. Le plan final sur les deux amants cyborgs atteignant même un certain sommet de poésie dramatique. Déroutant puis surprenant, le long-métrage n’est pas exempt de défauts mais fascine sur la durée et pourrait s’enrichir de plusieurs suites que l’on ne dirait pas non. Loin de la tambouille prétentieuse de « Matrix » au final… Il faut rendre à César ce qui est à César !