AlloCiné
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Le nom de la rose est un air harmonieux qui n'en finit pas dans ce chef-d'œuvre, une certaine culture de connaissance éducative aide beaucoup à comprendre cette réalisation qui sait ficelée bien son film.
Un scénario style variation policière, l'intrigue se déroule au 14ème siècle, âge sombre moyen, les enquêteurs sont des hommes qui font vœux de silence, ce sont les moines papales du temps de l'inquisition, c'est du seigneur tout puissant cette mise en scène.
Les crimes dans l'abbaye, ça secoue l'église et ses envoyés, des moines qui savent trouver les indices dans ces détails religieux, la bigoterie scrupuleuse de fanatique pour faire avancer le déroulement des affaires hautement sensibles pour le clérical.
Un scénario style variation policière, l'intrigue se déroule au 14ème siècle, âge sombre moyen, les enquêteurs sont des hommes qui font vœux de silence, ce sont les moines papales du temps de l'inquisition, c'est du seigneur tout puissant cette mise en scène.
Les crimes dans l'abbaye, ça secoue l'église et ses envoyés, des moines qui savent trouver les indices dans ces détails religieux, la bigoterie scrupuleuse de fanatique pour faire avancer le déroulement des affaires hautement sensibles pour le clérical.
Théo Pouillet
Une bien belle manière de traiter le film à énigme au travers d'une enquête religieuse au Moyen-âge. Très intéressant, malgré un manque de rythme à mon gout.
Ce film, réalisé par Jean-Jacques Annaud et sorti en 1986, est très bon ! Cela faisait vraiment longtemps que je ne l'avais pas vu et je n'en avais que de vagues souvenirs et je n'en suis toujours pas déçu ! Le film est adapté du roman homonyme de Umberto Eco, que je n'ai pas lu et que je ne pourrais donc pas comparer au film, et raconte l'histoire de meurtres produits dans une abbaye bénédictine en l'an 1327. C'est le seul et unique film de Annaud que j'ai vu car j'avoue, n'en déplaise aux fans, ne pas être spécialement attiré par sa filmographie. C'est certainement stupide car la preuve en est que j'ai beaucoup aimé ce film-ci mais les thèmes ne me plaisent pas vraiment et celui-ci en faisait d'ailleurs partie. C'est pourquoi j'ai mis autant d'années avant de le revoir car, malgré sa très bonne réputation et les bons souvenirs que j'en avais, j'avais toujours du mal à rentrer dans ce genre d'histoire. Finalement, ça n'a pas été très compliqué car malgré un rythme très lent, l'intrigue est très bonne et le film se révèle être passionnant. Pour résumer vulgairement le film, c'est une sorte de film d'enquête/thriller qui se passe au Moyen-Âge et dont l'enquête s'enfonce de plus en plus dans quelque chose de sombre. L'ambiance est donc très spéciale, c'est assez sombre et sinistre tout au long du film mais d'un autre côté, cela nous plonge encore plus dans cette histoire, déjà plutôt glauque à la base. Les décors et les costumes sont quant à eux très bons et la réalisation est également très réussie. Du côté des acteurs, nous avons principalement Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale etc. qui jouent très bien mais même les seconds rôles sont à soulignés. "Le Nom de la Rose" est donc un thriller très intéressant et prenant.
On suit Sean Connery et Christian Slater en pleine enquête dans un monastère en plein 14ème siècle,époque compliquée en ce qui concerne la religion,et des meurtres dans un lieu saint,ça fait parler.
Du coup on suit une enquête dans une ambiance assez spéciale,mystérieuse et "pesante". Le film se déroule sans accrocs,sans temps mort et on ne peut pas dire qu'on s'ennuie.Sean Connery est excellent et tout ce fil conducteur est bien mis en avant par une réalisation très judicieuse.
La musique elle aussi ,discrète mais vraiment dans le ton du film amène un plus ,mais il manque ce petit quelque chose,peut être au niveau photographie où on reste un peu sur sa fin.
Cela dit je ne vais pas faire la fine bouche,c'est un excellent film que je recommande grandement.
Du coup on suit une enquête dans une ambiance assez spéciale,mystérieuse et "pesante". Le film se déroule sans accrocs,sans temps mort et on ne peut pas dire qu'on s'ennuie.Sean Connery est excellent et tout ce fil conducteur est bien mis en avant par une réalisation très judicieuse.
La musique elle aussi ,discrète mais vraiment dans le ton du film amène un plus ,mais il manque ce petit quelque chose,peut être au niveau photographie où on reste un peu sur sa fin.
Cela dit je ne vais pas faire la fine bouche,c'est un excellent film que je recommande grandement.
Rien à dire, un CHEF-D'ŒUVRE ! Tout dans ce film est réussi. Le Nom de la Rose, sorti en 1986, est réalisé par Jean-Jacques Annaud, avec notamment au casting Sean Connery et F. Murray Abraham, deux superbes acteurs. Dès les premiers instants, le spectateurs est pris dans l'ambiance lugubre et malaisante du film, et ce grâce à sa musique angoissante. Ce film, très sombre, est très spécial, notamment dans le visuel qu'il propose : un abbaye cachant une bibliothèque secrète, occupée par des moines plus inquiétants les uns que les autres. Car oui, le mot du film est sans aucun doute inquiétant. Que ce soit lors de la scène présentant le personnage de Salvatore (mention spéciale à Ron Perlman), ou dans la scène du flashback, le spectateur est tenu en haleine et n'est véritablement rassuré qu'en présence du personnage de Sean Connery, le moine Guillaume de Baskerville. Les autres personnages ne mettent pas le spectateur en confiance : Salvatore, le bossu hérétique est repoussant, tout comme Bérenger, le moine obèse et ayant des relations sexuelles avec d'autres moines, l'inquisiteur est un fou et enfin le vénérable Jorge est un vieillard aveugle et complètement fou, capable de tuer sans remords pour parvenir à ses fins.
Dans cette atmosphère, le scénario tient parfaitement la route : des meurtres ont lieu dans l'abbaye et les morts sont retrouvés avec le doigt et la langue noircis. spoiler:
Toute l'histoire porte sur un livre interdit consacré sur le rire, contre lequel Jorge compte lutter, voir même tuer pour éviter que cet ouvrage soit lu. spoiler:
C'est sans compter sur les franciscains Guillaume de Baskerville et Adso de Melk, qui vont tenter de résoudre l'énigme avant l'inquisition. Au cours de l'histoire, Adso va entretenir une relation amoureuse avec une jeune fille dont il ne connaît et ne connaîtra jamais le nom.
Bref, excellent film que je conseille aux amateurs de cinéma et de l'époque médiévale, un CHEF D’ŒUVRE !!!
Dans cette atmosphère, le scénario tient parfaitement la route : des meurtres ont lieu dans l'abbaye et les morts sont retrouvés avec le doigt et la langue noircis. spoiler:
Toute l'histoire porte sur un livre interdit consacré sur le rire, contre lequel Jorge compte lutter, voir même tuer pour éviter que cet ouvrage soit lu. spoiler:
C'est sans compter sur les franciscains Guillaume de Baskerville et Adso de Melk, qui vont tenter de résoudre l'énigme avant l'inquisition. Au cours de l'histoire, Adso va entretenir une relation amoureuse avec une jeune fille dont il ne connaît et ne connaîtra jamais le nom.
Bref, excellent film que je conseille aux amateurs de cinéma et de l'époque médiévale, un CHEF D’ŒUVRE !!!
Un drame palpitant qui ne manque pas d’impressionner par la beauté des décors et des costumes. Sean Connery incarne avec passion le franciscain Guillaume de Baskerville et mène une enquête passionnante dans cet univers médiéval aussi austère que terrifiant. On en apprend beaucoup sur les mœurs de l’époque, notamment d’un point de vue monacal. Entre croyances irrationnelles et terreur, on découvre les abominations de l’Inquisition, la vie pénible des moines et leurs passions secrètes enfouies sous des dogmes écrasants. Christian Slater, dans la peau du jeune Adso de Melk, est la parfaite incarnation de cette jeunesse délaissée, laquelle trouve refuge dans la religion et les écrits sacrés. Souvent cru, Jean-Jacques Annaud signe un film d’excellente facture qui ne manque pas de rappeler la réalité d’une époque et d’hypnotiser illico le spectateur. A voir et revoir sans modération.
Je me souviens du choc que j’ai eu, à l’automne 1986, en découvrant en avant-première, à l’occasion d’une fête du cinéma, ce polar médiéval en séance de minuit et en V.O. sous-titrée. La mise en images des écrits d’Umberto Eco avaient trouvé leur maître en la personne de Jean-Jacques Annaud. Un scénario remanié à 17 reprises afin de décortiquer et rendre accessible un roman aussi riche et jugé inadaptable sans en trahir son contenu, ni son auteur. Et le résultat est là, passionnant et monumental à tel point d’ailleurs que je me suis toujours senti "petit" face à ce palimpseste. Les décors, fabuleux, du labyrinthe au plus petit bibelot, en passant par les costumes, sont parfaitement reconstitués pour faire de « Le Nom de la Rose » un véritable chef d’œuvre. Rejeté par tous, y compris, dans un premier temps, par le cinéaste lui-même, Sean Connery incarne de manière absolument magistral Guillaume de Baskerville. Ce rôle, qui sonne aujourd’hui comme une évidence, fut considéré à l’époque comme une renaissance pour l’acteur qui trimballait alors celui de 007 comme un fardeau. Parmi les gueules des pensionnaires de l’Abbaye, celle de Ron Perlman, en Quasimodo dolcinien, est inoubliable. Et que dire de la scène d’amour entre le jeune Christian Slater et la perturbante Valentina Vargas, elle l’est tout autant, si ce n’est plus encore. Elle restera assurément l’une des plus belles qui m’a été donné de voir sur un écran.
"Le Nom de la rose" est un film d'aventure hors du commun; dans lequel deux personnages fort attachants se retrouvent confrontés à un mystère des plus fascinants.
Jean-Jacques Annaud nous captive, tout en offrant une magnifique ode à la connaissance qui nourrit vertueusement les humains.
Pas une seconde de ce spectacle ne laisse indifférent. On se trouve littéralement transporté au XIVème siècle, en compagnie des deux héros franciscains, dans l'impressionnant décor de cette austère abbaye. Et chaque plan de ce long-métrage active les sens du spectateur.
Au service d'un scénario aux dialogues remarquablement écrits, l'ensemble des acteurs est formidables: leurs regards, superbement filmés, procurent mille émotions; lesquelles sont aussi mises en valeur par la partition puissante de James Horner.
Ainsi, cette première adaptation du roman de Umberto Eco mérite d'être rangée parmi des chefs-d'oeuvre du cinéma.
Jean-Jacques Annaud nous captive, tout en offrant une magnifique ode à la connaissance qui nourrit vertueusement les humains.
Pas une seconde de ce spectacle ne laisse indifférent. On se trouve littéralement transporté au XIVème siècle, en compagnie des deux héros franciscains, dans l'impressionnant décor de cette austère abbaye. Et chaque plan de ce long-métrage active les sens du spectateur.
Au service d'un scénario aux dialogues remarquablement écrits, l'ensemble des acteurs est formidables: leurs regards, superbement filmés, procurent mille émotions; lesquelles sont aussi mises en valeur par la partition puissante de James Horner.
Ainsi, cette première adaptation du roman de Umberto Eco mérite d'être rangée parmi des chefs-d'oeuvre du cinéma.
Un film dure d’une incroyable austérité une histoire fascinante du début à la fin ... surtout le personnage de Salvator incarné par l’excellent Ron Perlman.
Un très grand film .
Une histoire passionnante de bout en bout , des acteurs inoubliables et
un suspense omniprésent.
En un mot sublime.
Une histoire passionnante de bout en bout , des acteurs inoubliables et
un suspense omniprésent.
En un mot sublime.
Excellent film. Tout est bon, décors, musique, scénario, interprétation. Top. Infidèle au livre (notamment l'inquisiteur et la bibliothèque) et c'est tant mieux, le livre a ses qualités, mais le film est beaucoup plus fort et tragique.
Thriller médiéval mythique au scénario plutôt bien ficelé, adapté du roman éponyme d'Umberto Eco. L'immense qualité du film tient principalement au soin méticuleux accordé à la reconstitution historique. Annaud s'est entouré de médiévistes de renom afin de parfaire son oeuvre, en résulte une ambiance incroyablement réussie et tout à fait unique. Les paris de Sean Connery et Christian Slater, pas évidents au départ, s'avèrent pleinement payants et la galerie de seconds rôles est époustouflante. Ceux que l'histoire médiévale n'intéresse pas n'y verront peut-être qu'un polar à l'ancienne quelconque, mais les fans de la période ne pourront qu'apprécier car jamais, à n'en pas douter, le moyen-âge tardif de l'Occident chrétien n'a été si bien porté à l'écran.
Dès la parution du "Nom de la rose" d'Umberto Ecco, énorme succès littéraire, Jean-Jacques Annaud s'est entiché du roman faisant le siège de l'auteur pour s'en voir confier l'adaptation cinématographique. Le réalisateur a quelques arguments à faire valoir. En seulement trois films il a déjà acquis une solide réputation. Son premier long métrage en 1976, "La victoire en chantant", violent pamphlet anticolonialiste remporte contre toute attente l'Oscar du meilleur film étranger. En 1981, "La guerre du feu" inspirée du roman éponyme de J.H Rosny aîné démontre son sens de l'épique via cette reconstitution très réaliste des premiers temps de l'humanité. Ecco convaincu, c'est le producteur allemand Bernd Eichinger qui finance le projet dont Annaud sait qu'il sera coûteux notamment en raison du cadre de l'action inspiré du Castel del Monte dans les Pouilles entièrement reconstitué en studio à Rome. Une équipe de quatre scénaristes (Gérard Brach, Alain Godard, Andrew Birkin et Howard Franklin) se met au travail pour extirper de l'épais et touffu roman une intrigue tout à la fois respectueuse du travail d'Ecco et apte à captiver un public de cinéma. Sean Connery dont la présence au générique n'allait pas de soi pour le producteur qui le jugeait en perte de vitesse, incarne Guillaume de Baskerville moine franciscain ancien inquisiteur chargé d'apporter la lumière sur la mort mystérieuse de plusieurs prêtres au sein d'une abbaye bénédictine située dans les confins des Alpes italiennes. L'approche déductive du moine se rappelle au bon souvenir de Sherlock Holmes le héros de Conan Doyle, d'où le nom de Baskerville allusion à l'enquête la plus célèbre du grand détective. Le moine est affublé d'un jeune novice (Christian Slater) à qui cette ténébreuse enquête va servir d'affirmation de sa foi. L'entame du film avec son chemin sinueux qui mène Sean Connery et Christian Slater à l'abbaye franciscaine nous transporte étrangement en 1951 quand Fernandel moine lui aussi accompagné de son novice grimpait sous la neige vers la sinistre "Auberge rouge" de Claude Autant-Lara. Mais le frère Baskerville est d'une autre trempe que le moine poltron qui devra faire face aux aubergistes assassins et ce n'est sans doute pas pour rien qu'il est interprété par le premier James Bond de l'écran qui quoique blanchi sous le harnais conserve la même ruse et un peu de sa vista. L'intrigue policière relativement classique mais tout de même solidement bâtie prend toute son ampleur grâce à la galerie de portraits dont l'a habillée Umberto Ecco. Grâce à un sens aigu du spectaculaire et de la mise en relief habile des images d'Epinal construites autour du Moyen-âge, Jean-Jacques Annaud aidé d'une solide équipe technique italienne (Tonino Delli Colli, Dante Ferretti, Gabriella Pescucci) fait preuve d'une efficacité remarquable qui traverse sans encombre les années. Plus de trente ans après sa sortie, "Le nom de la Rose" se regarde avec toujours autant de plaisir mariant avec bonheur suspense, épique, dépaysement gothique et saillies drolatiques émanant d'un Sean Connery au meilleur de sa forme. A regarder sans modération.
Un classique des années 80. Annaud est un grand cinéaste. il y a l'ambiance ( la musique, les decors, les costumes...) y a du scénar (une vrai intrigue policière) et y a du casting (connery, slater, lonsdale, perlman). bref un super film !!
HamsterPsycho
Une belle adaptation du thriller intellectuel d'Umberto Eco, avec une photographie et des décors soignés; une véritable immersion dans cet univers aux personnages charismatiques. Le suspense est très bien amené.
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