Avis : Une femme fantastique - Page 5

Je peux simplement vous dire ceci : loin des a priori et préjugés décomplexés ou entre les lignes, très vite l'empathie et la sympathie nous emportent quant au destin de Marina, chimère entre homme évaporé et femme en devenir. Certes les histoires de femme de l'ombre humiliée et empêchée de faire son deuil ont été maintes fois filmées, mais c'est tellement bien photographié. Et l'émotion est si présente dans cette radiographie de la classe moyenne sud-américaine profondément ancrée dans le drame romantique, faux polar et faux thriller psychologique, que l'on ne peut que souhaiter bonne chance dans la vie au héro/à l'héroïne de cette pépite d'or venue du Chili et s'envolant à travers ciel sur une ballade éthérée et pathétique d'Allan Parsons Project. Très probablement dans mon top 10 de l'année 2017.

Curieusement, j'avais un peu peur de me plonger dans cette « femme fantastique » (je te vois venir, toi, là-bas, avec ton humour graveleux), avant tout attiré par le nom de Sebastián Lelio derrière la caméra. Grand bien m'en a fait, puisque c'est désormais officiel : j'aime énormément ce réalisateur. Sur un sujet n'ayant a priori pas grand-chose pour m'attirer, celui-ci dresse un magnifique portrait de femme, filmée avec une élégance, une délicatesse infinie. J'y ai notamment retrouvé tout ce que j'avais tant aimé dans « Gloria Bell » (sorti deux ans après, mais vu un an avant) : travellings, plans somptueux, inventivité constante, cadrages merveilleux... C'est un véritable régal formel auquel nous sommes conviés, porté en cela par la performance magnifique et tout en sobriété de Daniela Vega. J'avoue être un peu plus dubitatif sur l'incroyable intolérance subie par Marina, m'ayant parfois paru vraiment « too much », même s'il faut aussi prendre en compte que l'action se déroule au Chili, peu connu pour sa tolérance vis-à-vis de la transsexualité, et peut donc crédibiliser cette violence abjecte. Certains verront un manque de densité dans le scénario, j'y ai surtout vu un parcours remarquable de combativité, de courage, une œuvre sur l'amour, la solitude, la perdition, le deuil, toujours par petites touches, (presque) sans jamais en faire trop, pouvant compter sur une bande-originale aérienne, à l'image de l'intemporel spoiler: « Time » d'Alan Parsons Project
. Du très beau cinéma, et probablement la plus grande réussite de son auteur : pardon, Sebastián, d'avoir douté de toi : c'était la première et la dernière fois.

Un très bon film sur le rejet par certain.e.s de celles et ceux qui sont différent.e.s. Toutefois, je n'aurais pas été jusqu'à décerner l'Oscar du meilleur film étranger à ce film et je préfére "La visita", autre film chilien dans lequel joue également Daniela Vega.

L'histoire de Marina, transgenre, qui tente de se reconstruire suite à la perte de l'homme qu'elle aime. Un mélo flamboyant à la Almodovar, ode à la différence et à la tolérance, portée par une actrice incroyable.

J'ai vu un film... qui m'est apparu un peu abscons, et même si ce sujet tabou met en exergue la difficulté d'être des transsexuels et de l’intransigeance de l'environnement. On ne peut s'empêcher de penser que certains excès desservent le discours. Certaines scènes m'ont énormément émues, mais d'autres me sont apparues comme outrancières, un peu comme si le propos était d'apporter un équilibre dans un déséquilibre... Et je pense qu'il eut été plus puissant de donner à cette personnalité un équilibre plus fort, pour résister aux agressions dont elle est victime. La comédienne est absolument incroyable et très digne dans certaines séquences. D'autres ont heurté ma sensibilité.

Film très sensible sur la condition très difficile de la personne transsexuel, ici au Chili, mais c'est partout la même chose. Le comportement de la famille conservatrice très pinochéenne qui a tous les attributs de la bourgeoisie réactionnaire des républiques d'Amérique du Sud aurait pu permettre un scénario plus violent révélant les fondement de leur malaise vis à vis de tout ce qui touche au sexe. L'actrice est formidable faisant vivre sa souffrance tout en retenue.

Très bien interprété, ce portrait de femme, s'il fait froid dans le dos, reste en définitive assez attendu et ne réserve aucune surprise. La "bonne" société chilienne, bienpensante, est montrée avec lucidité mais avec une absence de nuances qui finit par desservir un peu le film.

Après le fabuleux "Gloria", exquis portrait d'une femme émancipée, Sebastian Lelio revient derrière la caméra avec ce nouveau parcours féministe, faisant de lui - pour certains - le nouvel Almodovar. Si l'inspiration est nette, Lelio n'a pas, heureusement le ton d'Almodovar : faire évoluer avec le plus grand naturel possible des personnages fous, drogués, marginaux... Ici, le personnage de Marina se heurte à la société dans laquelle elle tente de se faire une place. A l'image de la scène de la bourrasque de vent, elle avance "à contre-courant" de la société chilienne, une société latino-américaine ouverte mais où l'identité de genre reste taboue pour certaines familles pieuses. Et cette fermeture d'esprit qui est à l'origine de toutes les horreurs que Marina subit ou entend, mais encaisse avec une dignité admirable. Car ce qui gêne cette famille croyante, c'est l'entre-deux, et la monstruosité supposée de Marina est finalement bien inférieure au torrent de violence que renvoie sa "belle-famille", et le cinéaste montre nous fait bien ressentir toute l'impréparation de la société chilienne, comme dans la scène de l'institut médico-légal spoiler: (un médecin ne sait pas comment s'adresser à Marina, la regarde de dévêtir avec un mélange de curiosité et d'effroi)
. Finalement, ce film, sans tomber dans le revendicatif ou le pathos, est un portrait brut et touchant d'une femme, bien décidée à se faire une place dans cette société, contre vents et marées.

Sujet difficile sur le décès et la transsexualitée, traité avec crudité mais sans excès de pathos. On évite la déprime en fin de film. Ouf ;)

Une très belle histoire d'amour entre une femme transgenre et un homme plus âgé. Un très bon film chilien.

Peut-on changer le monde avec le cinéma ? On peut commencer par traduire les difficultés sud-américaines pour entrer dans une ère d'ouverture et d'acceptance.

À la mort d'un amant, se retrouver tout à coup au contact de sa famille alors qu'il était le seul être à vous aimer pour ce que vous êtes, voilà l'expérience traumatisante que Sebastián Lelio choisit de représenter en faisant ce qu'il y a de plus beau pour un artiste qui aborde le sujet sensible de la transidentité : s'effacer. S'effacer devant Daniela Vega (d'abord engagée en tant que consultante avant de devenir l'actrice principale), qui interprète la douleur de son personnage avec une abnégation qui sent tellement le vécu que c'en est suffocant, puis devant l'horreur : l'incompréhension et les efforts gênés s'écroulant finalement pour révéler la transphobie dormante de ces gens jamais encore confrontés à l'inconnu.

Le titre nous parle d'Une femme fantastique, et notre esprit de spectateur conditionné veut que nous nous questionnions sur la raison d'être de l'adjectif – pourquoi est-elle fantastique ? En réalité, ainsi que le générique de fin le surligne si on ne l'a pas encore compris, c'est le nom qui compte. La femme. Une femme qui n'a rien de fantastique que de juste être une femme dans un monde qui la rejette. Autrement dit, une femme qui n'aurait rien de fantastique si le monde ne ressentait pas le besoin d'exprimer sa répulsion pour des personnes qui sont simplement elles-mêmes. Toute l'horreur de la considérer comme une femme fantastique, c'est qu'elle a hérité de cet adjectif dans la douleur de n'être pas considérée comme une femme tout court. Alors on a envie de le barrer : pas fantastique. Juste femme.

En faisant cette démonstration, Lelio a transformé une consultante en actrice primée et influente défenseuse des droits humains, accélérant au passage l'amélioration de la législation chilienne à l'égard des personnes transgenres. Alors oui, on peut changer le monde avec le cinéma.

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Un film poignant sur la vie en deuil d'un transgenre dans le Chili d'aujourd'hui. Le film manque il est vrai un peu d'objectivité et la fin manque justement d'une fin, mais le film fait preuve de beaucoup d'humanité et de tendresse. Et le personnage principal est joué avec beaucoup d'émotion contenu. Joli film.

tout le long elle passe sont temps a subir le harcellement sans réagir jusqu'à même finir par se faire enlever dans une voiture rien pas de personne de confiance pour la défendre ou une insulte pour se défendre rien elle subit sans broncher cela devient ridicule a quel point elle se laisse faire POSE la série fait largement mieux femme pas si forte que ca finalement.

Film ennuyeux, il ne se passe pas grand chose, c'est plat les dialogues ne sont pas intéressants, je ne comprends pas les personnes qui ont noté ce film à 4/5.

Ce long-métrage du réalisateur chilien Sebastián Lelio obtient l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2018. L’histoire met en scène un transsexuel (l'actrice transgenre Daniela Vega) qui suite au décès accidentel de son mari doit faire face au comportement hostile de sa belle-famille et plus largement de la société. Mélangeant les thèmes du drame sentimental, du policier et de l’hymne à la tolérance, l’œuvre reste finalement terne et sans grande envolée. Bref, du cinéma d’auteur qui penche parfois vers l’ennui.