Derniers Avis : Le Poirier sauvage - Page 5

Le Poirier sauvage. Nuri Bilge Ceylan.
Je pourrais reprendre mot à mot les termes d’un article précédent concernant ce cinéaste apprécié dans "Winter sleep".
La beauté des paysages de préférence sous la neige est toujours aussi évidente plutôt que ponctués de sac en plastique, et 3 heures sont toujours nécessaires pour suivre l’histoire de ce fils peu conciliant de retour à la maison où désormais le père instit dilapide l’argent en jouant aux courses.
Tous se débrouillent criblés de dettes, les jeunes sans espoir sont lucides.
Le talent particulier du littéraire réalisateur est de filmer admirablement les dialogues jusqu’à rendre passionnant un débat entre deux imans qui à priori n’avait rien d’attrayant.
Cependant il « tire un peu sur la corde » avec quelques cauchemars signifiants et je comprends ceux qui trouvent l’ensemble un tantinet bavard. Mais ses sujets sont passionnants concernant la famille, la liberté, jamais détachés des contingences matérielles comme dans tant de films français. Et même un humour léger permet d’apporter un éclairage intéressant sur la dignité de chacun quelque soit son âge, son niveau d’instruction, de richesse, voire son sexe.

Voilà un film particulièrement ambitieux! (trop?)
Il est tellement dense que les dialogues sous titrés, peuvent être difficile à suivre…. en même temps que l’image!!! (superbe)
Problème de « vieux », peut-être….
Comme Winter Sleep, il faudrait le voir plusieurs fois…..
de grands moments:
le dialogue entre Sinan et la jeune femme qui traite de la condition des femmes...
le dialogue avec les 2 imams
l’échange avec l’écrivain local « confirmé ».
et en filigrane, la relation père-fils

Ça se passe en Turquie mais tous les thèmes abordés sont universels…
- construire sa vie
- accepter le monde tel qu’il est ou bien tenter de le changer
- la religion, son influence sur nos choix, sur nos comportements
- l'exigence, l’intransigeance et l'arrogance de la jeunesse, le « lâcher-prise» ou la sagesse de l’âge mûr.

Comme Terence Malick, ce cinéaste est singulier; on pourrait dire qu’il construit une oeuvre…..

On ne voit pas passer les trois heures. On regrette de n'avoir pas sous les yeux certains dialogues. Les images sont belles. Il semble ne rien se passer mais la tension est parfois extrème. A voir

Je viens de voir ce film, je vous le recommande pour roupiller 3h au frais et encore.
3h de bavardages, pour dire quoi ?
je suis furieuse, quel ennui, les personnages ne sont pas attachants , ça ne m'a rien apporté sinon l'ennui.

Les années passent, et je finis par croire que Nuri Bilge Ceylan n'est que l'homme d'un film : "Il était une fois en Anatolie". Là, il avait trouvé le parfait équilibre entre mise en scène, comédiens, intrigue, parabole philosophique et immersion dans la Turquie contemporaine. Winter sleep m'avait paru pesant et fondé sur une intrigue familiale fort peu intéressante. De même pour Le Poirier sauvage. Comme le précédent, ce dernier film est une suite de scènes dialoguées très longues aboutissant à un récit de plus de trois heures. Ceylan semble avoir coché successivement les cases de toutes les problématiques turques actuelles : l'héritage patriarcal - fait -, les mariages forcés - fait -, la place des femmes - fait -, les politiques bêtes et corrompus - fait -, l'obligation du service militaire - fait -, les débats sans fin sur la religion - fait -, etc. etc. Dans cette chronique hyperréaliste, se glissent sans qu'on sache pourquoi des passages irrationnels et ésotériques. Et là, on peut craindre que cela soit pour faire "film d'auteur", tant c'est poussif et artificiel. Plus étrange encore, le récit est truffé d'erreurs de script qui sont si flagrantes qu'on ne peut que les croire volontaires. Une conversation commence au bout d'une rue et se poursuit dans le plan souvent au milieu d'une place sans que le dialogue n'ait été interrompu (vous essaierez dans la vraie vie, c'est pas facile... ;-) ), il pleut à l'extérieur d'une librairie et quand les personnages sortent, la chaussée est parfaitement sèche, ou encore deux protagonistes commencent un dialogue un soir d'automne sous le soleil et le poursuivent sous la neige en plein hiver... Tout cela, enfin, s'avère enrobé dans une musique franchement sirupeuse. Bref, achetez plutôt le DVD de "Il était une fois en Anatolie"...

Le dialogue est réussi entre le père et le fils , c’est le file rouge du film et sa force, un peu d’intellectualisme ici ou là ( quand même ) mais pas d’ennui profond, 3 h 03 quand même , une sorte de Jean Eustache turc mais sans la sexualité ... elle ne fait qu’effleurer dans le portrait d’une future jeune mariée et de son ex , plutôt sous un angle social ...
Quant à la religion elle rallonge le film dans une sorte de long travelling à travers les sentiers et deux imams assez bavards ... mais bon c’est la Turquie 🇹🇷

Nuri Bilge Ceylan est revenu bredouille du dernier Festival de Cannes, une première pour le cinéaste turc, palmé notamment en 2014 pour Winter Sleep. Et pourtant, Le poirier sauvage est bien meilleur que son prédécesseur sur bien des plans. Par son accessibilité, tout d'abord, car le film malgré sa durée habituelle pour Ceylan (plus de 3 heures) est moins contemplatif et, au contraire, frise la surcharge en dialogues d'ailleurs plus triviaux qu'à l'accoutumée. Il n'empêche que certaines conversations, appuyées par une mise en scène époustouflante (celle de trois hommes dont deux imams, en particulier) sont passionnantes à suivre. Localisé dans un petit village de la province de Çanakkale, dans les Dardanelles (célèbre pour le site archéologique de Troie), le film tisse sa toile autour des relations entre un garçon fraîchement diplômé de l'université, aspirant écrivain, et un père insaisissable, perclus de dettes, qui fait le désespoir de sa famille. Le poirier sauvage évoque la politique turque, la religion et la littérature, entre autres, avec une liberté et une audace qui font mouche mais c'est dans sa toute dernière partie que le film trouve son acmé avec le rapport fils/père qui évolue soudain vers une sérénité inattendue. La dernière demi-heure est réellement extraordinaire, magnifiée par le talent de Ceylan à filmer les beautés de la nature. Elle fait oublier les petites longueurs perceptibles auparavant, qui ne se transforment cependant pas en ennui, dans un film qui restera parmi les plus remarquables du cinéaste, même sans récompense cannoise.

Non non et non ce n'est pas un chef d'oeuvre. C'est même un film qui sera bien vite oublié. La dernière demi-heure est magnifique; ls scénario se bouge enfin, l'esthétique qu'on aimait tant dans les premiers films de Ceylan reprend ses droits. Mais auparavant il aura fallu ne pas s'endormir pendant 2h30 où l'histoire s'étire, où le réalisateur nous assène quatre dialogues (tous entre hommes) interminables. Ces dialogues se veulent sans doute d'une profonde philosophie, ils ne sont que des conversations de comptoir améliorées dites par des voix monocordes. Quel massacre que ces innombrables films deux fois trop longs autorisés par le numérique ! Ils tuent les réalisateurs, les salles, les spectateurs.

Comment faire un film aussi long sans ennuyer ? De nombreux réalisateurs se sont cassés les dents, mais pas Ceylan. En alternant l’humour, le drame et les réflexions philosophiques, tout en proposant un montage fluide avec de superbes transitions, il est difficile de détourner le regard. De plus, cette durée inhabituelle apporte de la densité au récit et de la complexité aux personnages. Ainsi, on a le droit à un genre de film qu’on croyait disparu des cinémas : la fresque grandiose.

film intemporel, sans doute, comme l'a dit un internaute dans la lignée de Bergman…..Film artistique et dépressif, une boucle est bouclée...Un film fuit son père pendant tout le film pour découvrir que celui ci en sait plus que lui…..C'est un des principes de la vie…..Le film est magistral et quasi philosophique, attention certains dialogues pourraient faire travailler la matière grise…..Le titre pour moi est un magnifique oxymore (le poirier sauvage)….Et des oxymores le film en contient un certain nombre……Ce n'est pas un hasard non plus, si le film se déroule dans la ville historique de Troie ( vous savez l'enlèvement de la belle Hélène et le cheval de Troie)…..le film est aussi une rhétorique accomplie sur cet autre oxymore, la théorie contre la pratique, le cœur contre l'esprit, magistralement écrit au travers de scènes initiatiques….Le voyage du fils , il faut ainsi l'appeler va l'amener à trois rencontre fascinantes….La première avec une jeune femme, que visiblement il ne comprend pas, un écrivain (dialogues jubilatoires) qu'il ne respecte pas (car il a la répartie et l'esprit très vif, le jeune homme) et enfin avec un iman, qui permet de citer de beaux argument, pro ou contre la religion….( le mariage, la littérature, la religion, trois piliers de la Turquie ici) C'est riche, les cadres et paysages sont magnifiques, la musique de Beethoven (une symphonie), est récurrente pour démontrer cet autre oxymore qu'est la vie (à elle seule pour une fois)….On notera aussi la neige qui fait référence à de nombreux films du réalisateur, car ce film selon moi est proche de Uzak, film déjà ancien et magnifique…. J'ai beaucoup aimé ce film, noir et intense, rempli de rhétorique certes, (celle de la pollution dans le premier plan en travelling aérien, pourrait être un cheval de Troie moderne, infiltré dans notre société)mais souhaite quand même que le réalisateur revienne à des formats plus ordinaires ( 1h 45, ????), le temps pouvant paraitre long à certains moments…..Précipitez vous quand même pour voir ce trésor de Ceylan Bilge…..

Sinan vient de finir ses études de lettres à Çanakkale (ancien site de Troie, sur le détroit des Dardanelles). Il revient dans la petite ville de Çan où vit son père, instituteur pris par le démon du jeu qui fait chavirer sa famille dans le besoin.
Entre les anciens copains de Sinan qui se perdent, le livre que Sinan vient d’écrire et veut publier, le concours de professeur des écoles qu’il passe sans conviction, l’appel à l’armée qui le menace, le sentiment d’être autre, le poids des conventions et de la religion (qui éloigne sa belle amie Hatice vers le mariage avec un bijoutier plus âgée qu’elle), le grand cinéaste Nuri Bilge Ceylan, avec son épouse Ebru comme toujours co-scénariste, développe amplement, en très longues séquences dialoguées, le thème principal du rapport à ce père problématique, déclassé, mal à l’aise dans son métier et sa famille, attiré par la campagne d’où il est originaire, où il possède un champ où il creuse un puits et voudrait élever des moutons : comme reconnaître et être reconnu par son père ? Thématique éternelle et profonde, difficile, maintes fois travaillée.
Alors que l’image prévalait dans Les Climats (2006) (qui reste à mon avis son chef d’œuvre), alors que le jeu des acteurs était le point important de Winter Sleep (2014) – et pour cause puisque le sujet du film était la remise en cause d’un acteur « senior », réfugié comme hôtelier en Cappadoce -, alors que Uzak (2002) travaillait sur le décor de la ville et la distance culturelle entre les êtres, et que Once Upon a Time in Anatolia (2011) était un faux policier fondé sur l’envahissement des personnages par l’absence du meurtrier, image du vide inaltérable de la steppe anatolienne ; dans Le Poirier Sauvage (2018), le scénario et les dialogues, complexes, sont les éléments essentiels. Ici, au risque de repasser (comme de façon très ironique dans un dialogue délirant prononcé très sérieusement entre Sinan de deux imans bornés), Ceylan cherche à épuiser la question du passage de la jeunesse (ironique, sarcastique, voire méchante) au moment où le père – avec tous ses défauts – va devenir l’inéluctable compagnon de notre vie.
L’œuvre de Nuri Bilge Ceylan aborde des sujets de plus en plus profonds et divers avec une précision chirurgicale (dans le sens mais aussi dans les plans agencés avec un soin maniaque : Ceylan est son propre monteur, et utilise une toute petite équipe fidèle, ce qui explique d’ailleurs le rythme de sa production à peine triannuelle). En ce sens la cathédrale cinématographique qu’il construit avec une progression calculée, mise explicitement sous le patronage de Tchekhov, (mais aussi Virginia Woolf, Thomas Mann, Kafka …), rejoint le trajet de Bergman. Etre comparé au plus grand cinéaste ce n’est pas un mince hommage.

Le turc Nuri Bilge Ceylan n’a plus à démontrer ses talents de cinéaste : plusieurs de ses films ont été à juste titre loués par de nombreux critiques. Deux d’entre eux, remarquablement construits et mis en scène ont été particulièrement remarqués : « Il était une fois en Anatolie » en 2011 et « Winter Sleep » qui reçut la Palme d’Or en 2014.
Aujourd’hui, dans « Le Poirier sauvage », on retrouve les qualités dont fait preuve ce cinéaste mais de manière moins évidente que dans les deux films que je viens de citer. Quelque chose ne fonctionne pas aussi bien, pourrait-on dire, comme si Nuri Bilge Ceylan, voulant à tout prix miser sur la durée, s’était cru obligé de combler des trous ou des pannes d’inspiration avec des scènes bavardes et assez inutiles s’étirant exagérément. Pour ce faire, le cinéaste a malheureusement cru bon d’introduire dans son récit des personnages secondaires, à l’exemple de deux imams qui se mettent à débattre interminablement sur l’Islam, personnages qui n’y ont pas vraiment leur place. Le film aurait considérablement gagné à être plus ramassé, débarrassé de ces scènes encombrantes et plutôt soporifiques.
Reste tout de même une gageure que le cinéaste gagne avec ingéniosité : construire un film intéressant, nonobstant les scènes superflues que je viens d’évoquer, autour d’un personnage antipathique. Car c’est vrai que Sinan, le personnage principal, n’est vraiment pas quelqu’un d’aimable. Il ne fait d’ailleurs aucun effort pour se rendre agréable aux yeux d’autrui. On le comprend dès le début, quand il quitte Istanbul où il a fait ses études pour revenir à la maison familiale, à Çanakkale, ville qui se targue d’être construite sur le site antique de Troie. Il y retrouve sa sœur, sa mère et son père, instituteur sans le sou s’obstinant à creuser un puits là où tout le monde lui affirme qu’il n’y a pas d’eau. Ce père, accablé de dettes de jeu, Sinan le considère sans aucune bienveillance, tout en se demandant si, par la force des choses, il ne devra pas suivre la même voie que lui.
Sinan, pourtant, ne manque pas d’ambition : il se rêve en écrivain, au point qu’il revient d’Istanbul avec le manuscrit de son premier livre dans ses bagages. Mais encore lui faut-il trouver de quoi payer une édition. Il n’en est pas moins suffisamment imbu de lui-même pour se croire supérieur à un écrivain reconnu, de passage par là, avec qui s’engage une longue (trop longue !) discussion sur l’art d’écrire. Auparavant, lors d’une des scènes les plus belles du film, Sinan a croisé une jeune fille avec qui s’est engagé un échange pétri de souvenirs communs et de résignation fataliste quant à l’avenir. La scène, superbe, s’est achevée par des larmes, puis par un baiser et une morsure. Le visage peu amène de Sinan est un visage marqué, blessé : non seulement par la morsure de la jeune fille, mais par les coups reçus plus tard d’un rival.
Nuri Bilge Ceylan a réalisé un film qui, d’un point de vue formel, est sans reproche, mais dont la construction scénaristique est bien moins satisfaisante que dans ses films précédents. Ici, la succession des rencontres de Sinan avec divers protagonistes donne une légère impression d’artificialité. spoiler: Comme s’il fallait que le systématisme du film conduise à cette surprise : à ce que le peu sympathique Sinan, engoncé dans son orgueil, soit tout de même un peu ébranlé et change son regard sur l’être auquel il ne veut pas ressembler, son propre père, son seul et unique lecteur admiratif !

Un peu déçu.
Alors oui, les images sont magnifiques, les acteurs parfaits et certains passages ublimes. Il y a néanmoins des longueurs et, globalement, je l'ai trouvé moins fluide et un peu plus stéréotypé que winter sleep.

Chef d’œuvre d’une poésie universelle et merveilleuse. On compare souvent les fresques de Ceylan à Tolstoi, Tchekhov et leurs confrères russes. Ici la figure du père semble parfois décrite par John Fante à la manière de ses Compagnons de la grappe, à la fois pathétique et charismatique, originale et touchante. Rares sont les films qui emportent autant, dans lesquels on a envie de vivre quelques temps. Comme un grand roman.

L'âme humaine magnifiée par un grand cinéaste !!!
Le film dure 3h mais chaque moment passé en compagnie de ces personnages est essentiel dans la narration de cette histoire universelle superbement mise en scène dans une Turquie de toute beauté.