AlloCiné
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On sait qu'il n'est pas question ici d'un quelconque trafic de drogue. La VO rétablit la véritable activité occulte qui détermine l'action du film : l'espionnage communiste. Quant au port, c'est en ce lieu que trouve refuge le pickpocket McCoy que joue Richard Widmark et qui découvre qu'il n'a pas eu la main heureuse. Menacé de toute part, McCoy parviendra-t-il à monnayer son larcin?
Samuel Fuller ne fait pas ici de politique et prend d'autant moins parti -ce qui affadit peut-être le récit- que la période politique aux Etats-Unis ne se prête pas aux sympathies communistes…Le cinéaste se consacre uniquement à l'illustration alerte et nerveuse d'une intrigue anecdotique de laquelle il dégage néanmoins un thème. Fuller montre comment certains protagonistes (McCoy mais aussi une indicatrice, et Candy, le charmant factotum des agents secrets communistes), individualistes mus par leur seul intérêt, seront amenés, pour différentes raisons, à changer de visage. C'est le supplément d'âme de ce film noir efficace.
Samuel Fuller ne fait pas ici de politique et prend d'autant moins parti -ce qui affadit peut-être le récit- que la période politique aux Etats-Unis ne se prête pas aux sympathies communistes…Le cinéaste se consacre uniquement à l'illustration alerte et nerveuse d'une intrigue anecdotique de laquelle il dégage néanmoins un thème. Fuller montre comment certains protagonistes (McCoy mais aussi une indicatrice, et Candy, le charmant factotum des agents secrets communistes), individualistes mus par leur seul intérêt, seront amenés, pour différentes raisons, à changer de visage. C'est le supplément d'âme de ce film noir efficace.
Retranscrivant parfaitement l'ambiance de film noir par un élégant bichrome doublé de plans serrés sur les personnages, le récit insiste sur la malignité absolue des traitres communistes (on s'amusera de constater qu'en France leur influence était telle à l'inverse qu'il fallut modifier les méchants en trafiquants de drogue!) alors que les héros (l'impudent mais séduisant Richard Widmark et la romanesque Jean Peters, étonnamment naïve!) sont dotés de personnalités plus complexes dans une romance absolument crédible - quoi que la touche d'émotion vienne en réalité de l'étonnante Thelma Ritter! Sans grande complexité, le scénario se laisse aisément suivre, conservant notre intérêt grâce aux relations entre les protagonistes, bien plus que par le suspense ou son aspect potentiellement politique (dédaigné), ainsi qu'à une bonne dynamique qui s'incarne notamment dans les séquences introductive et finale. Plaisant.
Magnifique policier permettant d apprécier la realisation de Fuller, nerveuse, efficace, une direction d'acteurs sobre et subtile. J.Peters et R.Widmark constituent un couple attachant de leur première rencontre jusqu'à la fin. Ceci au service d'une belle histoire dont le prétexte politique est sans grande importance, remplacée dans la version française par un prétexte non pas anticommuniste mais antidrogue.
Un film qui devrait être retourné aujourd'hui avec les nouveaux moyens qui mettraient en avant l'histoire et non les décors.
PLV : aux amateurs de films anciens
PLV : aux amateurs de films anciens
On frôle le chef d'œuvre, plongé dans l'univers du film noir, voir tous ces anti-héros se démener pour exister dans une Amérique qui n'est pas idéalisée, l'empreinte du réalisme est toujours présente à l'écran. Ici on peut voir Richard Widmark dans une très belle interprétation, tout en nervosité, en froideur, ainsi que le rôle de Thelma Ritters, juste parfait.
Les hommes en costumes et chapeaux mous, sont soit des brutes soit des lâches, les femmes aux toilettes distinguées, mais toujours une cigarette au coin des lèvres, c'est ça le film noir, le reflet d'une époque, dans un noir et blanc à l'excellence, c'est la perfection du genre.
Il faut vraiment regarder le film en version originale, pour ne pas subir les changements qui ont été opérés par les français qui détourne le propos réel du film.
Les hommes en costumes et chapeaux mous, sont soit des brutes soit des lâches, les femmes aux toilettes distinguées, mais toujours une cigarette au coin des lèvres, c'est ça le film noir, le reflet d'une époque, dans un noir et blanc à l'excellence, c'est la perfection du genre.
Il faut vraiment regarder le film en version originale, pour ne pas subir les changements qui ont été opérés par les français qui détourne le propos réel du film.
L'immense talent du directeur de la photographie Joe MacDonald n'a jamais été aussi lumineux que lorsqu'il travaillait sur des films en noir et blanc. L'Impasse tragique (The Dark Corner, Henry Hathaway, 1946), La Poursuite infernale (My Darling Clementine, John Ford, 1946), La Dernière rafale (The Street with No Name, William Keighley, 1948) ou La Ville abandonnée (Yellow Sky, William Wellman, 1948) ont tous profité de sa science des éclairages et de sa capacité à jouer de l'ombre et de la lumière comme autant d'éléments constitutifs d'un drame. Le Port de la drogue (Pick Up on South Street, Samuel Fuller, 1953) ne fait pas exception. Son association avec ce cinéaste survolté, alors en pleine ascension, fait merveille. Traqué par la police, Joey (Richard Kiley), un agent communiste chargé de remettre à l'URSS un micro-film classé « secret défense », n'a d'autre ressource, pour sortir d'un appartement transformé en souricière, que de se réfugier dans un monte-charge à déchets dont il a enclenché, au moyen d'une corde, la descente vers le local aux poubelles.
Voir la suite de ma chronique à partir d'un photogramme du film:
https://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/02/le-monte-charge-dechets-chez-samuel.html
Voir la suite de ma chronique à partir d'un photogramme du film:
https://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/02/le-monte-charge-dechets-chez-samuel.html
Bon scénar, ce n'est pas la faute de Fuller si dés que cela se complique un petit peu, certains perdent les pédales... Evidemment que la partie manquante du microfilm a été rendue à la police par McCoy ( Richard Widmark ) et évidemment que les communistes ( ou trafiquants de drogue dans la version française) ont été arrêtes. Jean Peters, Thelma Ritter et Widmark sont excellents même si ce dernier n'a pas son petit sourire moqueur en coin, et son petit air prétentieux qui font habituellement son charme dans ses meilleures réalisations ( la ville abandonnée, le trésor du pendu, le jardin du diable, l'homme aux colts d'or...)
Un bon scénario, de belles photos du port de New-York et de son métro, une mise en scène précise, un montage dynamique mais l’ensemble a vieilli et paraît parfois convenu. A noter que pour ne pas paraître trop anti-communiste, la version française a remplacé les plans d’une arme atomique par la formule d’une drogue.
Titre stupide puisque la drogue est un microfilm...le scénario n'est pas crédible mais le film vaut avant tout pour Widmark et l'actrice qui joue Moe l'indic.(Thelma Ritter).
Un superbe film noir pour revoir l'éternel Richard Widmark, avec comme toujours des personnages très bien écrits comme la petite mamy qui protège Skip, et il faut le souligner une fin plus heureuse que dans d'autres films du grand Samuel Fuller...
Pour sa sortie française, les communistes de la version officielle telle que voulue par Samuel Fuller ont été "remplacés" par des trafiquants, d’où son titre. Cette particularité n’a finalement que peu d’impact sur le déroulement d’une l’intrigue réduite à l’essentiel en 77 minutes chrono, le scénario n’approfondissant que peu d’éléments. Joliment rendu avec une mention spéciale pour la photographie, ce film noir tragi-comique met en scène de petits minables de la société : un voleur à la tire, une prostituée, une balance. Plus encore que Richard Widmark, Jean Peters électrise l’écran mais son onde de sensualité n’interfère nullement ma préférence à Thelma Ritter en terme d’acting.
Un chef d'oeuvre . Un très bon film en noir et blanc sur le trafic de drogue avec Thelma Ritter , Richard Widmann et Jean Peters.
Grand classique, peu connu, du film noir. Quelques invraisemblances n'entament en rien la qualité du scénario ni le jeu des deux principaux interprètes, C'est une plongée dans le New York des années 50,un peu avant Fenêtre sur cour, qui est son
pendant plus humoristique et moins sombre.
pendant plus humoristique et moins sombre.
Un film grandiose, qui redouble d'efficacité et de puissance ! Certains trouvent le film décousu ou complexe, moi pas, je trouve simplement en effet qu'il est très bien pensé et vivant, avec des rebondissements bien distillés par le fait que ce film n'en dit jamais trop et donc arrive à être à la fois clair et univoque mais aussi ouvert à l'évolution (je précise que d'habitude c'est d'ailleurs plutôt moi qui suit fermé aux films trop complexes, à double lecture etc. donc je pense vraiment pas que ce film soit compliqué à suivre). D'ailleurs cela amorce le gros point positif de ce film (parmi tant d'autres) : il est parfaitement efficace et cash ! Le rythme est percutant, il n'y a aucun artifice, aucun détour superficiel, les répliques et les scènes sont calibrées au millimètre : un tel dit qu'il doit aller voir machin, bim au plan suivant on est chez machin. En plus de cela, les personnages ne sont pas aseptisés et les dialogues sont ainsi très percutants, et même d'une modernité déstabilisante pour un film de ces années là.... Enfin le jeu d'acteur est très très bon et on soulignera aussi l'élégance et la sensualité de la superbe Jean Peters qui par son talent et sa beauté permet au spectateur une réelle empathie, son personnage s'y prêtant déjà fortement ! Bref un classique du genre, un film à voir pour les amateurs du genre
Sam Fuller aurait refusé Marylin Monroe pour PICKUP ON SOUTH STREET par ce qu’il la trouvait trop sensuelle. Sachant cela il devient difficile de qualifier Jean Peters tant il m’a semblé qu’elle déborde se sex appeal dans sa très légère robe blanche. Widmark (génial en pickpocket à la petite semaine) et elle portent le film de bout en bout, élevant cette histoire d’espionnage par moment peu crédible au rang de grand film. La véracité est ailleurs. Dans la description de ce New York hyper réaliste, loin du gigantisme prestigieux habituel. Dans la mort de l’indic (scène sublime qui valu une nomination aux oscars à Thelma Ritter), dans cette pellicule du grand Joe Mac Donald qui transmet en noir et blanc l’odeur des saucisses et du bitume. Accueilli tièdement outre Atlantique mais Lion de bronze à Venise, le film est depuis rentré dans les musts du film noir. Sorti en France avec 8 ans de retard sous le titre « Le port de la drogue » avec des dialogues entièrement réécrit en adéquation avec ce titre, pour ne pas froisser le monde communiste. Les éditions DVD, en VO Rétablissent l’histoire originale, pour laquelle Fuller fut accusé de rouler pour McCarthy, ce qui est un comble.
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