Critiques Spectateurs

S'inscrivant dans le Dogme, mouvement d'obédience néoréaliste lancé telle une boutade d'ivrognes par Lars Von Trier, Julien Donkey-Boy, Harmony Korine oblige, se détache des Danois Von Trier, Bier et Vinterberg, en poussant dans ses retranchements les "règles" établies par Von Trier, privilégiant une recherche plastique transcendantale à un scénario trop imposant. Pourtant, le scénario est là, digne des plus grands films du Free Cinema, donnant la parole aux laissés pour compte, allant même filmer d'authentiques "bêtes de foire" (terme employé en référence au Freaks de Tod Browning, qui avait usé de la même audace à contre sens du conformisme). Korine en profite également pour questionner les différents régimes d'image qui gouvernent la réalisation contemporaine, des images amateurs, au voyeurisme refoulé sous prétexte d'intimité de la circulation, au cinéma plus "mainstream", passant bien évidemment par la démoniaque télévision, au voyeurisme plus flagrant, mais pas pour autant plus assumé. Au final, Korine nous livre un film plutôt cru sur sa réalité underground du monde urbain contemporain. Probablement le plus audacieux des films du Dogme d'un point de vue esthétique (mais aussi scénaristique).

Rarement la folie n'a été appréhendée avec une telle justesse de ton, la marginalité avec un tel amour et une telle dureté. "Julien Donkey-boy" est filmé comme un trip, un regard halluciné sur une famille totalement space. Un album photo atypique, étrange, dur, en quête de grâce, qui sonne vrai de vrai et fait archi mal au ventre.

Objet malade, intégralement libre, repoussant parfois, extraordinaire toujours : voilà ce qu'est peut-être Julien Donkey-Boy, poème de la déraison qui ne rime à rien et qui l'assume, film qui peut tour à tour agacer, perturber et sidérer. Car Julien Donkey-Boy est une oeuvre unique en son genre, une oeuvre unique tout court tant sa catégorie importe peu. Visiblement fasciné par la contre-culture américaine, Harmony Korine s'était déjà affirmé comme un brillant scénariste en 1995 avec Kids. Avec ce deuxième long métrage, il prouve sa capacité à réinventer la grammaire du cinéma, ou du moins à la remettre en question : la narration est indescriptible, sans queue ni tête ; les dialogues, incohérents le plus souvent, trouvent pourtant leur raison d'être en leur musicalité ; les images, d'une beauté relative - et quoi de plus relatif que la beauté en Art ? - confine pratiquement à l'hypnose. Julien Donkey-Boy est un OVNI à voir avec ses tripes, il peut tout aussi bien se regarder dans l'inconscience la plus absolue que dans l'analyse la plus vaine. Malgré le malaise communicatif qui s'en dégage, ce joyau de l'underground est une rareté, dans tous les sens du terme. Harmony Korine a sans nul doute beaucoup de choses à dire...

Un ovni vraiment à part qui nous jette à la tronche un mélange peu probable de schizophrénie, d'absurdités, de scénes irréelles, d'images de différents formats qui au final forme un tout qui tient la route...du moins par moments! On ne sort pas indemne de ce "film" (si l'on peut appeler ça un "film") tant on est perplexe quand à celui-ci mais il propose de poser un regard et une approche différente de notre société qui arrive à nous garder malgré tout captivé du début à la fin!

Une petite perle archi indépendante réalisée par le génial expérimentateur Harmony Korine (scénariste de Kids et Ken Park, réalisateur de Gummo) dans lequel il rend un hommage sincère à son oncle atteint de schizophrénie. Loin de toutes les représentations habituelles de cette maladie, Julien Donkey-Boy est un poème (mouvement cinématographique à l’encontre du cinéma formaté qui plombe nos écrans) profondément touchant, notamment grâce aux talents d’Ewen Bremner, de Chloé Sévigny et de Werner Herzog. Du cinéma dérangé et dérangeant certes, mais dont la beauté inouïe nous envoûte de la première à la dernière seconde. Un miracle du cinéma !