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Film préféré d'Hitchock parmi ceux qu'il a tourné. Pas le mien. On est loin de certains de ses chefs d'œuvre, mais L'ombre d'un doute est un film d'une grande efficacité. Encore une fois, le film surprend par sa grande modernité, que ça soit dans l'écriture du scénario (qui se renouvelle régulièrement, Hitchock est un as des climax) que par sa mise en scène. On pourra regretter que certains éléments scénaristiques soient vites bâclés et quelques grosses incohérences, mais ce n'est pas une raison pour bouder son plaisir de spectateur face à cette oeuvre de qualité.
Un film peu connu et sous-estimé dans la filmographie d'Hitchcock, ce qui est un comble étant donné qu'il est le préféré du réalisateur! Je l'ai trouvé supérieur à "fenêtre sur cour" ou à "les enchaînés", car moins cliché et moins prévisible. Premièrement, il est plaisant de constater que "l'ombre d'un doute" n'a pour base ni pour commencement une banale histoire d'amour entre deux stars holywoodiennes, comme c'est (trop) souvent le cas chez Hitchcock. C'est sur une histoire familiale que commence le film; les relations entre les personnages sont moins stéréotypées que bien souvent, ça sonne juste, ça permet au film de devenir prenant puis poignant. C'est sans doute grâce à cette justesse que le spectateur rentre si facilement dans l'histoire. Et quelle histoire! Alors que dans d'autres films Hitchcock s'est contenté du rôle de metteur en scène, il s'est ici personellement impliqué dans le scénario, c'est à lui que l'on doit la trame principale et la plupart des scènes; verdict: le scénario possède une forte dose de suspense, de mystère et de tension, que la finesse des dialogues et la subtilité de la mise en scène permettent d'exploiter. L'alchimie entre les personnages fonctionne donc extrêmement bien; pour captiver le spectateur, rien de tel qu'un personnage captivant: c'est ce que nous offre Hitchcock en la personne de "Charlie", charismatique, mystérieux et insaisissable; c'est aussi ça qui fait la spécificité et la qualité du film: nous sommes placés dans la même situation que dans "la corde" (je n'en dirai pas plus pour ceux qui n'auraient pas vu le film...). Comme l'explique la fille d'Hictcock dans une interview, le réalisateur parvient à "cotoyer le mal" de très près dans ce film, c'est aussi ça qui le rend passionnant. L'ombre d'un doute est d'autant plus appréciable que le suspense n'est entravé par dans son rythme ou son intrigue par aucune histoire d'amour hors propos (le seul film d'Hitchcock où le cliché du baiser amoureux n'appraît pas?), ce qui est fort rare. Psychologique et tendu, mais aussi émouvant et drôle à certains moments, ce film est à voir pour tous les amateurs du Maître du Suspense. Néanmoins certaines "limites" ont freinées mon enthousiasme: le film ne possède aucun coup de théâtre majeur; l'ambigüité est aussi levée trop rapidement; enfin (je sais, je dis ça souvent...) le film est trop court, vingt petites minutes n'auraient pas été de trop. Néanmoins, si ce film reste plusieurs crans en dessous de "Psychose", la "Mort aux trousses" ou "Rebecca", il reste un incontournable qui se regarde avec plaisir et nervosité.
Hitchcock se joue du spectateur tout au long du film pour savoir si oui ou non l'oncle est bien le tueur. De ce point de vue, ce film est une grosse réussite. Les acteurs sont également très bon. Ce film est aussi très malsain notamment car Hitchcock nous fais bien passer comme message
spoiler:
que le danger peut être plus proche que ce que l'on pense, parfois même dans le cocon familial
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Hitchcock est un réalisateur passionnant, et ce film aurait pu être celui que je préfère, mais malheureusement il a un défaut qui me tracasse. En effet j'aime beaucoup ce genre de films, où il y a une tension, un doute qui s'installe, ça me rappelle le Criminel d'Orson Welles (qui doit être mon Welles préféré, oui je sais, c'est pas son meilleur blablabla), c'est le genre de film où les acteurs peuvent briller, et on peut oser une mise en scène qui va faire monter cette tension jusqu'à que ça soit insupportable pour le spectateur, qu'on commence avec un petit doute, jusqu'à que le film finisse en apothéose. Et je dois dire que ça marche bien jusqu'aux cinq dernières minutes, voir même jusqu'au deux dernières minutes. On sent cette Charlie, tellement contente, joviale de voir son oncle, mais son oncle commet quelques impairs qui attisent la curiosité de la nièce, et bien entendu de la notre. Il y a quelque chose de pas clair avec ce type. Mais on ne sait pas forcément plus que l'héroïne, du coup nous sommes comme elle, dans un brouillard, et on essaye d'un voir plus clair, mais le danger grandit, grandit. Et il faut dire que la mise en scène d'Hitchcock est splendide, il y a des plans mais justes majestueux, on sent toute cette tension, cette crainte... Tout est là. Mais cette fin me semble bâclée, on voit le truc venir à 200km, du coup il n'y a plus de tension à partir du moment où l'on connaît (ou plutôt on devine) le plan de l'oncle, pas de surprise, rien. C'est tout l'inverse de la fin des enchaînés qui est un sommet de tension. Je pense que c'est peut-être ce qui empêche de faire de ce film un grand chef d'oeuvre. Avec peut-être le fait que le doute sur la culpabilité ou non de l'oncle est très vite levée, j'aurai aimé que ce petit jeu dure plus longtemps. Bon après je chipote, parce que j'ai vraiment aimé, mais du coup j'aurai aimé en avoir encore plus.
Le jeu des acteurs est vraiment excellent, voir cette fille passer du rire à une sorte de malaise, qui la fait passer de la beauté à une fille dont le visage est déformé par la terreur, c'est quelque chose.
Le jeu des acteurs est vraiment excellent, voir cette fille passer du rire à une sorte de malaise, qui la fait passer de la beauté à une fille dont le visage est déformé par la terreur, c'est quelque chose.
Hitchcock arrive à faire douter dès le début du film le spectateur grâce à son éternel talent de mise en scène mais aussi un Joseph Cotten remarquable d''intensité de jeu, passant du sympathique au cynique. Encore un Hitchcock à voir.
Un film d'Hitchcock curieusement oublié, alors même qu'il s'agirait, selon le maître du suspense, de son meilleur film... une opinion par ailleurs très discutable selon moi. Une famille moyenne d'une petite ville américaine voit arriver chez eux l'oncle Charlie, frère de Madame, placé sur un piédestal par sa nièce qui s'appelle elle aussi Charlie. Elle l'aime peut-être plus que comme un simple oncle, mais ce dernier n'est pas celui que l'on croit. Qu'a t-il fait ? Le spectateur lui-même ne le saura qu'au bout d'une heure. Et Hitchcock laisse toujours planer "l'ombre d'un doute" sur son personnage principal (le seul, avec Norman Bates, à être le "méchant" dans un de ses films). La mise en scène d'Hitchcock est toujours extraordinaire (elle l'est de toute façon même dans ses films les plus mineurs), et le casting réuni pour l'occasion est l'un de ses meilleurs, alors même que ses deux acteurs principaux n'avaient encore que peu d'expérience au cinéma (Teresa Wright venait juste d'avoir un Oscar du meilleur second rôle féminin, et Joseph Cotten venait d'être révélé chez son ami Orson Welles). Probablement pas un des ses chefs d'oeuvres, "L'Ombre d'un doute" demeure indéniablement un très bon film qui a permis à son auteur de se faire un nom aux Etats-Unis.
Hitchcock dans l'entretien qu'il avait consacré à François Truffaut déclarait qu'il pensait de "L'ombre d'un doute" qu'il était son meilleur film. Que l'on accorde de l'importance ou pas à cette affirmation, celui-ci n'en reste pas moins un très bon film. La mise en scène est époustouflante de sobriété et de subtilité, les personnages sont tous très potables, et le suspense, même s'il n'est ni véritablement oppressant, ni fascinant, mais il est plutôt bien amené, et va crescendo tout au long des trente dernière minutes. Un film qui n'est pas forcément captivant, mais très intéressant sur sa forme et son fond.
Sans doute l’un des plus mauvais Hitchcock que j’ai vu. Le suspense est totalement absent, Hitchcock qui habituellement arrive si bien à nous surprendre, nous livre une œuvre plate dont on connaît la fin après 5 minutes de film. Je suppose que le maitre du suspense était en panne d’inspiration à cette période, c’est dommage car les acteurs eux sont tous excellents, notamment Edna May Wonacott, une petite fille absolument charmante.
La scène finale dans le train est à mon sens complètement ratée. Ceci dit, je ne suis pas inquiet, je suis persuadé que les futurs film que je verrais de ce grand réalisateur seront bien meilleurs.
La scène finale dans le train est à mon sens complètement ratée. Ceci dit, je ne suis pas inquiet, je suis persuadé que les futurs film que je verrais de ce grand réalisateur seront bien meilleurs.
Je n'ai pas aimé, je n'ai pas détesté, mais Alfred Hitchcock m'a habitué à mieux. Beaucoup mieux.
Etonnant que cet Hitchcock ne soit pas plus connu ; il s'agit sans doute là de l'un des plus grands films du cinéaste. A la narration et à la mise en place du suspens sans faille s'associe quelque chose de beaucoup plus sombre : ici le sordide trouve sa place dans l'intimité, dans la pudeur du foyer familial. Conte macabre où l'héroïne (la princesse) découvre la noirceur du monde (celui des adultes ?) par les révélations concernant son oncle, être fascinant lui exerçant sur elle tour à tour de l'attraction (le prince charmant) et de la répulsion (l'ogre). Le simple film à suspens psychologique est élevé au rang d'oeuvre intemporelle, instaurant finement (et toujours avec beaucoup de noirceur) les sempiternels thèmes de contes dans un univers connu et sensible au spectateur. Hitchcock joue sur un terrain que nous pensons tous bien connaître pour nous prendre à revers. C'est tout simplement magistral.
Un excellent film d'Alfred Hitchcock ! Un thriller psychologique intensément prenant, et saisissant du début a la fin ! Joseph Cotton est naturellement exceptionnel dans son rôle, un personnage mystérieux, discret, intrigant... Un personnage fascinant, qu'on prend un plaisir fou a observer, en cherchant a le comprendre, en laissant le coté mystérieux de cette homme et du film lui-même nous submerger... Un film d'une grande qualité, tant dans la mise en scene que dans le scenario, le développement de l'histoire y est magistral et Teresa Wright est parfaite !
Heureusement que nous avons Hitchcock,c'est sans doute le cinéaste le mieux capable de faire comprendre la mise en scène aux personnes qui s'y intéressent. Jamais nous ne le dirons assez ,et merci aussi à François Truffaut d'avoir gravé dans le marbre les propos du maître assortis de nombreuses photos des ses films. Cela dit et après quelques milliers de films vus,il est permis de remettre certaines vérités en place. Ce film en est la bonne occasion car il édifiant à tous points de vues. La mise en scène finit par se voir trop et le coté démonstratif est souvent poussé trop loin. En vérité,ce qui fait le génie d'Hitchcock ,c'est avant tout la complicité qu'il créait entre ses scénarios extrêmement travaillés et le spectateur. Chacun de ses films peut se revoir plusieurs fois,il y a toujours des détails à découvrir comme ici la fumée du train qui emportera le méchant ou des trouvailles originales comme les déplacements solitaires de Teresa Wright dans les rues de Santa-Rosa. C'est aussi ses histoires d'Amour ,toujours fascinantes et dans ''l'ombre d'un doute'' ,il va jusqu'à faire tomber amoureux du Diable la plus confiante de ses héroïnes. Il va même jusqu'à nous laisser penser dans l'ultime séquence qu'elle ne cessera jamais d'aimer son oncle malgré tout ce qu'il lui a fait subir. Hitchcock est célèbre pour des raisons accessoires,son cinéma est à redécouvrir avec un oeil neuf en n'oubliant jamais toutes les pensées perverses qui ne devaient jamais arrêter de lui traverser la tête.
Ce film a la force de nous identifier au personnage brillamment joué par Joseph Cotten malgré qu'il soit un assassin. Et à la fin du film, on souhaite qu'il parvienne à tuer sa nièce. Le reste est impeccable, de la réalisation au scénario mais le style d'Hitchcock reste froid.
J'aime beaucoup Alfred Hitchcock, et j'ai les mêmes goûts que lui en ce qui concerne sa filmographie exemplaire : L'Ombre d'un doute est pour moi son meilleur film, le plus magistral, servi par un jeu des acteurs et des actrices exceptionnel,Joseph Cotten est magnifique, Teresa Wright est sublime et charmante, tout comme l'histoire, superbe et très très bien trouvée, avec cette histoire d'oncle et nièce (prénommés Charlie tous les deux) fortement proches qui finissent par se redouter mutuellement, l'oncle suspecté par sa "nièce préférée" d'être un meurtrier de veuves riches (à cause de très multiples "coïncidences") allant même jusqu'à ... Oh, c'est tellement beau, il faut le voir absolument, tout révéler ne serait pas très sympa !! Un pur chef d'oeuvre de suspense du grand maître du genre, et aussi un film d'émotion très très réussi, magnifiquement raconté et mis en scène, ue référence pour les cinéphages et cinéphiles, une superbe histoire très bluffante, avec ces multples détails récurrents chez Alfred qui font avancer l'histoire (même si on n'est toujours loin de la fin, inattendue !), j'ai adoré ce très grand film, et encore une fois Joseph Cotten est magnifiquement épatant !!!
Le titre peut s'apparenter à de la publicité mensongère puisque justement Hitchcock ne nous laisse aucun doute avec son scénario, du coup le film tourne en rond pendant un bon moment. Pour le reste on retrouve la qualité habituelle de la réalisation et un choix d'actrice principale judicieux.
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