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Lettre d’une inconnue est un mélodrame à faire pleurer la ménagère. A première vue, cette histoire tout en flash-back est d’un classicisme assez décevant. Je n’ai pas lu la nouvelle de Zweig, mais il me semble que tout cela est un peu léger comparé à la renommée du film. Certes, Ophuls nous offre une réalisation maîtrisée à l’extrême, avec quelques superbes plans séquences emmenés par des mouvements de caméra surprenants (la scène où Lisa (Joan Fontaine) monte l’escalier et découvre les meuble de son nouveau voisin). Mais Lisa passe pour une potiche et Stephan (Louis Jourdan), un enfoiré de première, n’est pourtant pas présenté comme étant si méchant. C’est du mélo fadasse. Bien qu’on se laisse prendre à ce film très bien réalisé, tout le scénario est définitivement convenu. Un bon film, mais je serais curieux de savoir ce qu’Ophuls a pu faire d’autre…
Putain de film !! J'avais bien aimé Lola Montes même s'il ne m'avait pas ému autant que je l'aurais voulu. Mais là, avec ce film, Ophuls se hisse très haut. C'est un peu l'idée qu'on peut se faire du mélodrame parfait en un sens, simplement magnifique sur tous les points. Je crois qu'on peut presque jauger la valeur d'un cinéaste par rapport à sa capacité à filmer les femmes, leur âmes. Eh bien pour ce qui est d'Ophuls, il y arrive très bien avec sa mise en scène toujours aussi virtuose, comme Bonello, Murnau, Dumont ou Bresson (avec Jeanne D'arc, pas vu d'autres pour le moment), et du coup Dreyer aussi, enfin bref la liste est innombrable. Voir Joan Fontaine, actrice magnifique (ça me permet d'ailleurs de lui adresser un petit hommage par rapport à son récent décès) à travers les années, être attachée à cet homme qui ne la reconnaît même pas, abandonner tout pour lui... La fin est assez déchirante. C'est formidable de'émouvoir sans recourir au larmoyant, ce que j'aimerais parvenir à le faire. Un film magnifique, vraiment.
L'amour inconditionnel d'une jeune fille pour un musicien libertin, une histoire d'amour cruelle dans une belle reconstitution du Vienne des années 1900. Si la mise en scène brille de milles feux et que l'ensemble reste remarquablement pudique malgré la puissance des sentiments, cette romance manque de charge émotionnelle et parait aujourd'hui quelque peu simpliste. Letter from an unknown woman a tout simplement vieilli, mais, bercé par les valses typiques de l'époque, il représente tout de même le digne héritage d'un cinéma aujourd'hui disparu.
Voici un film remarquablement mis en scène, avec des plans séquence superbes, un noir et blanc somptueux, des comédiens excellents, un scénario mélo à souhait, dans le bon sens du mot, mais qui, finalement, ne s'avère pas très passionnant tellement le rythme, surtout au début, s'avère bien lent. Max Ophüls a, heureusement, fait beaucoup mieux.
Un dandy rentre chez lui en pleine nuit. On comprend qu’il est supposé se rendre à un duel le lendemain matin, mais que lâche par nature, il compte déserter ses responsabilités. On va comprendre encore qu’il est coutumier du fait. Sur le point de quitter son domicile, il reçoit une lettre d’une inconnue, enfin croit-on. Celle-ci lui révèle que depuis son adolescence, elle n’a eu d’yeux que pour lui et que malgré son indifférence, elle n’a cessé de lui être dévoué et d’attendre son amour en retour.
Adapté du roman éponyme de Stefan Zweig, ce récit décrit de manière éprouvante une vision de l’amour tout à fait singulière. C’est un amour à sens unique, sans partage et subie par une femme ayant passé à idéaliser un beau salaud. Elle fait le sacrifice de sa vie pour un coup de foudre sans retour. Elle croisera même trois fois le dandy dans sa vie, celui-ci ne la reconnaîtra pas, elle redémarre de zéro à chaque fois. « Nous nous sommes vus quelque part » sonne à chaque reprise le glas ; tellement gentil, séducteur et indifférent.
Reconnu pour être un des plus beaux films de Max Ophuls, il s’agit là de son 2ème film américain. Dans ce film, il démontre tout son talent de metteur en scène. Sa caméra se promène dans les couloirs des maisons, remonte les escaliers, longe les quais de gare, virevolte autour d’une pléiade de personnages passant dans le cadre… Avec les techniques de l’époque, c’est une prouesse ; Kubrick revendiquera l’inspiration que lui apporta ce grand réalisateur. Dans cette veine, retenez le superbe fondu entre le plan de Lisa s'éloignant de dos hors de la gare (où elle vient de quitter Stefan) et celui de la religieuse s'avançant face à la caméra vers le lit d'où Lisa a accouché.
Et puis il y a le couple Joan Fontaine-Louis Jourdan et toute l’émotion qu’il véhicule. Joan Fontaine est formidable en femme amoureuse pleine de délicatesse et de mélancolie. Son amour de jeunesse la tient toute sa vie ; çà pourrait paraître mièvre, mais porté par elle, çà passe très bien. L'actrice révèle une incroyable palette d'émotions qu'elle parvient aisément à nous transmettre par l'intonation de sa voix, l'expression de son visage. On ressent son désarroi.
Un grand classique méconnu…
Adapté du roman éponyme de Stefan Zweig, ce récit décrit de manière éprouvante une vision de l’amour tout à fait singulière. C’est un amour à sens unique, sans partage et subie par une femme ayant passé à idéaliser un beau salaud. Elle fait le sacrifice de sa vie pour un coup de foudre sans retour. Elle croisera même trois fois le dandy dans sa vie, celui-ci ne la reconnaîtra pas, elle redémarre de zéro à chaque fois. « Nous nous sommes vus quelque part » sonne à chaque reprise le glas ; tellement gentil, séducteur et indifférent.
Reconnu pour être un des plus beaux films de Max Ophuls, il s’agit là de son 2ème film américain. Dans ce film, il démontre tout son talent de metteur en scène. Sa caméra se promène dans les couloirs des maisons, remonte les escaliers, longe les quais de gare, virevolte autour d’une pléiade de personnages passant dans le cadre… Avec les techniques de l’époque, c’est une prouesse ; Kubrick revendiquera l’inspiration que lui apporta ce grand réalisateur. Dans cette veine, retenez le superbe fondu entre le plan de Lisa s'éloignant de dos hors de la gare (où elle vient de quitter Stefan) et celui de la religieuse s'avançant face à la caméra vers le lit d'où Lisa a accouché.
Et puis il y a le couple Joan Fontaine-Louis Jourdan et toute l’émotion qu’il véhicule. Joan Fontaine est formidable en femme amoureuse pleine de délicatesse et de mélancolie. Son amour de jeunesse la tient toute sa vie ; çà pourrait paraître mièvre, mais porté par elle, çà passe très bien. L'actrice révèle une incroyable palette d'émotions qu'elle parvient aisément à nous transmettre par l'intonation de sa voix, l'expression de son visage. On ressent son désarroi.
Un grand classique méconnu…
Un film sympathique, bien joué et bien filmé de Max Ophüls. Le travail sur la forme est irréprochable, toutefois le fond est plus en retrait, et peut-être plus académique. Le couple, qui constitue tout de même le centre du film, ne brille pas franchement par son originalité, même si le jeu des deux acteurs principaux est très bon.
Tirée d'une nouvelle du brillant Stefan Zweig, cette adaptation est sublime dans l'émotion qu'elle dégage pour son spectateur. Les acteurs sont sincères et justes, la technique de réalisation quasi irréprochable, la musque discrète et harmonieuse. Un grand classique du cinéma.
Un séducteur découvre la lettre une femme croisée plusieurs fois, jamais reconnue, qui n'a vécu que pour lui. Superbe et bouleversante adaptation de la nouvelle de Sweig par Max Ophuls. Un mélo somptueux.
Ce mélodrame est magnifique , Max Ophuls nous livre un film aussi intense que la lecture de la nouvelle de Stephan Zweig , l'interprétation est parfaite .
En soit le film est bon, il y a une mise en scène très soignée et une photographie vraiment belle et sympa. Après j'avoue que j'ai moins aimé le scénario. Il est pas mauvais hein, mais j'ai trouvé regrettable que très vite le film ne devienne plus qu'un film de flash back plutôt qu'un film qui serait vraiment "épistolaire" (difficile, vous me direz). Après l'intrigue est porteuse, le scénario se suit sans déplaisir et encore une fois la mise en scène est vraiment bonne. Mais j'ai été un peu déçu.
Un très beau film avec une magnifique séquence d'amour.
Un film à la forme et au fond classique qui arrive à insuffler une marque et une vie à ses personnages hors normes! Malgré un scénario bateau, les deux acteurs arrivent à captiver l'écran et le noir et blanc rend sublime cette idylle tragique!
Mélodrame d’une grande beauté et d’une richesse fantastique. C’est beau, c’est émouvant, c’est subtil. Tout est sublime : la photographie, le jeu des acteurs, la musique, la reconstitution magnifique de la Vienne impériale. Joan Fontaine est remarquable, habitée par son rôle. A ranger dans les chefs-d’œuvre du 7e art.
Adapté d'une nouvelle du grand Stefan Zweig, ce mélodrame viennois que je viens de revoir à l'instant en vo sur ciné classic est un vrai chef-d'oeuvre. Max Ophuls est un véritable artisan qui à parfaitement réussi son film. L'interprétation de Joan Fontaine est à signaler. En fait, tout dans cette réalisation est au top : le scénario, les décors, la musique, le jeu des acteurs et Vienne où se déroule l'intrigue. Un must.
Ce film simple, pur et sublime m'avait marqué jeune femme. Je l'ai revu hier et ce fut à nouveau une magnifique émotion : quelle lumière, quelle musique, l'élocution, Vienne en noir et blanc, l'allure et le jeu hors du temps de Louis Jourdan, la présence vulnérable et puissante de Joan Fontaine.. une merveille à voir et revoir, une nouvelle de S Sweig à lire et à relire !!!
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