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Incroyable de voire à quel point certains Hitchcocks (Marnie, l'Ombre d'un doute), qui, sans êtres des chef d'oeuvres, sont largement mésestimés. Celui-là en fait partie, et on se demande bien comment il a pu sombrer à ce point dans l'oubli aujourd'hui. Certes, on pourrait regretter une première heure assez lente et assez peu prenante, tant la romance entre les deux héros est prévisible et bourrée de gros clichés, défaut récurrent chez Hitchcock. Pourtant le film n'est jamais inintéressant grâce à son thème: la psychanalyse, omniprésent. J'imagine qu'Hitchcock a dû être un lecteur passionné de Freud, car, comme dans "Marne", il teinte son film d'un fascinant univers de névroses, de complexes, de troubles de l'identité, de rêves et de phobies...Lors de la première partie, ce film se révèle juste intéressant. Puis, lorsque l'habileté du scénario se joint à la densité de l'univers, le film décolle. L'histoire devient extrêmement prenante grâce à sa complexité, et à l'ambiance psychanalytique s'ajoute un ton psychologique très prononcé. L'intérêt du spectateur monte en flèche, ponctué ça et là par des scènes mémorables de créativité (je pense à la scène de rêve) ou de tension, renforcé par les touches d'humour et la subtilité des dialogues, comme d'habitude excellents dans un Hitchcock. Le Maître du Suspense n'a, encore une fois, pas usurpé son surnom: la dernière demi heure est passionnante, pleine d'un suspense agrémenté par la richesse que la dimension psychanalytique apporte au film. Malgré quelques aspects quelque peu fantaisistes (l'interprétation du rêve), le spectateur ne peut qu'apprécier l'habileté du coup de théâtre final, totalement innatendu. Un film extrêmement sous-estimé, qui mériterait une notoriété plus importante que Fenêtre sur Cour, à titre d'exemple; si le film peine à démarer et n'est pas exempt de points noirs, Spllbound (titre anglais) se révèle être un Hitchcock incontournable tant il est captivant et intéressant.
Digne des plus grands chefs d'oeuvres du cinéma, "La maison du docteur Edwards" continue de surprendre par son originalité dans la réalisation. Des plans célèbres sont restés dans les mémoires (par exemple les plans subjectifs du verre de lait et du revolver). Comme toujours, le scénario est finement conçu et parvient à nous tenir en haleine, encore aujourd'hui. Un des meilleurs Htchcock avec "Vertigo". A ne pas manquer!
Sur fond de psychanalyse Hitchcock met en scène une relation docteur/patient passionnelle à la recherche de son passé. Si la qualité de réalisation est au rendez-vous (musique, choix des acteurs, intrigue) le film subit une baisse de rythme qui n'en fait pas un de ses chef d’œuvres. Un agréable moment de cinéma malgré tout.
A part la prestation des acteurs qu'on dirait tout droit sortit de "Plus belle la vie" (j'ai souvent cette impression pour les films des années 50-60), l'intrigue est très prenante et est accompagné de nombreux rebondissement. "Psychanalyse de comptoir" peut être, sûrement même, mais pour ceux qui ne sont pas trop calé dans le domaine, le plaisir reste entier.
Très dialogué et plutôt lent il ne s'agit clairement pas d'un des plus grand Hitchcock des années d'or,tel que "Les oiseaux" ou "Psycho" mais le couple Peck/Bergman fonctionne merveilleusement bien et les scènes de reves de Salavatore Dali sont curieuses et originales...Un bon cru malgré tout !
Je n'aime pas trop quand Hitchcock fait dans la psychanalyse de comptoir, l'intrigue est forcemment tirée par les cheveux. Le film a d'ailleurs eu le droit à sa caricature. La chance du film reste la présence d'une Ingrid Bergman rayonnante et il y a aussi l'excellente scène finale du pistolet.
La réalisation est comme à son habitude hors pair.... Aujourd'hui aucun réalisateur ne peut atteindre le maître Hitchcock. Il signe ce film avec d'excellent acteurs et son petit brins de suspense qui tient en haleine jusqu'au bout... A voir et a revoir !
Un large m'ouais. Très large, oui. Oui pour cet hybride nouveau et intéressant entre la psychanalyse et le policier qu'on retrouve sous des formes extravagantes de nos jours ( Lie to me, The Mentalist pour ne citer que ses déviances ). Un plus petit oui pour cette pub à la psychanalyse qui s'étendait doucereusement dans les années 40 aux Etats-Unis pour devenir ce qu'elle est là-bas ! ( Nos débats semblent archaïque outre-atlantique et le "retour à Freud" imposé et dominant ici n'est qu'une blague sans nom pour eux ). Ce qui passe mal c'est l'aspect propagande de la cure miracle qu'Hitchcock transmet à travers le film, je ne parle pas des clichés, il n'y en a que trop.
Cependant, la trame est bonne, classique et adapté sous certain aspect mais bonne et le film - bien que lourd lors de différent passage - est agréable à souhait. La niaiserie et le désir de prouver que la psychanalyse freudienne est une source de guérison à la fois simple et incroyable me froisse vraiment. Il y a tant à faire ou à distinguer ( et que heureusement Hitchcock a réussit à employer durant toute sa carrière ! ) que je trouve l'œuvre moyenne. C'est à voir mais sous réserve et peut-être d'un peu de culture dans le domaine psychanalytique et surtout de ne pas porter d'œillère !
Cependant, la trame est bonne, classique et adapté sous certain aspect mais bonne et le film - bien que lourd lors de différent passage - est agréable à souhait. La niaiserie et le désir de prouver que la psychanalyse freudienne est une source de guérison à la fois simple et incroyable me froisse vraiment. Il y a tant à faire ou à distinguer ( et que heureusement Hitchcock a réussit à employer durant toute sa carrière ! ) que je trouve l'œuvre moyenne. C'est à voir mais sous réserve et peut-être d'un peu de culture dans le domaine psychanalytique et surtout de ne pas porter d'œillère !
La Maison du Dr Edawards présente toutes les qualités d'un grand film de Hitchcock : un scénario cohérent avec son lot de rebondissements et de coups de théâtre, des acteurs sublimes avec la charmante Ingrid Bergman qui illumine l'écran de son sourire radieux et le troublant Gregory Peck, une réalisation qui utilise tous les ressorts du suspense pour nous faire frisonner, une musique de grand crue d'ailleurs récompensée aux oscars. Un classique.
JeremGar
La maison du Docteur Edwardes fait partie intégrante des immanquables d'Hitchcock. L'histoire est finement menée sans tomber dans les clichés à l'eau de rose des histoires d'amour ni dans les troubles psychiques. On assiste à une véritable guérison mentale et à une enquête policière ne manquant pas de rebondissements. à voir!
Ce film d' Hitchcock est sans doute l'un des plus méconnus, perdu au milieu des nombreux chef-d'oeuvres du maître du suspence. Et pourtant ! Il mériterait une bien meilleure reconnaissance. J'ai vu bons nombres de films de M. Hitchcock et peu (voire très peu) m'ont aussi convaincu que celui-ci ! Tout y est. Un scénario très bien ficelé, des acteurs crédibles, quoique Gregory Peck en fait sans doute un peu trop.
Ce film psychologique à tout point de vue a de quoi contenter les amateurs de cinéma en tout genre...
Ce film psychologique à tout point de vue a de quoi contenter les amateurs de cinéma en tout genre...
Pas le meilleur film d'Hichcock mais un suspense efficace porté par le duo Grégory Peck/Ingrid Bergman qui réserve quelques grands moments (la poursuite à ski notamment) et s'intéresse à la psychanalyse (bonne séquence de rêve surréaliste).
Reconnaissons à Hitchcok qu'il sait bien filmer, et que sous sa caméra même un lavabo propre parvient à devenir inquiétant.
Reconnaissons lui qu'il ose s'aventurer sur un sujet pas facile, et assez nouveau au final lorqu'il a tourné son film.
Reconnaissons aussi au principal duo d'acteur qu'ils sont convaicants.
Malgré tout le film n'est pas le plus réussi de Hitchock. On a bien du mal à se passionner pour cette romance qui naît un peu de nul part, un coup de foudre qu'on ne voit pas, auquel on a bien du mal à croire, à cette jeune médecin qui perd la tête pour le premier beau jeune premier venu...
A noter que le film est ponctué par des touches d'humour réussies.
Reconnaissons lui qu'il ose s'aventurer sur un sujet pas facile, et assez nouveau au final lorqu'il a tourné son film.
Reconnaissons aussi au principal duo d'acteur qu'ils sont convaicants.
Malgré tout le film n'est pas le plus réussi de Hitchock. On a bien du mal à se passionner pour cette romance qui naît un peu de nul part, un coup de foudre qu'on ne voit pas, auquel on a bien du mal à croire, à cette jeune médecin qui perd la tête pour le premier beau jeune premier venu...
A noter que le film est ponctué par des touches d'humour réussies.
Le couple Ingrid Bergman - Gregory Peck résiste fort bien aux années qui passent. Le film n'a pas pris une ride. Il est marqué par le style Hitchockien de l'époque, mais il tient toujours autant en haleine. Un bon Hitchcock, dans les règles de l'art. Extrêmement bien construit, avec une intrigue qui se noue et se dénoue régulièrement. Un peu long, peut-être, mais une intrigue prenante. Un grand moment de cinéma.
Passons sur les grossières ficelles freudiennes qui parsèment le film, en particulier la deuxième partie, sur le rêve dont le décor à été conçu par Salvador Dali qui apparaît comme anecdotique et sur la séquence à ski qui apparaît ridicule. Sa vision vaut (largement) le coup d'oeil parce que le reste des décors est impressionnant, la musique justement récompensé par un Oscar de Miklós Rózsa superbe et surtout parce que le couple Ingrid Bergman-Gregory Peck est glamour à souhait. Et puis Alfred Hitchcock instaure une atmosphère qui parvient à maintenir l'intérêt jusqu'au bout et nous gratifie de quelques trucages visuels inoubliables (le plan subjectif avec le verre de lait, celui avec le revolver,...). Une oeuvre imparfaite mais fascinante.
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