Critiques Spectateurs

Adaptation cinématographique du roman "Looking for Mr. Goodbar" de Judith Rossner qui lui-même s'inspirait de la vie et du meurtre de Roseann Quinn, le réalisateur, comme l'écrivain, décrivent la réalité de nos sociétés misogynes où une femme finit - nécessairement - assassinée pour avoir voulu vivre libre et comme un homme. Ces deux oeuvres fortes donnent à voir l'impossibilité de l'émancipation féminine, tôt ou tard sanctionnée, et de manière ô combien violente, tragique et définitive, par la violence masculine. L'histoire, certes, se passe dans les années 1970, mais la situation, malheureusement, n'a guère changé.

Contrairement à la plupart des films de Richard Brooks, pourtant antérieurs à celui-ci, "A la recherche de Mr Goodbar" est terriblement daté. Diane Keaton est certes excellente, mais le fait qu'on ne soit en empathie avec aucun des personnages ne plaide pas en faveur du film.

A la recherche de Mr Goodbar n'a rien de gai, Richard Brooks est totalement ancré dans l'ambiance des années 70 ; Diane Keaton y trouve un grand rôle dans la peau de cette femme libre mais malheureuse. Je ne peux pas dire que A la recherche de Mr Goodbar m'a réellement plu, c'est un bon film mais Diane Keaton bien qu'excellente incarne une personne peu attachante qui subira un sort horrible mais l'ensemble du film ne m'a pas emporté.

C'est en 1977 que Richard Brooks met en scène l'intense "Looking for Mr. Goodbar". L'important pour Brooks dans ce film, c'est que les spectateurs ressentent quelque chose! Qu'il ressentent la disparition de Theresa comme une perte qui implique aucun jugement moral! il n'y a ni bon ni mèchant dans "Looking for Mr. Goodbar". il y a seulement des gens avec leurs forces et leurs faiblesses qui commettent ou ne commettent pas certaines erreurs! On n'a surtout reprocher au personnage de Diane Keaton - qui venait de sortir de "Annie Hall" - sa double identitè: institutrice le jour avec cette chaleur humaine pour des sourds et muets et pilier de bar la nuit avec des expèriences nocturnes choquantes! Son travail d'actrice est d'une très grande qualitè et d'une totale sincèritè face à un remarquable Richard Gere en ange de la mort! Alors pourquoi lui donner la même annèe un Oscar de la meilleure actrice au film de Woody Allen alors qu'ici Diane Keaton nous secoue, nous choque, nous interpelle ? Ambigu à souhait, le film est souvent poignant et sordide, racontè dans un style fondè sur l'esthètisme du rèalisme poètique! C'est aussi l'un des premiers rôles de Tom Berenger en jeune homme ènigmatique dont le final est d'une violence inouïe et difficilement supportable! Les scènes nocturnes deviennent rapidement très angoissantes pour cette oeuvre interdite aux moins de 18 ans lors de sa sortie en salles! il faut souligner ègalement l'excellente B.O avec des morceaux allant du free jazz au leit-motiv de la musique disco de Donna Summer et Diana Ross...

Theresa Dunn, personnage menant pleinement une double vie entame une descente progressive aux enfers en mêlant malgré elle ses deux personnalités et les individus l'entourant. Par son époque underground, le film a bien évidemment le droit à son lot de séquences psychédéliques dont nous ne pourrions pas nier une rechercher appliquée mais le film se démarque surtout par des scènes intéressantes tant par le propos que par le visuel. Nous pouvons notamment penser à celle de M. Dunn qui révèle une partie cachée de sa vie ou bien la scène finale inattendue et absolument traumatisante. Un portrait de femme brut et sans concession.

Un portrait tout en finesse d'une femme pleine de contradictions et un portrait d'une société se libérant du joug catholique. Ca nous change du politiquement correct et rien que pour ca... Richard Brooks ne juge jamais son personnage, c'est la principale qualité de son film rendant par la meme hommage à l'esprit de l'époque et de son personnage. Diane Keaton est formidable en femme libre grisée, après des années d'éducation stricte et dont la vie lui échappe peu à peu. La photographie sombre, les savants flashbacks, les seconds roles masculins participent à la réussite de cette oeuvre choc au final particulièrement marquant. les seventies étaient vraiment une grande période pour le cinéma.

Un film méconnu et inclassable de Richard Brooks qui dresse un portrait en trompe l'oeil de l'amérique des années 70. Alors que beaucoup se sont offusqués, à tort ou à raison, devant les nombreuses scènes de sexe présentes tout au long du métrage, l'esthétisme théatral et les dialogues tendent à faire de "Looking for Mr Goodbar" une sorte de farce scabreuse et provocatrice. On y retrouve même quelques touches "pop" caractéristiques. Le plus étonnant reste le regard du metteur en scène, peu moralisateur (on l'eut beaucoup reprocher le contraire). Mais il ne faut surtout pas négliger ce magnifique portrait de femme offert par le film et aidé en cela par la performance ahurissante de Diane Keaton.

Une oeuvre très injustement méconnue d'un cinéaste pas assez reconnu, voilà ce qu'est "A la recherche de Mr. Goodbar". Autant le Richard Brooks des années 50 était certes très talentueux mais parfois un peu trop didactique, autant celui des oeuvres un peu plus tardives est d'une intelligence et d'une acuité rares. C'est le cas par exemple pour le très brillant "Elmer Gantry" où le cinéaste ne jugeait pas ses personnages et nous invitait à ne pas le faire non plus. Et c'est le cas aussi pour cette oeuvre totalement remarquable. On a ici affaire des personnages complexes, contradictoires, vrais auquels on pourrait facilement ressembler. Richard Gere était déjà fracassant dans le rôle d'un gigolo minable et Tuesday Weld est excellente en soeur frivole et depressive. Mais la révélation est sans conteste Diane Keaton dans un total contre-emploi. Oubliez totalement la gentille fille intelligente des films de Woody Allen pour vous laisser impressionner par sa prodigieuse interprétation en femme qui mène une double-vie que l'on pourrait décrire de façon simpliste à la "Docteur Jekyll et Mister Hyde". C'est d'ailleurs pour cette interprétation, qui était sûrement un peu trop dérangeante pour certains, qu'elle aurait du avoir l'Oscar et non pas pour sa prestation remarquable mais pas transcendante dans "Annie Hall" sorti la même année. Le film très réaliste et sordide, ce qui n'empêche pas la mise en scène d'être très créative, ne fait jamais la moindre concession et le final atroce que l'on ne pouvait que voir venir glace le sang. Une réussite totale, et une très grosse claque pour moi, qui est avec "Elmer Gantry" le plus grand film de son cinéaste.

richard brooks signe ici un film étonant venant de lui il suit le mouvement du nouvel hollywood avec cette histoire de marginaux dans les années 70, libération sexuelle, drogues et boîtes de nuits sont parmi les thèmes abordés, le film passe de l'humour au tragique parfois en quelques secondes, diane keaton est rayonnante et d'un naturel dingue (un de ses plus beaux rôles), les trois personnages masculins (gere/atherton/berenger) sont tous excellents, mise en scène choc mais créative et des dialogues hyper bien écrit

A La recherche de Mr Goodbar n'est aujourd'hui plus commercialisé, alors qu'il fut parait-il un succès de son temps. C'est que ce film a beaucoup vieilli, et n'a plus guère qu'un intérêt historique. Des années 70 on retrouve ce goût pour la chronique maussade de la vie quotidienne, les allusions à quelques problèmes du moment, la présence du catholicisme (comme dans L'Exorciste, La Fièvre du samedi soir, Le Parrain, autre succès de l'époque). On rajoute en arrière-plan un roman familial douloureux à la Tenessee Williams. Soit donc le récit de la dérive d'une jeune femme. En tous cas, on croit comprendre que sa situation devient limite lorsqu'elle commence à avoir du mal à se réveiller le matin et que des cafards font intrusion dans son appartement. Hors ça, ce récit d'une grande déglingue est bien propre, bien léché. Diane Keaton est charmante, pétillante, on lui fait dire des dialogues brillants dans la tradition hollywoodienne. Richard Gere a l'air d'être un super-coup, le dealer fait un peu peur mais est finalement gentil. On a du mal à s'inquiéter. A compatir. Et même à comprendre de quoi il s'agit, dans le fond. En cherchant sur l'internet on apprend qu'il a été reproché à Richard Brooks d'avoir gommé les tendances masochistes de l'héroïne, qui seraient clairement signalées dans le roman de Judith Rossner. Lorsqu'on sait ça, tout s'éclaire, et il apparaît alors que Richard Brooks n'a lui non plus pas compris son héroïne, n'a peut-être pas osé la comprendre, livrant un film techniquement irréprochable mais plat.