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Kill Bill: Volume 1 est un hommage sanglant et stylisé aux films de samouraïs, aux westerns spaghettis et aux films de kung-fu. Avec son équilibre entre violence chorégraphiée et références cinématographiques érudites, ce film inaugure une saga qui est autant un exercice de style qu’une œuvre narrative ambitieuse. En explorant des thèmes de vengeance, de résilience et d’autonomisation, Tarantino crée un univers où chaque coup d’épée et chaque regard ont une portée symbolique.
La violence dans ce film est à la fois graphique et stylisée, oscillant entre le réalisme brutal et l’hyperbole cinématographique. Les scènes de combat sont autant des ballets sanglants que des hommages aux classiques du cinéma d’arts martiaux. En résumé, une esthétique tarantinesque.
Kill Bill: Volume 1 est une véritable mosaïque d’influences cinématographiques. Tarantino puise dans une multitude de genres et de styles, rendant hommage à de nombreux prédécesseurs . Chaque chapitre du film reflète une technique et une esthétique différente, allant du noir et blanc aux couleurs saturées, du ralenti élégant aux plans-séquences frénétiques. Ainsi qu'un segment animé de style japonais.
La bande-son joue aussi un rôle essentiel dans la construction de l’atmosphère du film. Des morceaux comme "Bang Bang" de Nancy Sinatra accompagnent les scènes avec une intensité émotionnelle accrue, transformant chaque moment en une expérience sensorielle unique. Cette utilisation innovante de la musique illustre le talent de Tarantino pour marier son et image de manière inoubliable.
La violence dans ce film est à la fois graphique et stylisée, oscillant entre le réalisme brutal et l’hyperbole cinématographique. Les scènes de combat sont autant des ballets sanglants que des hommages aux classiques du cinéma d’arts martiaux. En résumé, une esthétique tarantinesque.
Kill Bill: Volume 1 est une véritable mosaïque d’influences cinématographiques. Tarantino puise dans une multitude de genres et de styles, rendant hommage à de nombreux prédécesseurs . Chaque chapitre du film reflète une technique et une esthétique différente, allant du noir et blanc aux couleurs saturées, du ralenti élégant aux plans-séquences frénétiques. Ainsi qu'un segment animé de style japonais.
La bande-son joue aussi un rôle essentiel dans la construction de l’atmosphère du film. Des morceaux comme "Bang Bang" de Nancy Sinatra accompagnent les scènes avec une intensité émotionnelle accrue, transformant chaque moment en une expérience sensorielle unique. Cette utilisation innovante de la musique illustre le talent de Tarantino pour marier son et image de manière inoubliable.
Une super bande originale, un excellent scénario et une réalisation à couper le souffle, voilà tout ce qui fait le charme de "Kill Bill".
Dans ce film, tout est très bon et très plaisant; passant d'un scène d'animation impressionnante à une scène de combat en noir et blanc ultra stylisée, on est très vite emporté dans cet univers complètement fou que nous propose Quentin Tarantino.
Dans ce film, tout est très bon et très plaisant; passant d'un scène d'animation impressionnante à une scène de combat en noir et blanc ultra stylisée, on est très vite emporté dans cet univers complètement fou que nous propose Quentin Tarantino.
Qui n’a jamais entendu parler de Kill Bill ? Un film au nom connu mais que je n’avais actuellement jamais regardé… et quelle déception ! Un film d’une violence inouïe, avec une histoire inexistante. J’aurais dû arrêter de regarder ce film dès les premières minutes qui sont bien représentatives de la suite…
C'est le quasi remake du film réalisé par Toshiya Fujita, du genre japonais "Chambara", lui-même tiré d'un manga qui s'appelle Lady Snowblood. Un film de feignasse, donc, qui ne vaut pas l'original (en deux volets également: Lady Snowblood et Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance), loin s'en faut.
Très déçu par ce film, personnellement je n’aime pas du tout l’exagération du scénario et des actions des personnages.
Découverte de mon 1er Tarantino.
Complètement charmé par la mise en scène qui m'a de suite fait penser à Scott Pilgrim dans un autre registre. C'est soigné, très bien écrit avec un montage dynamique et intelligent.
Le rythme est bien maîtrisé grâce à un scénario bien pensé et bien raconté. Très bien rythmé aussi grâce à des passages en musique fun. Pour alléger le scénar lourd dans son histoire, le film ruse d'une petite touche d'humour toujours la bienvenue.
Très très cool !
Complètement charmé par la mise en scène qui m'a de suite fait penser à Scott Pilgrim dans un autre registre. C'est soigné, très bien écrit avec un montage dynamique et intelligent.
Le rythme est bien maîtrisé grâce à un scénario bien pensé et bien raconté. Très bien rythmé aussi grâce à des passages en musique fun. Pour alléger le scénar lourd dans son histoire, le film ruse d'une petite touche d'humour toujours la bienvenue.
Très très cool !
Dès les premiers instants, la première image, le premier son, on sait. On sait qu'on est devant un film non pas unique (car il sont deux) mais légendaire. Quel chef d'oeuvre absolu. Visuellement, techniquement et musicalement. Je serai bluffé à vie, même lors du centième visionnage.
« Kill Bill : Volume 1 » de Quentin Tarantino est un véritable chef-d'œuvre cinématographique, porté avec brio par une performance époustouflante d'Uma Thurman.
L'un des aspects les plus marquants du film est l'utilisation des bruitages, notamment durant les scènes de combat. Ils sont volontairement exagérés, presque absurdes, ce qui ajoute une dimension comique à la violence. Ce contraste crée un décalage à la fois divertissant et stylisé, fidèle à la signature de Tarantino.
Les chorégraphies des combats, sont tout simplement incroyables. Les mouvements sont précis, fluides, et chaque coup est savamment orchestré. Dans scène finale Tarantino montre toute sa maîtrise de l'action et de la mise en scène.
Visuellement, le film est un plaisir pour les yeux. L’esthétique du film est sublime, avec des jeux de couleurs vives et des ombres saisissantes, comme dans la célèbre scène en bleu avec les silhouettes noires.
La bande-son, enfin, est un des éléments qui solidifie l’âme de ce film. Tarantino, fidèle à lui-même, utilise la musique comme un acteur à part entière, chaque morceau accompagnant parfaitement l'émotion ou la tension de la scène. Que ce soit des morceaux japonais ou du rock, la musique transcende les scènes de combat, les rendant inoubliables.
« Kill Bill : Volume 1 » est sans conteste l'un des meilleurs films de Quentin Tarantino.
L'un des aspects les plus marquants du film est l'utilisation des bruitages, notamment durant les scènes de combat. Ils sont volontairement exagérés, presque absurdes, ce qui ajoute une dimension comique à la violence. Ce contraste crée un décalage à la fois divertissant et stylisé, fidèle à la signature de Tarantino.
Les chorégraphies des combats, sont tout simplement incroyables. Les mouvements sont précis, fluides, et chaque coup est savamment orchestré. Dans scène finale Tarantino montre toute sa maîtrise de l'action et de la mise en scène.
Visuellement, le film est un plaisir pour les yeux. L’esthétique du film est sublime, avec des jeux de couleurs vives et des ombres saisissantes, comme dans la célèbre scène en bleu avec les silhouettes noires.
La bande-son, enfin, est un des éléments qui solidifie l’âme de ce film. Tarantino, fidèle à lui-même, utilise la musique comme un acteur à part entière, chaque morceau accompagnant parfaitement l'émotion ou la tension de la scène. Que ce soit des morceaux japonais ou du rock, la musique transcende les scènes de combat, les rendant inoubliables.
« Kill Bill : Volume 1 » est sans conteste l'un des meilleurs films de Quentin Tarantino.
Le meilleur de Tarantino et pourtant je ne suis pas un si grand fan, l'ayant vu plusieurs dizaines de fois, et pourtant à chaque visionnage, ça fonctionne.
L'histoire est toute simple, la mariée, ancienne membre des deadly vipers assassination squad, elle va devoir retrouver les membres de l'organisation.
Uma Thurman incanre à merveille une nouvelle femme forte qui restera dans les mémoires au même titre qu'une rypley ou wonder woman, sa maitrise du sabre dans le film est juste hallucinante et les combats, notamment avec la légende de la shaw brother, Gordon Liu.
Des personnages mythiques, spoiler: Elle Driver avec son patch en infirmière maléfique, Gogo Yubari et son fléau.
Des combats dantesque, spoiler: voire la mariée arracher des globes oculaire ou couper des mecs de haut en bas, ne choque pas plus que ça, pourquoi, parce que c'est stylisé, graphiquement ça rend vraiment bien, surtout la scène ou ils coupent la lumière.
La musique est splendide, une des plus belles BO qui soit, spoiler: des années 70' en passant par la musique japonaise traditionnel, certains morceaux sont devenus iconique au point d'être repris, le sifflement d'Elle Driver, le thème de l'arrivée des crazy 88.
Dans mon top 10 un bijou, ça va saigner.
L'histoire est toute simple, la mariée, ancienne membre des deadly vipers assassination squad, elle va devoir retrouver les membres de l'organisation.
Uma Thurman incanre à merveille une nouvelle femme forte qui restera dans les mémoires au même titre qu'une rypley ou wonder woman, sa maitrise du sabre dans le film est juste hallucinante et les combats, notamment avec la légende de la shaw brother, Gordon Liu.
Des personnages mythiques, spoiler: Elle Driver avec son patch en infirmière maléfique, Gogo Yubari et son fléau.
Des combats dantesque, spoiler: voire la mariée arracher des globes oculaire ou couper des mecs de haut en bas, ne choque pas plus que ça, pourquoi, parce que c'est stylisé, graphiquement ça rend vraiment bien, surtout la scène ou ils coupent la lumière.
La musique est splendide, une des plus belles BO qui soit, spoiler: des années 70' en passant par la musique japonaise traditionnel, certains morceaux sont devenus iconique au point d'être repris, le sifflement d'Elle Driver, le thème de l'arrivée des crazy 88.
Dans mon top 10 un bijou, ça va saigner.
Film à références comme les aime Tarantino, qui nous promène dans son univers, là, il veut nous montrer une histoire de vengeance, il va puiser son inspiration dans le cinéma asiatique, dans les mangas, et les films de samouraïs. Une histoire relativement simple, chapitrée, avec des litres d'hémoglobines, voir des geysers, c'est tellement poussé à son paroxysme, que l'on en vient à accepter ce trop plein de violence. Car elle est chorégraphiée d'une manière, si artistique, presque poétique, que l'on est comme envouté, mais parfois, on rigolerait presque.
Tarantino, en quelques films a su mettre sa marque, son style dans chacun de ses plans, c'est extraordinaire de ce point de vue, certains diront qu'il a une culture cinématographique si grande, qu'il ne crée pas mais qu'il pique ce qu'il aime chez les autres et le met à la sauce Tarantino, mais tout de même, il y a des idées de séquences sacrément bonnes.
Ensuite, il sait choisir ses acteurs, il sait choisir sa musique, il empreinte à toutes les périodes du cinéma, pour amener le spectateur à être immergé dans son histoire, split screen des années 70, chapitrage, manga animé violent des année 2000, et toujours des références hommages à sa culture cinéma.
Alors oui, ce film est une vrai claque, car même si l'histoire tient en deux lignes, il sait mettre nous pousser dans nos retranchements, et nous happer dans son univers, qu'on le veuille ou pas, ce premier volume est un tour de force.
Tarantino, en quelques films a su mettre sa marque, son style dans chacun de ses plans, c'est extraordinaire de ce point de vue, certains diront qu'il a une culture cinématographique si grande, qu'il ne crée pas mais qu'il pique ce qu'il aime chez les autres et le met à la sauce Tarantino, mais tout de même, il y a des idées de séquences sacrément bonnes.
Ensuite, il sait choisir ses acteurs, il sait choisir sa musique, il empreinte à toutes les périodes du cinéma, pour amener le spectateur à être immergé dans son histoire, split screen des années 70, chapitrage, manga animé violent des année 2000, et toujours des références hommages à sa culture cinéma.
Alors oui, ce film est une vrai claque, car même si l'histoire tient en deux lignes, il sait mettre nous pousser dans nos retranchements, et nous happer dans son univers, qu'on le veuille ou pas, ce premier volume est un tour de force.
Premier point, Kill Bill vol.1 et Kill Bill vol.2 sont bien sûr le même film, coupé en deux pour des raisons d’exploitation en salles, donc inutile de faire deux critiques distinctes.
C’est un drôle d’objet, monstrueux et sublime, dénué de toute crédibilité narrative, mélangeant des éléments hétéroclites et parfois presque ridicules qu’il est difficile de tous aimer, mais porté par un souffle épique et une passion du cinéma sans limites.
Le film est un véritable festival jouissif d’effets de mise en scène en tous genres, variant selon dans quelle partie on est et puisant aux sources mêmes du genre en question. Quand Tarantino reprend un plan de Sergio Leone sur des bottes de tueurs en marche, il ne cherche évidemment pas à se cacher. La citation est évidente, sincère, passionnée, et surtout effective dans le cadre de la scène.
Les interprétations des acteurs sont également jouissives et passionnantes. Thurman est explosive et sensuelle. Michael Madsen est toujours fantastique chez Tarantino. De grands moments de sadisme, un des thèmes majeurs de Tarantino, parsèment le film et en forment l’esprit sous-jacent.
Ce qui est pour moi l’autre grand thème tarantinien, la temporalité, est explorée par une narration extrêmement riche et risquée, structurée avec virtuosité par des chapitres, bonds temporels et retours en arrière, qui permettent d’en souligner les instants décisifs. C’est peut-être là l’aspect le plus impressionnant d’un double film fleuve qui, quoique disparate et imparfait, emporte tout sur son passage.
C’est un drôle d’objet, monstrueux et sublime, dénué de toute crédibilité narrative, mélangeant des éléments hétéroclites et parfois presque ridicules qu’il est difficile de tous aimer, mais porté par un souffle épique et une passion du cinéma sans limites.
Le film est un véritable festival jouissif d’effets de mise en scène en tous genres, variant selon dans quelle partie on est et puisant aux sources mêmes du genre en question. Quand Tarantino reprend un plan de Sergio Leone sur des bottes de tueurs en marche, il ne cherche évidemment pas à se cacher. La citation est évidente, sincère, passionnée, et surtout effective dans le cadre de la scène.
Les interprétations des acteurs sont également jouissives et passionnantes. Thurman est explosive et sensuelle. Michael Madsen est toujours fantastique chez Tarantino. De grands moments de sadisme, un des thèmes majeurs de Tarantino, parsèment le film et en forment l’esprit sous-jacent.
Ce qui est pour moi l’autre grand thème tarantinien, la temporalité, est explorée par une narration extrêmement riche et risquée, structurée avec virtuosité par des chapitres, bonds temporels et retours en arrière, qui permettent d’en souligner les instants décisifs. C’est peut-être là l’aspect le plus impressionnant d’un double film fleuve qui, quoique disparate et imparfait, emporte tout sur son passage.
Très bon film beaucoup de références , super ! Une mise en scène originale et cinématographiquement très réussi avec des plans atypiques, du grand Quentin Tarantino
Un classique de Tarantino à voire, avec beaucoup d’action qui crée un rythme rapide.
Du Tarentino pur jus. Son amour du cinéma des année 70. On passe du policier, au western , au film de samourai.
Il joue avec les codes des film de cette période. C'est un film drôle, avec des scène d'action gore. Mais bon c'est du Tarentino
On ne s'ennuie pas, l'image est très belle, c'est très bien mis en scène.
Un bon film rien à dire de plus
Il joue avec les codes des film de cette période. C'est un film drôle, avec des scène d'action gore. Mais bon c'est du Tarentino
On ne s'ennuie pas, l'image est très belle, c'est très bien mis en scène.
Un bon film rien à dire de plus
Après une très bonne introduction, le film ralentit soudainement pour nous poser un peu de contexte avant de reprendre les combats à la fin. J'ai envie de dire que c'est un peu comme John wick qui sortira plus tard, avec moins de combat et avec un scénario plus de développé, bien que ça reste très basique. En vrai je trouve ça globalement fun à voir et intéressant, mais bon j'avoue quand même avoir trouvé long le film au mileu, quand on envoi une aussi bonne intro suivie d'explication narrative un peu lourde avant un bain de sang, ça semble un peu long. Les combats sont sympa, oui ya beaucoup de sang mais voilà c'est dans le délire. Je m'attendait à plus d'action quand même, mais j'ai bien aimé globalement ça reste sympa.
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