AlloCiné
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Liam Debruel
L’un des films les plus décriés de Tim Burton est pourtant l’un de ses plus personnels et, une fois mises de côté les attentes habituelles autour de son auteur, l’un de ses plus importants.
William Bloom arrive au chevet de son père Edward qui se rapproche petit à petit de la mort, l’occasion pour lui de tenter de découvrir l’homme qui se cache derrière ses histoires fantasques.
La sortie du film a coïncidé avec une période de doute chez Burton : souffrant encore de la production compliquée de Superman Lives et du tournage de son reboot de La planète des singes, il se retrouve également jeune père alors qu’il vient de perdre le sien, avec qui les relations étaient compliquées. Le retrouver sur Big Fish était donc assez logique et prendre en compte ces informations reste pertinent par rapport à la lecture analytique d’une œuvre bien trop sous-estimée.
Les doutes sont ainsi permanents, que ce soit chez le réalisateur ou chez ses protagonistes, entre William qui semble souffrir des mêmes maux que Burton ou Edward, dont l’assurance n’est bien évidemment que de façade. Sa manière d’aborder ses histoires est certes particulière mais participe à son besoin de connexion avec les gens et de trouver dans l’imaginaire quelque chose de salvateur et réconfortant. La douleur y est ainsi absente, le romantisme exacerbé et le merveilleux ne fait que souligner le bonheur de l’existence d’Edward. Ainsi, la dualité d’apparence, exacerbée par une merveilleuse photographie, ne fait que souligner l’importance de la fiction dans le réel et inversement.
Un point qui semble régulièrement oublié est sa lecture extra diégétique. Alors que l’on reproche souvent aux films actuels de manquer de réalisme au point de chercher le moindre détail scénaristique pour mieux le lui reprocher, Burton nous rappelle que toute histoire a un sens, personnel ou non. Si l’on ressent l’aspect exutoire de ce long, il n’en est pas moins dénué d’une quête absolue de réalisme. Vouloir absolument que le tout soit tout à fait crédible est d’un ridicule analytique assez incohérent par rapport à ce que le film aborde du mythe. Sur ce point, il n’est dès lors guère étonnant de trouver des exemplaires du « Héros aux mille visages » de Joseph Campbell, créateur de la théorie du monomythe et de leur importance dans la construction sociologique de tout individu.
On en vient alors à se demander en qui voir Burton : en Will, le circonspect qui cherche à être proche de son père à l’aune de son décès et de sa future paternité, ou en Edward, le conteur passionné et passionnant ? Sans aucun doute chacun des deux, avec une même approche et un même amour qui ne peut que bouleverser et nous faire monter les larmes dans les moments de doute de chacun et leur manière de tenter de rentrer en contact par le biais d’histoires profondes dans ce qu’elles racontent de craintes sourdes et d’une peur de ne pas être le père/fils que chacun espère être. On notera dès lors que ce sont les femmes de l’histoire qui aident chacun à se rapprocher tout en étant la raison de leur bonheur et de leur réconfort, dressant de manière discrète de beaux portraits féminins également remplis d’un amour sincère.
Car c’est bien la sincérité qui se dégage d’un film bouleversant comme « Big Fish ». Celui d’un Burton qui tente de faire de son mieux, aussi bien en tant qu’artiste qu’en tant qu’humain, assumant son imperfection dans chacun de ses rôles. Alors, si ce film n’est pas aussi célébré que ses premières œuvres, il n’en reste pas moins indispensable pour mieux comprendre un réalisateur aussi particulier…
William Bloom arrive au chevet de son père Edward qui se rapproche petit à petit de la mort, l’occasion pour lui de tenter de découvrir l’homme qui se cache derrière ses histoires fantasques.
La sortie du film a coïncidé avec une période de doute chez Burton : souffrant encore de la production compliquée de Superman Lives et du tournage de son reboot de La planète des singes, il se retrouve également jeune père alors qu’il vient de perdre le sien, avec qui les relations étaient compliquées. Le retrouver sur Big Fish était donc assez logique et prendre en compte ces informations reste pertinent par rapport à la lecture analytique d’une œuvre bien trop sous-estimée.
Les doutes sont ainsi permanents, que ce soit chez le réalisateur ou chez ses protagonistes, entre William qui semble souffrir des mêmes maux que Burton ou Edward, dont l’assurance n’est bien évidemment que de façade. Sa manière d’aborder ses histoires est certes particulière mais participe à son besoin de connexion avec les gens et de trouver dans l’imaginaire quelque chose de salvateur et réconfortant. La douleur y est ainsi absente, le romantisme exacerbé et le merveilleux ne fait que souligner le bonheur de l’existence d’Edward. Ainsi, la dualité d’apparence, exacerbée par une merveilleuse photographie, ne fait que souligner l’importance de la fiction dans le réel et inversement.
Un point qui semble régulièrement oublié est sa lecture extra diégétique. Alors que l’on reproche souvent aux films actuels de manquer de réalisme au point de chercher le moindre détail scénaristique pour mieux le lui reprocher, Burton nous rappelle que toute histoire a un sens, personnel ou non. Si l’on ressent l’aspect exutoire de ce long, il n’en est pas moins dénué d’une quête absolue de réalisme. Vouloir absolument que le tout soit tout à fait crédible est d’un ridicule analytique assez incohérent par rapport à ce que le film aborde du mythe. Sur ce point, il n’est dès lors guère étonnant de trouver des exemplaires du « Héros aux mille visages » de Joseph Campbell, créateur de la théorie du monomythe et de leur importance dans la construction sociologique de tout individu.
On en vient alors à se demander en qui voir Burton : en Will, le circonspect qui cherche à être proche de son père à l’aune de son décès et de sa future paternité, ou en Edward, le conteur passionné et passionnant ? Sans aucun doute chacun des deux, avec une même approche et un même amour qui ne peut que bouleverser et nous faire monter les larmes dans les moments de doute de chacun et leur manière de tenter de rentrer en contact par le biais d’histoires profondes dans ce qu’elles racontent de craintes sourdes et d’une peur de ne pas être le père/fils que chacun espère être. On notera dès lors que ce sont les femmes de l’histoire qui aident chacun à se rapprocher tout en étant la raison de leur bonheur et de leur réconfort, dressant de manière discrète de beaux portraits féminins également remplis d’un amour sincère.
Car c’est bien la sincérité qui se dégage d’un film bouleversant comme « Big Fish ». Celui d’un Burton qui tente de faire de son mieux, aussi bien en tant qu’artiste qu’en tant qu’humain, assumant son imperfection dans chacun de ses rôles. Alors, si ce film n’est pas aussi célébré que ses premières œuvres, il n’en reste pas moins indispensable pour mieux comprendre un réalisateur aussi particulier…
Quand on parle de Tim Burton, beaucoup pensent à Edward aux mains d'argent mais peu citent Big Fish. pour moi c'est la quintessence de ce que peux faire Tim Burton, c'est magique, féerique, ça transporte et ça fait rêver. Un vrai conte pour enfant comme pour adulte.
T-Tiff
"Big Fish" est un film de Tim Burton, qui retrouve ici un peu la verve de "Edward aux mains d'argent". Le film, mêlant réalité et rêve, narre la vie d'un vieil homme et son passé rêvé. La musique de Danny Elfman est particulièrement touchante, elle fonctionne vraiment avec le final du film, qui décrochera probablement plusieurs larmes de ses spectateurs. Malgré cela, le reste de l'œuvre n'est pas toujours très réussi, puisque le rêve et la réalité semblent parfois bien trop incompatibles. Par exemple, la différence physique entre Ewan McGregor et Albert Finney est parfois gênante. On note tout de même que les séquences appartenant à l'imaginaire sont certainement bien plus abouties que celles appartenant au réel. A l'arrivée, la qualité globale de "Big Fish" est un peu discutable, mais ce sont aussi les défauts de ce film qui le rendent charmants, avec des décors volontairement superficiels, et des personnages très caricaturaux. On garde un bon souvenir de ce film de Tim Burton.
RealPrime
Porter par McGragor, cette aventure familiale est à des lieux du gothisme traditionnel de Burton, certes des éléments des décors sont typique de lui mais vont plus dans l'émerveillement. Un jeu très bon pour une histoire quand même compliquée par moment, une qualité visuelle très bonne pour un ensemble sympas. Je n'ai cependant jamais compris le choix du titre qui si on le traduit "Gros Poisson", n'à franchement rien à voir avec le contenu. Métaphore ou esprit jubile de notre maître incontesté, va savoir ? En tout cas, un des films les plus poétique de Burton c'est certains. Mais pas le meilleur de mon point de vu.
Ce film représente magnifiquement bien Tim Burton, le côté cinglé, le côté sentimental et le côté drôle
A voir absolument
A voir absolument
CHEF D'OEUVRE !! Merci à Tim Burton pour cette poésie enchanteresse. Qu'est-ce qu'un mensonge ? Une réalité différente. Et si cette réalité différente permet de mieux avancer dans la Vie sans se leurrer, pourquoi la refuser ? Et moi, à chaque fois que la fin arrive, je pleure d'émotions tellement Tim Burton et son équipe savent exacerber les sentiments pour en tirer la quintessence du beau. Merci pour ce bonheur malgré la tristesse.
J'ai beaucoup aimé ce film , il est très original et romantique. Un bon Tim Burton dans sa toute sa splendeur
Preferer un beau mensonge ou une banale vérité ?
Ce film divague joyeusement entre le doux reve et la simple realité.
Symbolisé par l'aventure invraisemblable de son personnage principal à la guerre
Le film parle très bien de la relation avec le temps en jouant constamment entre le passé, le present et parfois le futur.
Tout en rappelant que le temps ne se retient pas, aucune histoire ne retient le temps qui continue sans cesse de filer.
Le temps ne se laisse pas faire. Et le personnage principal du film ne laisse pas faire le temps. Il ne laisse pas le premier destin venu l'attacher à une vie simple.
Le temps semble être un des gros poissons évoqué dans les histoires.
Celui qui ne se fait pas avoir par une simple histoire.
Mais celui qui ne croit pas aussi aux histoires trop extravagantes, comme le fils avec son père.
Lors de la scene finale, on réalise qu'une bonne histoire n'est pas une histoire extravagante, mais une histoire vraie mise en scene avec extravagance.
spoiler: Lors de l'enterrement, on voit tous les personnages amis qu'on pensait inventés. Ils sont présents et sont contents de se revoir pour partager chacun sa petite histoire et faire perdurer la memoire de la grande histoire qu'ils ont eu avec le personnage principal.
Ce film est un peu une declaration d amour aux petites histoires qu on nous racontait avant de dormir.
Un hommage au cinema qui n'est rien de moins que ce parent qui continue de nous bercer affectueusement
Merci à tous pour cette belle histoire bien mise en scene :)
Ce film divague joyeusement entre le doux reve et la simple realité.
Symbolisé par l'aventure invraisemblable de son personnage principal à la guerre
Le film parle très bien de la relation avec le temps en jouant constamment entre le passé, le present et parfois le futur.
Tout en rappelant que le temps ne se retient pas, aucune histoire ne retient le temps qui continue sans cesse de filer.
Le temps ne se laisse pas faire. Et le personnage principal du film ne laisse pas faire le temps. Il ne laisse pas le premier destin venu l'attacher à une vie simple.
Le temps semble être un des gros poissons évoqué dans les histoires.
Celui qui ne se fait pas avoir par une simple histoire.
Mais celui qui ne croit pas aussi aux histoires trop extravagantes, comme le fils avec son père.
Lors de la scene finale, on réalise qu'une bonne histoire n'est pas une histoire extravagante, mais une histoire vraie mise en scene avec extravagance.
spoiler: Lors de l'enterrement, on voit tous les personnages amis qu'on pensait inventés. Ils sont présents et sont contents de se revoir pour partager chacun sa petite histoire et faire perdurer la memoire de la grande histoire qu'ils ont eu avec le personnage principal.
Ce film est un peu une declaration d amour aux petites histoires qu on nous racontait avant de dormir.
Un hommage au cinema qui n'est rien de moins que ce parent qui continue de nous bercer affectueusement
Merci à tous pour cette belle histoire bien mise en scene :)
Rarement été aussi indifférent devant une comédie dramatique. On ne comprend rien où le réalisateur veut nous mener et l'intrigue est bien trop faiblarde pour intéresser sur la durée. Un père de famille dans une vie morose et austère invente tout un imaginaire édulcoré et haut en couleur, je suis désolé mais si c'est ça la seule ligne directrice du film moi je ne suis pas du tout rentré dedans. C'est bien trop dénué d'enjeux, d'émotion, de suspense... C'est bien beau de jouer sur les clichés et la mièvrerie en contraste avec la vie de famille ennuyante mais derrière il faut une vraie idée un minimum originale/subtile pour donner un corps et de la consistance à l'ensemble. Là dans le fond on dirait juste un exercice de style simpliste.
" Big Fish " : Un joli film d'Aventure réalisé de belle manière par Tim Burton. Sur de belles images, le maitre du genre nous délivre un conte fantastique avec quelques rares effets visuels et un final émouvant. Un rythme un peu mièvre pour cette histoire délirante avec un gros poisson, un géant, une sorcière ...
Cette réalisation bénéficie d'un casting de classe avec la belle et prestigieuse Jessica Lange et Ewan McGregor dans le rôle principal du jeune Edward. Les rôles annexes sont aussi parfaitement assurés par Helena Bonham Carter (la sorcière), la très belle Alison Lohman, Steve Buscemi dans le rôle du poète "braqueur", le belle présence de Marion Cotillard et en Gest, Danny DeVito dans le rôle de Mr Loyal du cirque.
Cette réalisation bénéficie d'un casting de classe avec la belle et prestigieuse Jessica Lange et Ewan McGregor dans le rôle principal du jeune Edward. Les rôles annexes sont aussi parfaitement assurés par Helena Bonham Carter (la sorcière), la très belle Alison Lohman, Steve Buscemi dans le rôle du poète "braqueur", le belle présence de Marion Cotillard et en Gest, Danny DeVito dans le rôle de Mr Loyal du cirque.
Il y a un géant, il y a une sorcière, un loup-garou et une sirène, deux sœurs siamoises aussi. Il y a, surtout, la propension d’un homme à enchanter la médiocrité de l’existence en s’attachant à transformer chaque étape de sa vie en réseau fabuleux peuplé de tout un bestiaire qui, dans l’imaginaire collectif, y est associé. Burton nous rappelle que le monde humain n’est qu’une vaste fête foraine où chacun campe un rôle en fonction de son anomalie devenue entre-temps dotation extraordinaire ; et, se faisant, le cinéaste prouve que chaque être, quel qu’il soit, dispose d’un fond magique dont il se fait plus souvent la dupe. La partition de Danny Elfman, parmi ses plus grandes, souffle une bulle musicale autant virevoltante que champêtre, comme venue d’un autre temps. Cet autre temps, c’est celui de l’imagination et des trésors qu’elle dissémine dans la réalité ainsi travestie ; cet autre temps, c’est celui que le fils rejette en bloc au nom d’un rationalisme constant. Le père et le fils agissent en pôles opposés entre lesquels oscille la femme, qu’elle soit jeune fille, femme ou mère de famille, la femme qui semble constituer le sexe capable de poésie et d’écoute, formée à ce grand mystère qu’est l’enfantement. Chaque scène bouleverse, émeut au plus profond de notre sensibilité, touche un je-ne-sais-quoi d’enfoui là-dedans qui, après avoir éclos successivement, s’assemble enfin lors d’une clausule absolument admirable. Big Fish sublime le droit à la rêverie qui incombe à tout être humain, cet être fini capable d’infini ; il est, à ce titre, un chef-d’œuvre, littéralement, une œuvre de tête qui anime tout le reste du corps et diffuse un bien-être teinté de mélancolie qui jamais ne s’arrête.
J'adore ce film, il me procure toujours le même sentiments de bonheur, de tristesse et de nostalgie aussi.
Tim Burton nous monte ici un chef d'oeuvre, un conte magnifique ou se croise réalité et imaginaire et c'est l'un de mes Burton préféré.
Comment ne pas être transporté par cette histoire, ces personnages haut en couleur, et les récits fantasques. Les images sont à couper le souffle, colorés et en même temps douce, alors que l'on associe souvent Burton à l'extrême inverse, il montre encore une fois ici, qu'il n'est pas que personnage étrange et histoire "horrifique", mais qu'il peut aussi bien se montrer coloré et garder la poésie qu'on lui connaît.
Les acteurs jouent tous magnifiquement bien, que dire de plus?
C'est toujours un bonheur de voir ce film et je ne m'en lasserais jamais.
Tim Burton nous monte ici un chef d'oeuvre, un conte magnifique ou se croise réalité et imaginaire et c'est l'un de mes Burton préféré.
Comment ne pas être transporté par cette histoire, ces personnages haut en couleur, et les récits fantasques. Les images sont à couper le souffle, colorés et en même temps douce, alors que l'on associe souvent Burton à l'extrême inverse, il montre encore une fois ici, qu'il n'est pas que personnage étrange et histoire "horrifique", mais qu'il peut aussi bien se montrer coloré et garder la poésie qu'on lui connaît.
Les acteurs jouent tous magnifiquement bien, que dire de plus?
C'est toujours un bonheur de voir ce film et je ne m'en lasserais jamais.
Attention chef-d'oeuvre !
Un très grand film super bien réalisé, après c'est du Tim Burton, mais vraiment beau. Les acteurs sont tous plus excellents les uns que les autres et que dire du scénario ! Belle intrigue, bien compté est une vraie leçon de vie, beaucoup d'émotions tout le long du film. Je l'ai déjà vu plusieurs fois a différents moments de ma vie, et selon l'âge la perception du film diverge et ça c'est du grand art. Un film donc pour tous les âges que l'on appréciera de différentes façons. Bravo Tim burton comme souvent.
Un très grand film super bien réalisé, après c'est du Tim Burton, mais vraiment beau. Les acteurs sont tous plus excellents les uns que les autres et que dire du scénario ! Belle intrigue, bien compté est une vraie leçon de vie, beaucoup d'émotions tout le long du film. Je l'ai déjà vu plusieurs fois a différents moments de ma vie, et selon l'âge la perception du film diverge et ça c'est du grand art. Un film donc pour tous les âges que l'on appréciera de différentes façons. Bravo Tim burton comme souvent.
Ce dixième long métrage réalisé par Tim Burton et sorti en 2003 n'est pas mal mais sans plus. C'est l'histoire d'un homme qui raconte ses histoires fantastiques à son fils qui est en quête de vérité. J'avoue que, malgré les très bonnes critiques que j'ai pu entendre, ce film ne m'a jamais attiré pour la simple et bonne raison que le synopsis ne me plaisait pas tellement. Je ne suis pas un grand fan de Tim Burton mais je me suis dit que c'était quand même dommage de passer à côté d'un de ses films les plus connus et encensé par la critique, à la fois presse et spectateur. Si je n'en sort au final ni ravi ni surpris, je n'en sort pas non plus ni déçu ni mécontent car je reconnais qu'il a de gros points positifs. Tout d'abord, les personnages sont très attachants, notamment Edward bien-sûr qui arrive à nous captiver à travers ses histoires toutes plus extravagantes les unes que les autres. L'univers est également très bon, on reconnais bien-sûr la patte de Burton qui a pu s'en donner à cœur joie à travers un film comme celui-ci et on arriverait même quelque fois à distinguer quelques éléments pouvant nous faire penser à l'univers de Michel Gondry à l'imagination toute aussi débordante. Malgré toutes ces bonnes choses, je n'ai pas spécialement été réceptif au film car je n'aime pas vraiment ce genre de trame, ce qui fait que je ne suis jamais vraiment rentré dedans. Je reconnais que le film déborde de poésie et qu'il ne fait pas pour autant pleurer dans les chaumières mais je n'ai tout simplement pas accroché à cet univers si spécial. La réalisation est très bonne, encore une fois, on reconnais l'empreinte de Burton avec ses plans très beaux et réussis, notamment celui dans lequel la voiture est sous l'eau qui est magnifique. Du côté des acteurs, nous avons un très beau casting dont notamment Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Marion Cotillard etc. qui sont tous honnêtement très bons. "Big Fish" n'est donc ni un chef-d’œuvre ni le meilleur de la filmographie du réalisateur mais il reste tout de même assez bon même s'il ne me correspond pas tellement.
Jerem69tt
Un film inhabituel, original et déconcertant. La narration entre histoire, faits, et fiction donne à ce récit une touche légère et rafraichissante, et même surprenant de la part de Burton qui vient faire un film plus standard et presque jovial contraire à son habitude plus macabre. C’est spécial, difficile à critiquer, mais très plaisant et avec un final qui amène du sens. Une originalité bienvenue.
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