Critiques Spectateurs

La Route des Indes est le dernier film d'un mastodonte du Cinéma britannique, David Lean. Il ressemble sous de nombreux années aspects à son précédent film, La Fille de Ryan, avec son histoire d'êtres déchus, mis au banc de la société injustement, de gens trainés pour rien dans la boue. Le cinéaste accorde moins d'importance à la condition indienne qu'aux faits-même qu'il raconte. Plusieurs scènes du donnent au film une grandeur épique comparable à Lawrence d'Arabie. Mais c'est dans les scènes plus intimes, telles que la nuit dans le temple abandonné, ou en plein jour dans les ruines menaçantes hantées de singes grimaçants, que Lean trouve une force lyrique peu commune. Cette dernière atteint son paroxysme dans les "caves magiques" d'une montagne, alors que la chaleur fait tourner la tête et le soleil aveuglant menace l'ensemble des vivants. La musique de Maurice Jarre plane une dernière fois avec légèreté sur les images du cinéaste.

Une oeuvre intéressante, presque déroutante par rapport aux autres films de David Lean. Si l'ensemble est de facture classique, il manque un petit quelque chose par rapport à ses autres films...... Les acteurs sont bons sans être brillants, et je crois que c'est l'un des décalages avec ses autres films. Il n'y a pas un ou deux personnages centraux comme dans ses précédents films, mais plusieurs, des personnages qui manquent de profondeur psychologique et tombant presque dans la facilité. Le "meilleur" exemple c'est le très grand Alec Guinness qui a du mal à convaincre dans son rôle d'Indou, et je crois que là un autre des "soucis" du film c'est le manque de crédibilité, tant dans certains personnages que dans la trame elle même. On est là à mis chemin entre la dénonciation politique et la contemplation de l'Inde..... Du point de vue de la photographie et de la "saisie" des paysages c'est bien en deçà de Lawrence d'Arabie et Docteur Jivago..... Le film est dans l'ensemble un très bon film, même si il est plus "faible" en comparaison des précédents films de David Lean, bien que tout soit relatif quand je dis faible en parlant de David Lean. Un film à voir

Le très britannique David Lean,expert du maniement du Cinemascope et des aventures humaines à grande échelle,signait avec "la Route des Indes"(1984)une oeuvre finale de toute beauté,et assez exaltante.Dans L'Inde colonisée par l'empire britannique des années 20,deux anglaises débarquent enthousiastes,mais sont horrifiées par les discriminations raciales et les injustices.Au contact d'un médecin local,obséquieux et honnête,elles découvrent les controversées grottes de Marabar.Mais un incident regrettable et partial jette de l'huile sur le feu d'un pays prêt à se soulever contre son oppresseur.Avant d'être un mélodrame exotique,cette superproduction est une aventure sensorielle,dans un pays objet de tous les fantasmes pour nous,Occidentaux.Lean critique la politique des Anglais,leur orgueil mal placé,leur vanité exécrable et leurs préjugés lapidaires.La partie au tribunal concentre toute l'hypocrisie d'une colonisation forcée.Mais il est surtout un extraordinaire pourvoyeur d'images somptueuses,festival de couleurs chaudes et d'horizons lointains.Sa distribution apparaît un peu fade,notamment la livide et ambiguë Judy Davis.Victor Banerjee est vraiment très attachant en toubib loyal et souriant,alors qu'Alec Guinness laisse dubitatif(bien qu'apportant un supplément d'humour nécessaire)en gourou au fatalisme consommé.Le ravage ne vaut pas le plumage,mais une incitation à l'évasion.

Les deux premières heures sont superbes. Beauté des paysages, des acteurs; intelligence de l'inde du temps de l'empire britannique. Et puis la dernière demi heure le pire d'hollywood. Happy end ridicule; réconciliation générale impossible: trahison du livre. Azziz le médecin musulman si parfait au début du film qui découvre en mème temps que l'injustice, la fierté de ne pas etre anglais mais aussi le ressentiment, la haine de l'autre, aurait logiquement du évoluer vers le fanatisme religieux. Hélas la mutation des hommes, chère à Proust, est inconnue des producteurs cinématographiques

La route des Indes est à l'evidence plus un film d'idées qu'un film à grand spectacle et David Lean confirme ici l'obsession du travail sur écran large qui définissait des films tels que "Lawrence d'Arabie"" ou encore "Le pont de la riviére Kwai" . Peggy Ashcroft est véritablement inoubliable dans le role de Miss Moore et l'acteur indien intérpretant le Dr Aziz est vraiment attachant .

Chef d'oeuvre; plein d'originalité.

Près de quinze années après avoir signé "La fille de Ryan", le virtuose cinéaste britannique David Lean réalise ce qui restera son dernier film. "La route des Indes" constitue non seulement le chant du cygne mais également une des plus grandes réussites du réalisateur. Comme à son habitude, Lean délivre une oeuvre magnifique, poignante et flamboyante. Lean use une fois de plus de tout son talent de photographe pour saisir de magnifiques paysages, de radieux couchers de soleil et de brillants reflets de la lune sur l'eau. Le dernier long-métrage du plus grand réalisateur anglais aborde cette fois-ci une question politique, celle de la discrimination raciale au début du siècle en Inde, alors colonie anglaise, entre les Indiens et les Britanniques. David Lean oppose les deux camps l'un empreint d'une richesse démesurée à savoir les Anglais et l'autre victime d'une pauvreté et d'un mépris cinglant. Le réalisateur montre pourtant que dans chaque camp, il existe la curiosité de connaître l'autre mais que la politique et les tensions qui subsistent entre les deux cultures viennent perturber le bon déroulement de l'intégration. Le film relate l'histoire d'une jeune femme anglaise dégoûtée par les mauvais traitements infligés aux Indiens par ses compatriotes et qui va, grâce à une ruse malsaine, réussir à se détacher de ce monde qui l'oppresse et qui ne lui convient pas. Le film montre également la façon dont vivent les Indiens et les coutumes qu'ils ont gardé et qu'ils veulent transmettre aux étrangers qu'ils reçoivent avec le meilleur accueil possible et une gentillesse hors du commun. Le film, bien que ce soit un mélodrame, ne cherche pas à diffuser une émotion qui génère les larmes du spectateur contrairement au film précédent de David Lean mais ressemble plutôt à un plaidoyer pour la tolérance et contre les institutions de cette époque-là sans jamais prendre parti ni pour les Anglais ni pour les Indiens. Un film fort, puissant, émouvant, vivant, virtuose et indémodable.

Ultime oeuvre du génailissime David Lean... Et son moins réussi, enfin 3 étoiles tout de même. On retrouve ses marques de fabrique (voyage, croyances, justice...etc) et sa mise en scène jouant à la fois sur le grandiose et l'intime... Mais tout cela manque sacrément de souffle. On est bien loin de la perfection de "La fille de Ryan" ou du "Docteur Jivago" et le souffle épique de "Lawrence d'Arabie" ou "Le pont de la rivière Kwai"... Juste très peu de défaut, David Lean est un maitre mais a-t-il trop attendu pour tourner ce film très beau et très bon mais sans la magie nécessaire a une telle oeuvre.

L'ultime chef d'oeuvre de David Lean et aussi son film le plus ambigu. Certes le film est loin d'être parfait mais il dégage un sacré souffle. L'aspect pictural et la reconstitution du film sont éblouissantes, la distribution est excellente même si la présence d'Alec Guinness n'est pas forcement très utile au film elle ajoute quand même à celui-ci un humour qui allège un peu son atmosphère très empesée, James Fox et Victor Banerjee sont excellents mais les interpretes les plus remarquables du film sont sans aucun doute Judy Davis et Peggy Ashcroft. Dans toute sa carrière, David Lean n'avait jamais aussi bien dirigé des actrices et ajoutons à tout celà la très belle musique de Maurice Jarre. On est légitimement en droit de penser que David Lean n'aurait pas pu terminer sa très brillante carrière sur un final aussi fabuleux.

Le dernier, hélas, de Lean qui ne put réaliser son "Nostromo" auquel il avait tant travaillé malgré la maladie... Tout son style est là : intime et ambigü dans un cadre spectaculaire. Il faut noter qu'il adapta seul, à 75 ans, ce roman "impossible" de Foster. Une oeuvre magnifique et personnelle.