AlloCiné
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Avec Les Mistons et Les Quatre Cents Coups, François Truffaut avait déjà pu montrer son intérêt pour la thématique de l’enfance. Dix ans après son premier long-métrage, le réalisateur (qui tient également son premier rôle important) choisit de revenir à celle-ci en évoquant un cas plus complexe, celui de Victor de l’Aveyron. L’Enfant sauvage traitant une histoire vraie (bien que condensant grandement la durée de l’action), Truffaut choisit d’adopter une forme assez documentaire en rythmant les séquences par la voix-off du Docteur Itard lisant son journal de travail. Malgré cet aspect, le cinéaste laisse transparaître son amour des personnages et en particulier des enfants. Une fois de plus chez lui, l’humanisme traverse tout le film sans pour autant entraîner une forme négligée. En effet, Néstor Almendros offre un superbe noir et blanc (en particulier dans les scènes de forêt) et Truffaut choisit régulièrement de conclure ses séquences par des fermetures au noir, type de transition tombé un peu en désuétude (excepté par la Nouvelle Vague et les cinéastes inspirés par celles-ci) depuis le passage du cinéma au parlant. La forme proche de la description scientifique pourra peut-être un peu éloigner des spectateurs assez jeunes mais ne devrait pas empêcher un public plus adulte d’être très intéressé par ce récit qui peut un peu préfigurer l’Elephant man de David Lynch. Truffaut était un réalisateur plein d’humanité et L’Enfant sauvage le prouve une nouvelle fois en étant un très beau film.
En l’an 1800 dans les forêts aveyronnaises, un enfant précédemment aperçu dans le Tarn aux alentours de 1797 est débusqué par trois chasseurs. Visiblement abandonné depuis longtemps, son cas fait grand bruit dans la région où les supputations vont bon train sur ses origines. En août 1800, il est transféré à Paris où il est soumis à l’étude par les plus grands spécialistes. Son retard mental est-il inné, ce qui pourrait expliquer son abandon par ses parents ou est-il consécutif à sa longue période de vagabondage dans la nature ? Le docteur Jean Itard prend en pension le jeune garçon âgé de douze ans pour tenter sa réinsertion sociale. Le jeune garçon nommé Victor rejoint la longue liste des enfants « sauvages » retrouvés de par le monde et qui fascinent en raison des interrogations de l’homme sur ses origines animales. Dès la fin du XIXème siècle, la littérature avec Mowgli (« Le livre de la jungle » de Rudyard Kipling) et le célèbre Tarzan (« Tarzan seigneur de la jungle » d’Edgar Rice Burroughs) s’empare du phénomène, fantasmant sur la proximité de l’homme et de l’animal. En 1970, juste après « La sirène du Mississipi », François Truffaut réalise « L’enfant sauvage », convaincant la United Artists de mettre en chantier un film au budget modeste qui sera une épure à partir de l’histoire de Victor de l’Aveyron. On connaît le tropisme du réalisateur pour le thème de l’enfance depuis « Les 400 coups ». L’hypothèse probable que le jeune Victor ait pu être abandonné suite à des sévices reçus dans sa prime enfance a possiblement renvoyé Truffaut à son propre parcours d’enfant non désiré. Pour mieux diriger le jeune Jean-Pierre Cargol (neveu de Manitas de Plata) recruté après un long et difficile casting, il s’attribue le rôle du docteur Jean Itard. Magnifiquement mis en image par Nestor Almendros, « L’enfant sauvage » s’approche au plus près de ce qui fait la spécificité de l’homme civilisé : sa capacité à recevoir et à dispenser une éducation. Puisant son esthétique au creuset des grands réalisateurs du muet que furent David W. Griffith ou Victor Sjojström, François Truffaut livre sans doute l’un de ses films les plus aboutis qui se suffit à lui-même grâce à son parti-pris documentaire rehaussé de la voix off du réalisateur qui vient en soutien de rares dialogues pour faire partager les interrogations et la démarche de Jean Itard, tenant pour une grande part d’un empirisme éclairé. « L’enfant sauvage » sera très bien accueilli malgré l’austérité de son propos, prouvant avec le recul que le créateur de la Nouvelle Vague avait sans doute au fond de lui l’âme d’un classique.
Ce film, sorti en 1969, est une œuvre atypique compte tenu de sa mise en scène proche du documentaire historique. Le réalisateur François Truffaut y interprète le docteur Itard qui prend en charge un enfant sauvage (Jean-Pierre Cargol) découvert dans une forêt. Inspirée de faits réels survenus à la fin du XVIIIème siècle, cette histoire décrit le long protocole éducatif cherchant à « civiliser » le jeune garçon. La démonstration est à la fois sensible et bouleversante dans le sens où les progrès de socialisation de l’enfant sont ténus. Bref, une œuvre froide dotée d’un regard scientifique saisissant.
Bien que le film ait mal vieilli avec les prises de vue très déroutantes il en reste tout de même un très bon film. Ce médecin s’est donné une mission, socialiser et éduquer un enfant sauvage trouvé dans l’Aveyron et âgé d’environ 11 ans. Il est persuadé que l’enfant est sauvage car il n’a jamais côtoyé d’humains ni appris à parler et encore moins à lire et écrire. En 9 mois seulement l’enfant fait des progrès considérables. Les comédiens sont très convaincants dans leurs rôles mais c’est surtout le jeu du jeune comédien jouant l’enfant sauvage qui est à retenir.
Un film merveilleux sur les pouvoirs de l'éducation, sur la nature même de l'homme. Dit comme cela, ça impressionne, or le film est d'une grande simplicité. Un côté rêche qui peut rebuter, pourtant c'est aussi son mérite, en toute logique. L'un des meilleurs Truffaut.
Un des films les moins connus de François Truffaut. Enfin, un de ceux qui revient le moins souvent lorsque l'on évoque la filmographie du cinéaste. Et un de ceux que j'ai le plus aimés. Et pourtant, je ne cautionne pas que l'on capture ces gens sauvages pour les civiliser. Non. Ils sont faits pour vivre dans la nature. C'est là qu'est leur monde, c'est là qu'ils se sentent heureux. C'est là qu'ils doivent vivre. Malgré ça, j'ai beaucoup aimé ce film. Tourné dans un noir et blanc lui donnant un cachet supplémentaire. J'ai beau ne pas aimer la pratique qui nous est ici montrée, j'ai bien aimé le film. Sans être en mesure e dire pourquoi. Tout ne trouve pas forcément une explication.
Hyper intéressant c'est plus un essai cinématographique qu'un film pour moi. Le fond est passionnant par contre je n'ai pas compris le choix du noir et blanc. Pas d'une grande mise en scène, le gamin qui joue Victor, l'enfant sauvage, joue par contre de façon super crédible.
c'est un film des plus complexes à critiquer car il appartient à son époque .
en essayant de garder un pdv indulgent , le film malgré son postulat simple et sa mise en scène que l'on peut qualifier de minimaliste la performance et la sensibilité ressentie entre l'enfant sauvage et le monde extérieur en fait un film des plus intéressants à analyser sur un point de vue plus philosophique.
il nous fait réfléchir la dessus tout en livrant un film en tant que tel touchant et attachant.
cependant , je trouve que François Truffaut ne joue pas spécialement bien car je le sens hermétique , comme si il ne montrait pas ses sentiments et puis la fin me fait penser à un goût amer d'inachevé.
un film que seuls les passionnés de cinéma / philo / science de l'humain pourront apprécier à sa juste valeur mais un bon film a regarder aujourd'hui avec la dose de recul nécessaire.
en essayant de garder un pdv indulgent , le film malgré son postulat simple et sa mise en scène que l'on peut qualifier de minimaliste la performance et la sensibilité ressentie entre l'enfant sauvage et le monde extérieur en fait un film des plus intéressants à analyser sur un point de vue plus philosophique.
il nous fait réfléchir la dessus tout en livrant un film en tant que tel touchant et attachant.
cependant , je trouve que François Truffaut ne joue pas spécialement bien car je le sens hermétique , comme si il ne montrait pas ses sentiments et puis la fin me fait penser à un goût amer d'inachevé.
un film que seuls les passionnés de cinéma / philo / science de l'humain pourront apprécier à sa juste valeur mais un bon film a regarder aujourd'hui avec la dose de recul nécessaire.
septiemeartetdemi.com - Ce film est parfois considéré comme l'œuvre majeure de Truffaut, où il retrace la partie la plus fameuse de la vie de Victor alias l'enfant sauvage de l'Aveyron. Il ne m'a pas - mais alors pas du tout - marqué comme tel.
Avec tout le respect dû aux textes scientifiques assez vieillots et sublimement écrits émaillant l'histoire (sont-ce ceux du véritable professeur Itard ?) ainsi que pour la musique très Nouvelle Vague dans son emploi, le film est pensé comme une liste des moments les plus forts dans l'éducation du garçon, sans cohérence ni suite logique. Le réalisateur a voulu presser le temps pour placer le plus possible d'iceux avec un lent doigté, mais il en résulte que le début est bâclé, la fin inexistante, et qu'au milieu il avoue presque un manque d'inspiration dans les transitions en utilisant à outrance la réduction circulaire du champ, dissimulant à peine que la scène suivante fait un bond scénaristique.
Cela tient au montage, qu'on peut aussi blâmer dans sa paresse à éviter certains raccords à grands coups de Skotch. Et puis le ton de voix monotone de Truffaut, s'il convient bien à la voix off, va avec son incapacité d'être convaincant en tant qu'acteur, malgré tous ses efforts pour camper un personnage du reste charmant. Non vraiment, son expertise ne se fait sentir que dans le tournage des plans champêtres.
Avec tout le respect dû aux textes scientifiques assez vieillots et sublimement écrits émaillant l'histoire (sont-ce ceux du véritable professeur Itard ?) ainsi que pour la musique très Nouvelle Vague dans son emploi, le film est pensé comme une liste des moments les plus forts dans l'éducation du garçon, sans cohérence ni suite logique. Le réalisateur a voulu presser le temps pour placer le plus possible d'iceux avec un lent doigté, mais il en résulte que le début est bâclé, la fin inexistante, et qu'au milieu il avoue presque un manque d'inspiration dans les transitions en utilisant à outrance la réduction circulaire du champ, dissimulant à peine que la scène suivante fait un bond scénaristique.
Cela tient au montage, qu'on peut aussi blâmer dans sa paresse à éviter certains raccords à grands coups de Skotch. Et puis le ton de voix monotone de Truffaut, s'il convient bien à la voix off, va avec son incapacité d'être convaincant en tant qu'acteur, malgré tous ses efforts pour camper un personnage du reste charmant. Non vraiment, son expertise ne se fait sentir que dans le tournage des plans champêtres.
Réalisé par François Truffaut et adapté d'une histoire vraie, ce film datant de 1970 n'est vraiment pas mal. Il nous présente l'histoire de Victor de l'Aveyron qui a été "capturé" dans la forêt à 12 ans et ensuite placé chez un docteur pour lui apprendre la civilisation et l'éducation. On se rend compte alors qu'un enfant n'ayant reçu aucune éducation ni aucune culture a beaucoup de mal à s'intégrer dans notre société, que ce soit pour parler, écouter, s'habiller, manger, écrire etc. Le film est bien rythmé car il ne perd pas de temps, il démarre directement avec la capture de Victor puis on suit son évolution et toutes les scènes où le docteur Itard essaye de parfaire son éducation sont très intéressantes et engendrent par le fait des questions philosophiques très intéressantes. Du côté des acteurs, nous avons Jean-Pierre Cargol, François Truffaut et Françoise Seigner qui jouent très bien. "L'Enfant Sauvage" est donc un film très intéressant qui est au moins à voir une fois.
Jonathan M
Quand François Truffaut fait du Truffaut en interprétant du Truffaut, c'est le combo qui ne passe pas. Le film n'a de sauvage que le titre. L'enfant est une amusante récréation pour le cinéaste français qui ose pour la première fois s'octroyer le premier rôle. On va dire expérience sabordée par un sujet à l'extrême limite du ridicule. De toute façon, Truffaut qui ne raconte pas l'amour n'est pas un bon Truffaut.
Etant pleinement réconcilié avec Francois Truffaut, me voila à regardé un film qui en premier lieu ne m'attire pas tellement ... L'austérité à laquelle je m'attendais ne se présenta pas, au contraire c'est bien sa chaleur qui m'a conquis ! La tendresse du professeur est contagieuse, on est pris par ce jeune garçon dont l'histoire est déchirante. Ce long métrage m'a rappelé au souvenir important d'Éléphant Man, mon émotion est similaire. Une oeuvre douce sur la violence de ce monde, sur l'éveil d'une conscience et la difficulté du savoir.
Sur un thème difficile, Truffaut nous fait ici une démonstration de cinéma, rien de trop, que des petites touches. Ce film est l'œuvre d'un auteur hypersensible qui a l'intelligence de ne jamais tomber dans la sensiblerie, de choisir le plan qu'il faut et le faire durer le temps qu'il faut, du grand art. C'est beau, c'est intelligent, ça fait réfléchir et on en redemande. Merci Monsieur Truffaut !
Un film instruction, réaliste et d'un style aujourd'hui surprenant ! Le docteur n'est pas très bien interprété mais c'est la cas pour le jeune Victor. Un film intéressant et original.
La façon dont François Truffaut s’est réapproprié un fait divers survenu deux siècles plus tôt a servi de support à un film humaniste traitant d’éternelle question philosophique de la façon on apprend à devenir humain (annonciateur de ce que sera, dix ans plus tard, l’Elephant-man de David Lynch). A l’époque de la France des lumières, la façon dont le médecin idéaliste incarné par Truffaut en personne enseigne à un enfant d’une douzaine d’année retrouvé dans la forêt où il a grandi à l’écart de la civilisation est particulièrement bien écrite. Evitant tout sentimentalisme maladroit, la mise en scène très académique insiste sur la progression des sens de cet enfant ainsi que sur l’évolution des rapports entre l’élève et le maitre qui devient très émouvante lorsqu’elle tourne au lien paternel alors que l’enfant, renommé Victor, finit par préférer rester à côté que retourner à la liberté.
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