Critiques Spectateurs

Je poursuis ma découverte de l'étonnante filmographie de Takashi Miike avec un de ses films les plus connus, l'horrifique Audition, qui fit sensation en son temps au festival du film fantastique de Gérardmer (en 2001). Qu'on s'attende à quoi que ce soit, le film surprendra. En effet, Miike pousse ici à son paroxysme un style qui lui semble propre : la rupture de ton intégrale. Le film commence comme un mélodrame : un homme perd sa femme entraînée par la maladie, élève son fils seul, puis après un certain nombre d'années, décide de se remarier. Pour ce faire, il utilise un ami travaillant dans le cinéma pour détecter sa future épouse, lors de fausses auditions. Il tombe alors amoureux d'une jeune fille étrange qui va s'avérer un peu ... dangereuse. Le film se décompose en trois phases distinctes : un film normal, une partie type horreur japonaise dans la mouvance de Ring, et une partie (assez courte) un peu gore (mais sans excès). On ne peut qu'être étourdi par cette liberté de ton qui irrigue les films de Miike. Ici, le film part soudain en vrille à l'occasion d'une scène de lit, avec une succession de visions qui mêle les différentes temporalités, nous fait successivement penser que ce que l'on voit est une fantasmagorie, puis la réalité, puis l'inverse. D'un point de vue formel, après une utilisation obstinée des plans fixes, Miike se lance dans des essais assez audacieux : monochromes, champ / contrechamps exotiques, montage cut, etc. Même si certains de ses effets paraissent un peu datés (mon DVD n'est peut-être pas d'excellente qualité), Audition reste un film étonnant et déstabilisant. D'autres films de Miike sont critiqués sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/

Aoyama, 42 ans, est producteur de films. Sa femme est décédée il y a sept ans, mais il vit toujours sa disparition avec difficulté. Un jour, suivant les conseils d'un vieil ami, Yasuhisa Yoshikawa, il décide de se remarier et organise une audition pour une série télévisée fictive afin de trouver sa nouvelle compagne parmi les candidates. L'une des dernières à se présenter, Yamazaki Asami, est une jeune femme d'une troublante beauté. Aoyama en tombe instantanément amoureux. Il la rappelle et dîne en tête à tête avec elle. Quelques jours plus tard, Aoyama lui téléphone à nouveau. Yamazaki est chez elle, prostrée dans l'obscurité. Elle est seule ou presque. Commence alors pour Aoyama une plongée vertigineuse dans un enfer sanglant, dont les retombées seront excessivement douloureuses. Succès critique à sa sortie qui permit de faire découvrir en France son auteur Takashi Miike, je n'ai pourtant pas été totalement convaincu par ce thriller. Toute la première partie, sorte de fausse comédie romantique, est assez séduisante mais vers le milieu du film, Takashi Miike casse son récit et raconte une histoire totalement différente avec les mêmes personnages. Si Miike explique que ce bouleversement narratif est volontaire pour mieux égarer et manipuler le spectateur, à l'image de l'inquiétante Yamazaki Asami, cela m'a laissé fort perplexe et a fait que le film n'a pas réussi à me séduire complètement malgré de réelles qualités (jeu d'acteurs, réalisations, certaines scènes très angoissantes).

Bonjour, Le film commence bien, mais à la fin je me suis aperçu que je n'ai rien compris? Est-ce que quelqu'un pourrait m'expliquer svp (ça m’énerve un peu)? Merci d'avance ... J'ai mis trois car je ne savais pas quoi mettre du coup...

En oscillant entre folie cauchemardesque et obsession passionnelle, Takashi Miike s'amuse avec nos nerfs dans un chef d'oeuvre d'épouvante inclassable. Avec une finesse remarquable, il aborde son "drame" avec une sobriété étonnante et à la fois fascinante en filmant le quotidien d'un veuf quinquagénaire, en prenant soin de saupoudrer l'intrigue par quelques bizarreries qui installent d'ores et déjà la véritable dimension cauchemardesque du film. Avec maîtrise, il fait prendre à son film à tournant capital et nous plonge dans une spirale sordide où le réel et le cauchemar s'embrasse parfaitement. Il nous achève impitoyablement grâce à une mise en scène éprouvante et pourtant parfaitement gérée pour nous laisser abasourdis face à cette chute vertigineuse et surprenante. Du très très bon cinéma.

Audition est un film qui peut se suivre aussi bien comme une romance que comme un drame ou un film d'horreur. Il joue sur vos émotions, sur les surprises et sur un scénario prévisible mais qui vous entraîne dans son rythme. Audition c'est une romance à sens unique, une histoire d'amour entre un homme et l'amour qu'il porte pour une femme. Amour qu'il portera jusqu'aux derniers instants. Audition c'est un drame, le drame d'aimer au delà de soit. Audition est un film d'horreur, car les scènes gores ne sont rien face à la souffrance que l'on ressent pour les différents protagonistes. Il n'y a pas de noir, ni de blanc ni même de nuances. Chaque individu dans ce film a son rôle et il faut parfois le regarder deux ou trois fois pour le comprendre. Audition n'est pas long, il se déguste, il se savoure, il se fait désirer et au final, il fait réfléchir.

C'est mou , lent , trop lent et long ... La fin est bien mais 2 h 00 pour sa , au final ce film est pas terrible .

Vous savez très bien (même si, après tout ce que j'ai pu voir, vous devez peut-être garder d'infimes doutes) à quel point je sais qu'il y a des interdiction aux moins de 16 ans que je devrais peut-être suivre, mais vous devez aussi commencer à savoir que je n'apprend pas très vite et il n'est donc pas si rare que je me retrouve face à des horreurs comme celle-ci. Alors, que faire, que dire ? Eh bien faisons comme si cette oeuvre ne reniflait pas un peu de sado-masochisme, et comme si ce n'était pas aussi un splendide portrait d'une sociopathe en herbe. Il ne faut pas non plus considérer Audition comme un déchaînement gore sans nom et sans intérêt à la Saw, car, malgré la déferlance trashs des dernières scènes, on est plutôt-là face à un film d'horreur purement asiatique, souvent très psychologique, beaucoup plus subtil qu'on ne pourrait le penser et pour tout dire très bien construit : en effet, Takashi Miike, réalisateur déjanté et l'équivalent provoquateur d'un Park Chan Wook en Corée (même si on peut trouver leurs deux styles très différenciables), et qui aura signé quelques autres perles trashs (dont Visitor Q (petite horreur réunissant tous les vices de la société nippone (inceste, prostitution, drogue, violence sous toutes les formes...etc.) en une famille), Ichi The Killer (qui n'eût qu'une sortie direct to DVD en France (on pourra aussi noter rien que pour l'anecdote la distribution de sac à vomi à l'effigie du film lors de sa diffusion dans les salles japonaises)), ou encore Crows Zero 1 et 2 (variation survoltée de Battle Royale (non moins violent film japonais)), sorti (encore une fois) directement en DVD chez nous (voilà, c'était l'onglet "infos inutiles"...)) et du très récent Hara-Kiri, ménage tout d'abord le spectateur et réalise en première heure une sorte de mélo-romance, tout en installant, souvent sans vraiment que le spectateur ne s'en rende compte, les premiers engrenages qui feront littéralement basculer le film dans sa deuxième, comme, pour prendre un exemple, l'omniprésence de longs plans-séquences au début, cédant peu à peu la place à des plans de plus en plus rapides. Evidemment, alors qu'on pouvait croire que la première partie n'était qu'une préparation en douceur à ce qui va suivre, le réalisateur nous tendait en fait un énorme piège et cette même introduction ne rend la deuxième partie que plus insoutenable, multipliant les explosions (au sens littéral) de violence jusqu'à une dernière scène... Résolument trash. Et puisque c'est le moment de le faire, autant préciser aussi que le film, même s'il n'est pas la suite de tortures que pouvait anticiper le sadique en manque de sensations fortes, est donc à réserver à un public averti, surtout pour cette même scène finale citée plus haut. Reste que la toute fin est vraiment trop brouillone et ne donne pas forcément une bonne impression finale au spectateur avec une ending totalement ratée pour ainsi dire, donnant l'impression que le réalisateur ne savait pas trop où aller et où il voulait en venir, même si avec du recul on peut peut-être noter un petit côté social à cette histoire des plus tordues : l'homme qui voulait pièger la femme, rencontrée lors d'une audition pour un faux film organisé par un ami cinéaste (ça c'est pour un peu expliquer le synopsis), se fait en fait pièger à son tour, superbement piègé, et le spectateur aussi, même quand il sait à quoi s'attendre. Malgré tout, on pourra aussi dire que, par rapport à sa réputation, Audition est presque décevant, même s'il parvient à être souvent terrifiant et parfois insoutenable ; le film aurait presque dû durer plus longtemps pour être beaucoup plus développant dans son semblant de réflexion et dans sa deuxième partie, par le maître Miike ! Et la fin, aussi étrange que bancale, témoigne de cela et finit en queue de poisson un long-métrage tout de même très bien construit, restant un excellent film d'horreur, venant d'un cinéaste qui n'a plus rien à prouver pour faire mal aux pupilles. On pourra aussi féliciter le casting, dont bien sur Eihi Shiina, interprètant à merveillance une femme en pleine vengeance contre les hommes qui ont sali sa vie, ainsi que l'esthétique, qui donne à Audition un des meilleurs résultats visuels de la filmographie du réalisateur, qui dans ses prochains films optera malheureusement pour une photographie beaucoup moins sophistiquée...

Au début du film, j'ai apprécié le rythme choisi, rappelant quelque peu "In the mood for love" Mais au fil de la pellicule on s'attend à une petite accélération qui n'arrive malheureusement que quelques minutes avant la fin. Les dernières minutes justement parlons en. Le dénouement est sans surprise, les découpages sont parfois incompréhensibles ou du moins bordélique. En résumé, si j'ai aimé l'ambiance posée au départ, je trouve que le film est gâché par cette fin agrémentée d'images sans queue ni tête.

légère frustration : avec audition, miike aurait pu construire un chef-d'oeuvre, hybride entre le lynch de lost highway ou blue velvet et le park chan-wook de old boy... dommage qu'il n'aie pas tout à fait le talent de l'un ni de l'autre. reste que le bougre a sa personnalité propre : les intentions sont puissamment là. et le résultat n'en est que hautement recommandable!

En voyant les critiques je m'attendais à plus surtout pour la fin...Le film se laisse regarder tranquillement nous mettant dans le doute et le suspens pendant 1H30, après ce temps passé on plonge dans l'horreur sans trop de gore et de violence, je pense que ce qui nous marque et la psychologie du film qui se retourne contre les hommes. Personnelement je n'ai pas était choquer par la fin car on s'y attend tout le long et on s'en dout deja. Spoiler :On plonge en tout cas dans une spirale d'horreur et le personnage principale nous offre des visions qu'il orait souhaité avoir vecu a la place de se retrouver dans sa situation de fin. Dans l'ensemble le film se regarde mais sans trop etre choqué à moins que l'on soit sensible. 3/5 je pense que dans ce domaine May vaut mieux le coup.