Critiques Spectateurs

Le Sortilège du Scorpion de Jade est une réussite fabuleuse de la part d'un Woody Allen en pleine forme. Desservi par un casting doué, le film abonde en dialogues hilarants, en humour caustique et en amabilités bien senties. La farce ne prendrai pas tant d'ampleur si les personnages n'étaient pas aussi intéressants et leurs liens, certes prévisibles, mais tendres et facétieux. C'est un des rares Woody Allen où l'on perçoit ce travail de l'écriture intense et la farce grinçante qui pointe le bout du nez est loin d'être la seule force de ce Woody Allen. Oui, Le Sortilège... demeure un Allen mineur puisqu'il y manque cette touche mélancolique, inhérente aux grands films du cinéaste. Mais il apporte la certitude que le cinéma de Woody Allen est totalement intemporel et que, même vieillissant voire redondant, l'homme continuera encore à nous enchanter.

Selon Woody, il s’agirait de son pire film à tel point qu’il en a honte… Je confirme. Il trouve d’ailleurs que son jeu en tant qu’acteur est très mauvais… Je confirme. Un scénario idiot donc avec près de 2h40 pour nous dire que, finalement, celui qui cherche le coupable du vol des bijoux n’est que le coupable en personne. Ceci implique des longueurs lancinantes (le thème jazzy répété à outrance en souligne la durée) après que la trame se soit mise en place. Evidemment, le coupable a une complice dont il tombe amoureux. Prévisible donc mais avec quelques éléments sauveurs : des mimiques propres à Woody Allen (C.W.Briggs n’est autre qu’un dérivé de W.C. Fields, cinéaste qu’il admire), un sens de la répartie, des mises en situation bien étranges… En effet, Allen joue mal mais sur ce plan, il est au même niveau qu’Helen Hunt que l’on croirait tout droit sortie de ‘Pour le pire et le meilleur’ à jouer les jeunes effarouchées ne se laissant pas faire, qui tient à son autonomie. Si l’on se concentre sur es aspects positifs étant donné l’évidence des ratés du film, la reconstitution est fidèle : les années 40 (fin 40) sont bien présentes, les costumes et la bande son collent bien au récit. Mais le plus étonnant reste les apparitions de Charlize Theron (exquise et presque méconnaissable) et de Dan Aykroyd (emploi à contre courant).

Un Woody Allen qui sort un peu du lot. Pour une fois, ça ne traite ni de psychanalyse, ni tourments existentiels, ni conjugaux. Ici, il se livre à un hommage parodique des comédies noires policières des années 40/50. Ce cher Woody est parfait dans le rôle du détective anti-héros maladroit. On a droit à une intrigue un peu surnaturelle, avec une dose de burlesque, beaucoup de comique, des dialogues savoureux qui forment un bon film décalé. Une bonne comédie !

Je viens de le voir en Dvd à l'instant,c'est un bon film.

Un film mineur de Woody Allen, tourné entre Escrocs mais pas trop et Hollywood Ending, soit dans sa pire période, la décennie qui va de Mighty Aphrodite (1995) à Melinda et Melinda (2004). Surprise, ce n’est pas si mal… Sur un scénario plein d’imagination et reposant sur l’intervention d’un magicien (on reconnaît sa fascination pour le merveilleux et le paranormal), Woody nous donne une histoire d’escroquerie mâtinée de romance amoureuse au rythme effréné, aux répliques qui fusent et au charme sépia irrésistible. Le comédien Woody est bien sûr un peu vieux pour incarner un séducteur crédible mais après tout, nous sommes dans le rêve et tout est permis ! Réjouissant et décapant…

Placant son histoire rocambolesque et pretexte à bons mots dans les annés 40, Woody Allen signe une comédie fantaisiste et pétillante. un cru qui s'apprente plus à du mousseux qu'a du champagne mais on en redemande...des dialogues savoureux, avec un couple Allen-Hunt qui passe son temps à se balancer des vacheries ( quand Woody lui fait remarquer le choix de ses maris, Helen hunt : "le choix est restreint, voyez vos semblables...) Woody est sans doute trop vieux pour le role mais il a préféré etre de la partie entre Charlize Theron et autres Elisabeth Berkley, il est facile à comprendre parfois.

Vous prenez une boîte à musique d'un très beau lustre qui joue une très agréable mélodie, vous la faîtes rejouer un très grand nombre de fois et à force inévitablement elle s'use. On entend encore quelques belles notes mais parfois le son est discordant. Eh bien, ce film m'a fait penser à cela. Woody Allen a écrit des dialogues style Screwball Comedy qui parfois donc fonctionnent, parfois sont un peu forcés. Le scénario est agréable même s'il reste assez prévisible suivant son pépère de chemin. En dehors de la Screwball, on a des références à "Assurance sur la mort" (un des plus grands chefs d'oeuvre du cinéma according to me et le meilleur film de tous les temps selon Woody Allen!) et à Veronica Lake par l'intermédiaire du personnage de Charlize Theron. Les mauvaises langues ont dits que Woody Allen était trop vieux pour son personnage. N'étant pas une mauvaise langue, je ne le dirais donc pas (mais je le pense!). Helen Hunt au côté de ce dernier s'en sort très bien et c'est tant mieux. Bon, elle ne manque tout de même pas de charme malgré tout cette boîte à musique.

Non mais ce n'est pas moi, j'ai été envoûté, même plus que possédé, ce n'est pas moi qui fait tout ça, c'est depuis, non, attendez, depuis quand ah si je m'en souviens, et puis même enfin, non, le magicien, et là, tout à coup, enfin bon vous me croyez c'est mais enfin croyez-moi !

Bof bof. Woody Allen nous a habitué à beaucoup mieux. Le scénario est assez original, mais on ne retrouve pas le charme de ses autres films. Ps: Il est vraiment préférable de le voir en VOst.

Comme le film m'a énormément plu et pas seulement pour l'ambiance année 40, j'aimerais contribuer par ma vision personnelle. Le film se passe en 1940 au tout début de la guerre. Il n'est pas impossible même inconsciemment que W. Allen ait tenté de faire un lien entre deux cultures en apparence totalement opposées (juive et allemande). Le magicien qui "manipule" les inconscients dans le rôle du psychanalyste. Vous allez dire que j'y vais un peu fort mais les réferences indirecte à la "froideur" de la femme n'est évidemment pas innocente. Allen aurait-il tenté un réconcialition? La fin ressemble trop à un pirouette pour que l'union de l'eau et du feu n'arrive à vraiment nous convaincre. il y a certainement une raison pour laquelle allen n'aime pas ce film.