AlloCiné
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Septième film de Woody Allen, "Intérieurs" marque par le fait qu'il soit totalement différent de ce qu'il a pu nous proposer jusque-là. Et pourtant quelle réussite, il nous livre un drame intimiste bouleversant. On y suit une famille dans des moments difficiles, entre la séparation des parents, la tristesse et la dépression de la mère qui va influer sur la vie de leurs 3 enfants qui réagiront chacun différemment, et leur vie à elle, pas toujours facile. Allen capte merveilleusement bien les sentiments et la complexité des personnages, les jalousies et les rivalités entre les sœurs, notamment deux d'entre elle, les relations qu'elles ont avec leurs parents, ceux des personnages joués par Diane Keaton et Mary Beth Hurt étant les plus étudiés. Les dialogues sont toujours bien écrits et la mise en scène très intimiste d’Allen frôle la perfection. Il a aussi l'art du détail, chaque pièce de l'intérieur est sublime. Le cadre est sublime, la maison mais surtout cette magnifique plage et cette mer qui apparaissent de temps en temps, moment de calme, de repos et de sérénités. "Intérieurs" tient aussi des interprétations, Diane Keaton et Mary Beth Hurt dans le rôle des deux filles sont éblouissantes, Géraldine Page dans le rôle de la mère est aussi impeccable. Le fond musical inexistant (à l'exception d'un très bon morceau de jazz lors d'une fête) accentue l'atmosphère intimiste et triste du film. Entre illusion et réalité, c'est un très beau et fort drame familial que nous livre Woody Allen parfois poétique et surtout beau, très beau. Une très agréable surprise.
Une mère névrosée, maniaque, sombrant toujours plus dans le désespoir, inquiétant toujours plus ses 3 filles. 3 filles à la fois unies et en compétition, et pour qui la dépression de leur génitrice sera un catalyseur d'émotions, de remises en question, de doutes et de lucidité. Un film à l'esthétique parfaite et d'une profondeur intense.
Juste après le succès de Annie Hall, Woody surprenait le monde avec ce drame intimiste, sans doute le meilleur de ses trois drames des années 80 (les deux autres sont September et Une autre femme).
Un film sur la difficulté de vivre, de communiquer avec les autres, la peur de la mort, sur l'angoisse des créateurs aussi.
Comme l'a remarqué un autre spectateur, on a une espèce de version tragique de "Hannah et ses soeurs", avec trois soeurs toutes trois plus ou moins artistes et toutes trois plus ou moins névrosées qui ne se laissent contaminer par la dépression de leur mère. (Pas de misogynie ici, les hommes ne s'en sortent pas mieux !)
Comme d'habitude, Diane Keaton est excellente.
Un film sur la difficulté de vivre, de communiquer avec les autres, la peur de la mort, sur l'angoisse des créateurs aussi.
Comme l'a remarqué un autre spectateur, on a une espèce de version tragique de "Hannah et ses soeurs", avec trois soeurs toutes trois plus ou moins artistes et toutes trois plus ou moins névrosées qui ne se laissent contaminer par la dépression de leur mère. (Pas de misogynie ici, les hommes ne s'en sortent pas mieux !)
Comme d'habitude, Diane Keaton est excellente.
Avant de faire "Intérieurs", Woody Allen avait fait quelques hilarants films burlesques où on pouvait le voir arborer, au choix, une sublime barbe façon Fidel Castro ou un costume de spermatozoïde. Puis, il a fait "Annie Hall", comédie plus sérieuse à partir de laquelle les gens ont commencé à le prendre pour un vrai réalisateur et non plus pour un simple humoriste. Parti sur sa lancée, il a enchaîné sur "Intérieurs", film incroyablement sinistre, sombre et sans espoir. Dans ce genre plus sérieux, et normalement plus estimé par la critique, Allen s'est planté pas mal de fois. Son premier essai fut finalement le meilleur. "Intérieurs" est un film désespérant, et c'est surement ce qu'Allen voulait qu'il soit. Très bergmanien (le plan final est un clin d'oeil évident au cinéaste suédois), le film est beau, profond, dépressif, porté par de magnifiques acteurs (Geraldine Page, surtout, dans le rôle de la mère). Puis Woody Allen est revenu à des sujets plus légers (en apparence, souvent), a fait quelques autres drames comme "Une autre femme", tout aussi bergmaniens, mais bien plus chiants et sans aucune originalité. On peut enfin comparer ce film à "Hannah et ses soeurs", qui n'est au final qu'une autre variation sur le même thème, mais sur le ton de la comédie.
Bon, en général j'aime bien ce réalisateur mais je reconnais qu'il est assez inégal. Pas que Intérieurs soit mauvais, je trouve même qu'en terme de mise en scène c'est plutôt pas mal, mais quand il est dans ce genre de registre Woody Allen ne m'intéresse pas trop en fait. C'est pas raté, mais ce drame familial n'est clairement pas palpitant. On tourne vite en rond, on a l'impression d'avoir fait le tour du sujet assez vite et même si la mise en scène est pas mal elle ne parvient pas non plus à sauver le film. C'est pas mauvais, c'est juste moyen.
un Woody Allen très sérieux et pénible qui nous conte la dépression d'une mère dans une famille bourgeoise new yorkaise. Le scénario n'a pas un intérêt énorme, la réalisation et les acteurs donnent de plus un sentiment de vide déplaisant, rien à voir donc avec du Bergman.
Une oeuvre "bergmaniène" réalisée par Woody Allen. Un film ultra déprimant qui raconte l'histoire d'une mère en dépression qui suscite les interrogations de ses trois filles. Ce n'est pas un secret, la dépression d'une personne peut entraîner la déprime des proches et peut accabler le spectateur. C'est plutôt un bon film, mais c'est loin des meilleurs Woody Allen qui nous exposent généralement plein d'idées à la fois tandis que celui-ci rentre bien dans son sujet, et c'est ça qui m'a posé problème étant donné que le sujet est la dépression d'une intellectuelle bourgeoise qui s'emmerde tellement qu'elle en vient à des idées suicidaires et que ses filles prennent la même chemin. Au final, on préfère s'accrocher au personnage qui arrive vers la fin du film, c'est à dire la femme simplette mais heureuse.
Un tres grand drame de Woody Allen, dans lequel on retrouve Diane Keaton, et il s'agit d'un film d'une profondeur inouïe. Des personnages naturels, simples, avec des qualités et des défauts, et on les observe, dans les moments agréables comme dans les moments difficiles... Le film est tres contemplatif, il nous présente avec objectivité l'histoire de ces personnages desquels on se sent tres proche. La mise en scene est magistrale, tres simple et pourtant si riche, c'est magnifiquement filmé et mis en musique, les acteurs sont brillants, c'est une oeuvre d'une intensité mémorable qui ne laisse pas indifférent.
Un an après le triomphe d'Annie Hall il fallait une sacré dose de courage pour enchainer sur un film aussi radical et hermétique, tant sur le fond que sur la forme. D'autant plus qu'il s'agit du premier film réalisé par Woody Allen où il n'apparait pas. Nette influence de Bergman (composition très travaillée des plans, insistance sur les visages). Portrait en simultané de quatre femmes, une mère et ses trois filles (Allen répétera plusieurs fois cette formule par la suite, d'Hannah et ses soeurs à Vicky Cristina Barcelona). Film austère, lent, pessimiste, limite désespéré (voir la réplique finale) qui se mérite et demande beaucoup d'efforts au spectateur. Plastiqument superbe.
j'avoue que ce woody ne m'a pas intéressé outre mesure. J'ai trouvé qu'il manquait cruellement de rythme et c'est bien dommage.
Un drame psychologique qui tient ses promesses & contient la perennité des oeuvres classiques; W.Allen ose rester lui-même, évite le clinquant du parvenu (malgré un tournage à N-Y-C...) tout en se concentrant sur les sujets de fond, laissant ainsi se dérouler une histoire passionnante malgré une certaine âpreté.
Attention,"Intérieurs" est un Woody Allen sombre comme l'ébène.Un virage à 90 degrés opéré par le réalisateur new-yorkais,qui s'essaye au drame familial en imitant son modèle Ingmar Bergman.Cadres rigoureux,visages expressifs,plans fixes et dialogues au cordeau.Mitonné avec soin,ce film laissera imperméable ceux qui s'attendent à une nouvelle farce,ou ceux qui trouvent le film lent(ce qu'il est,mais avec une grande densité de lecture).Ici,on fait face à une famille au bord de l'implosion,à cause d'une séparation douloureuse des parents.Un père qui veut enfin vivre,une mère dépressive,une soeur ayant le complexe d'Oedipe,une autre intellectuelle frustrée,la 3ème actrice ratée.Des portraits de femmes saisissants,ou les hommes sont ici bien démunis face à elles.Des émotions contenues mais qui sonnent justes.Diane Keaton toujours formidable.Et Allen prouve la pluralité de son talent dans un genre révélateur des qualités d'un cinéaste.
Intérieurs est peut-être le film le plus sérieux de Woody Allen (même si September et une Autre femme sont dans le même genre). Ici, et surtout après les premières farces burlesques de Woody, le film est très apre, étouffant et austère, sans une pointe d'humour et sans musique. C'est un hommage, ou même un pastiche évident de Bergman. Woody, apparemment très inspiré, nous offre une mise en scène particulièrement impressionante. On voit qu'il maîtrise aussi bien l'écriture de scénarios intelligents que le langage visuel de la caméra.
Le film traite de la vie, et de la difficulté de vivre. La difficulté de remplir sa vie, d'avoir un but, un chemin à suivre. L'oeuvre dépeint également les liens au sein d'une famille, les problèmes de la création artistique (un romancier, une poète, une actrice et Flyn, qui se cherche) et finalement de la mort. La mer semble être une métaphore de la vie, souvent houleuse, avec ses va et vient. Et sous l'eau, c'est la mort. La mère, à n'avoir pas pu réussir à vivre, à "émerger", s'y est noyée. D'autres sont sauvés in-extremis. On resort du film bouleversé, étouffé. Intérieurs laisse un sentiment tragique de néant, de pessimisme.
EN BREF, un film froid, philosophique, austère... et pourtant envoûtant.
MA NOTE : 9/10
Le film traite de la vie, et de la difficulté de vivre. La difficulté de remplir sa vie, d'avoir un but, un chemin à suivre. L'oeuvre dépeint également les liens au sein d'une famille, les problèmes de la création artistique (un romancier, une poète, une actrice et Flyn, qui se cherche) et finalement de la mort. La mer semble être une métaphore de la vie, souvent houleuse, avec ses va et vient. Et sous l'eau, c'est la mort. La mère, à n'avoir pas pu réussir à vivre, à "émerger", s'y est noyée. D'autres sont sauvés in-extremis. On resort du film bouleversé, étouffé. Intérieurs laisse un sentiment tragique de néant, de pessimisme.
EN BREF, un film froid, philosophique, austère... et pourtant envoûtant.
MA NOTE : 9/10
Sans doute l’un des films les plus glauque et dramatique pouvant figurer dans la filmographie du cinéaste. Avec Intérieurs (1978), son septième long-métrage pour le cinéma, Woody Allen change radicalement de style, finit le loufoque, le burlesque, bref la comédie pure ! Ici, le cinéaste est méconnaissable et nous livre au finale, une œuvre splendide mais trouble, un film sur les liens de famille, qui se veut plus destructeur qu’autre chose. Une famille toute entière se déchire sous vos yeux, une heure trente de passion et d’amour partit en fumée lorsque Arthur annonce à Eve qu’il souhaite se séparer d’elle. Lui a des projets, se remarier contre l’avis de ses trois filles, elle, en pleine dépression n’aspire qu’à mourir.
Allen méconnaissable et inquiétant, Allen magistral mais dérangeant, Intérieurs risque d’en choquer plus d’un.
Allen méconnaissable et inquiétant, Allen magistral mais dérangeant, Intérieurs risque d’en choquer plus d’un.
Ce film laisse une impression étrange de vide, et c'est ce qui fait de lui un chef-d'oeuvre. Plans fixes, solitude, troubles existentiels... Dérangeant, froid, intello, voilà ce qui désignerait Intérieurs.
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