AlloCiné
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J'aime vraiment beaucoup Je les comprends si bien le texte est si fin et cette famille tellement bien incarnée par tous ces merveilleux comediens . BRAVO a Anne Fontaine de les avoir reunis 殺
Mais ce choc a la fin ...la Vie est faite de malentendus helas ... On s'en rend compte lorsqu'il est trop tard.
Mais ce choc a la fin ...la Vie est faite de malentendus helas ... On s'en rend compte lorsqu'il est trop tard.
Jadis père indigne, aujourd'hui vieillard énigmatique et ambigü, Maurice réapparait sans raison apparente et prend pernsion chez son fils ainé, lequel voue pourtant à son géniteur une rancune tenace.
Anne Fontaine explore les relations tendues entre les deux hommes, entre un père qui ne cherche ni excuse ni repentance à son abandon de famille, et un fils qui semble en porter depuis toujours le fardeau. Insensiblement, le mystère familial se dévoile, tandis que la réalisatrice entame une réflexion plus ou moins implicite sur l'importance de la fonction de père. Anne Fontaine ne porte pas de jugement sur l'attitude de l'un ou de l'autre, au point que Michel Bouquet est désormais cet homme auquel on reconnait le droit d'avoir tourné le dos à ses responsabilité familiales, au point que le ressentiment de Charles Berling et son traumatisme lointain n'empêchent pas un caractère sinistre, celui du directeur de clinique et de bourgeois qu'il est devenu.
Film austère par son formalisme intimiste et sombre, film intelligent par son contenu psychologique, "Comment j'ai tué mon père" est emblématique d'un certain cinéma français "en quête de sens": grave et figé jusqu'à l'affectation, et donc pas franchement divertissant.
Anne Fontaine explore les relations tendues entre les deux hommes, entre un père qui ne cherche ni excuse ni repentance à son abandon de famille, et un fils qui semble en porter depuis toujours le fardeau. Insensiblement, le mystère familial se dévoile, tandis que la réalisatrice entame une réflexion plus ou moins implicite sur l'importance de la fonction de père. Anne Fontaine ne porte pas de jugement sur l'attitude de l'un ou de l'autre, au point que Michel Bouquet est désormais cet homme auquel on reconnait le droit d'avoir tourné le dos à ses responsabilité familiales, au point que le ressentiment de Charles Berling et son traumatisme lointain n'empêchent pas un caractère sinistre, celui du directeur de clinique et de bourgeois qu'il est devenu.
Film austère par son formalisme intimiste et sombre, film intelligent par son contenu psychologique, "Comment j'ai tué mon père" est emblématique d'un certain cinéma français "en quête de sens": grave et figé jusqu'à l'affectation, et donc pas franchement divertissant.
J'adore Anne Fontaine quand elle met un brin de folie dans ses film. Ce n'est pas vraiment le cas dans ce film où tout est dans les dialogues, comme au théâtre. Et malgré l'excellence de la direction d'acteurs, la mayonnaise ne prend pas. Il faut dire que si le sujet est grave, il n'est pas pour autant rendu passionnant, d'autant que film devient vite soporifique, sans rythme. Une déception dans la belle filmo d'Anne Fontaine
Un face à face très tendu entre un fils et son père qu'il n'a pas vu depuis plus de vingt ans. Ça commence plutôt bien , puis l'ennui ne tarde pas , c'est assez lent et puis un épilogue pas très bien fait . Le talent de Michel Bouquet est toujours aussi fort , Charles Berling plutôt décevant, la belle Natacha Regnier est plutôt juste . Mais le meilleur est Stéphane Guillon qui est très bon et aurait même pu avoir la statuette du meilleur second rôle. Mais le film en lui même est moyen
Un père, chercheur en Afrique, revient chez son fils, gérontologue réputé, après « 20 ans et 3 cartes postales »... Le fils vit dans son petit monde bourgeois dans lequel son père, jusqu'à présent absent, va mettre son grain de sable... Michel Bouquet, dans le rôle du père, accapare l'écran à chacune de ses apparitions; le visage facétieux, le sourire narquois et le regard scrutateur, sa longue silhouette traverse ce petit monde bourgeois figé avec une élégance et une classe rares. Charles Berling incarne le fils, pour qui le retour du paternel laisse entrevoir plus de complications que de chaudes retrouvailles, avec une rigidité adéquate. Et que dire de Natacha Regnier, tour à tour femme et belle-fille, dans un rôle de faire-valoir de son mari dans ce milieu huppé; elle est le symbole incarné de l'innocence et de la naïveté. Anne Fontaine, avec ce trio exceptionnel, nous entraîne dans des relations familiales, et principalement père-fils, ambiguës et intenses qui fourmillent de répliques acerbes(« mais c'est horrible d'être le fils de quelqu'un comme toi... C'est comme sortir d'un foutre froid »). Elle nous invite dans un climat qui alterne les sentiments: détachement, haine, amour... Elle s'amuse à nous faire passer de l'un à l'autre et nous balade dans les moindres recoins de l'âme humaine.Tout le monde n'en ressortira pas indemne... Mais qu'est-ce que c'est bon!!!Une oeuvre sublime et forte.
Un drame psychologique intense, profond et troublant sur les séquelles de la relation père/fils, avec un excellent casting, et notamment Michel Bouquet récompensé par un César en 2002. Le meilleur film d’Anne Fontaine. 4,25
L'histoire du film est-il un long fantasme de Charles Berling? la fin est quelque peu déroutante, mais là n'est pas le propos. Est-on le produit de notre filiation? le manque d'amour fait-il de nous des personnages si détachés? Michel Bouquet est excellentissime, dans le rôle de ce père qui revient au bout de tant d'années, et tente de se rapprocher de ses fils qu'il a abandonnés. Pardon?jugement?manipulation? au spectateur de juger.
La froideur est le fil rouge de tous ces personnages en quête d'amour (excepté celui de Stéphane Guillon, qui amène quelques respirations au film), et qu'on a donc du mal à aimer. L'ambiance est pesante, le drame parait monter en puissance. Quelques beaux moments d'acteurs, des dialogues écrits...mais il faut tenir jusqu'au bout sans décrocher... et ça manque d'émotion. Du coup, c'est un peu vain
La froideur est le fil rouge de tous ces personnages en quête d'amour (excepté celui de Stéphane Guillon, qui amène quelques respirations au film), et qu'on a donc du mal à aimer. L'ambiance est pesante, le drame parait monter en puissance. Quelques beaux moments d'acteurs, des dialogues écrits...mais il faut tenir jusqu'au bout sans décrocher... et ça manque d'émotion. Du coup, c'est un peu vain
Un film intrigant, avec un superbe jeu d'acteurs, mais un ensemble un peu soporifique. La relation père-fils est remarquable, et on s'aperçoit vite que personne n'est complètement blanc, et personne complètement noir. Un film intéressant, mais avec un peu plus de rythmes, je pense que j'aurais mieux apprécié encore.
Ce film m'a apporté beaucoup de choses au niveau personnel. J'ai bien aimé les thêmes abordés et la façon dont ils ont été traités: de façon intelligente et sensible, en subtilité. En plus les acteurs sont bien. Que demandez de plus?
Voici un coup de maître. Un film qui pose le pied sur pas mal de pics idéologiques, juste effleurés de la semelle. Voici bien là, une sacrée matière à réflexion.
Une émotions qui grandie, alors que chez les personnages, c'est au contraire la froideur et la distance glacée qui l'emporte délibérément. A l'opposé, et chez le spectateur c'est une émotion qui s'empare progressivement et va jusqu'à nous paralyser dans un final fort et bien construit. Pas seulement le final, c'est le film tout entier qui est bien construit. Du très grand cinéma. Un jeu d'acteur irréprochable.Le talent à l'état pur pour ces acteurs. Tout est sublimé, et à aucun instant, on ne s'enfonce dans la facilité, la dénonciation grotesque.
Un pur bijoux du cinéma français.
M.Bouquet démontre une fois encore que le temps n'a en rien altéré sa présence à l'écran. Quel talent !
Berling est superbe de cynisme, et Guyon est aux anges et semble se (nous) régaler. N. Régnier, elle nous enchante, se révolte, mais silencieusement, sans nous agresser.
Il y a de fortes chance que ce film vous touche si :
1/ vous avez des parents
2/ vous êtes vous aussi emporté par la folie du tourbillon de la vie.
Bref, que vous êtes vivants.
Un travail extraordinaire de la réalisatrice. Rien de gratuit, tout est savamment dosé, y compris les nombreuses questions qui doivent en découler. Un must. Une référence humaine.
Une émotions qui grandie, alors que chez les personnages, c'est au contraire la froideur et la distance glacée qui l'emporte délibérément. A l'opposé, et chez le spectateur c'est une émotion qui s'empare progressivement et va jusqu'à nous paralyser dans un final fort et bien construit. Pas seulement le final, c'est le film tout entier qui est bien construit. Du très grand cinéma. Un jeu d'acteur irréprochable.Le talent à l'état pur pour ces acteurs. Tout est sublimé, et à aucun instant, on ne s'enfonce dans la facilité, la dénonciation grotesque.
Un pur bijoux du cinéma français.
M.Bouquet démontre une fois encore que le temps n'a en rien altéré sa présence à l'écran. Quel talent !
Berling est superbe de cynisme, et Guyon est aux anges et semble se (nous) régaler. N. Régnier, elle nous enchante, se révolte, mais silencieusement, sans nous agresser.
Il y a de fortes chance que ce film vous touche si :
1/ vous avez des parents
2/ vous êtes vous aussi emporté par la folie du tourbillon de la vie.
Bref, que vous êtes vivants.
Un travail extraordinaire de la réalisatrice. Rien de gratuit, tout est savamment dosé, y compris les nombreuses questions qui doivent en découler. Un must. Une référence humaine.
Comment j'ai fais pour pas m'endormir serait plus judicieux dans mon cas. Ce film n'a aucun rythme, c'est mou et on attend qu'il se passe quelque chose en vain... On est dans le cliché type du film franchouillard qui se veut tellement profond qu'il en sonne creux. Les personnages le sont tout autant, et voir certains ici s'extasier devant ce néant restera pour moi un grand mystère. A moins que le fait de voir des acteurs froncer les sourcils et parler à voix basse dans la pénombre soit pour vous un moment cinématographique à la fois grandiose, touchant et profond, sinon je vous conseille vivement d'éviter ce film aux vertus soporifiques.
J'ai grandement apprécié ce film à mon avis proche de la perfection qui traite du problème universel de la relation entre père et fils. La fin est quelque peu déstabilisante, mais elle amène le spectateur à se questionner davantage. A ne pas rater.
Un film troublant en raison de l'histoire racontée, des voix envoûtantes de Charles Berling et Michel Bouquet, de la musique discrète mais collant parfaitement au scénario, de la photographie magnifique, des longs plans-séquences silencieux. Les éléments de l'histoire de cette famille sont donnés lentement, les uns après les autres. Seulement, on s'ennuie. A force de voir tous ces glands se regarder en chiens de faïence pendant d'interminables minutes, on finit par s'endormir. Donc au final, un sentiment mitigé.
Un film aussi mystérieux que ses personnages dans une ambiance très froide. A la fois troublant et imprévisible COMMENT J'AI TUE MON PERE évoque des rapports humains complexes, difficiles. Michel Bouquet joue le papa flippant et Charles Berling une victime quelque peu charismatique. Qui est qui ? Le film le révélera grâce à sa réflexion (dissimulée) sur des évidences toujours déjoués ici dans un cadre tout à fait étrange.
Un film faussement profond, creux, chiant comme tout. Le nullissime Charles Berling est un poisson dans l'eau dans cet univers d'intellectuallisme bidon. Le dénouement du film, d'une facilité rare, est à l'image du jeu de Berling : bidon. Il ne suffit pas de filmer des acteurs aux airs constipés en train de chuchoter dans la pénombre pour faire un film "profond" et "intelligent"
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