Critiques Spectateurs

Avec une série de révélations conjurant la mauvaise conscience, Clint Eastwood réalise un des meilleurs exemples du modèle de "la ville qui a un secret", souvent utilisé en métaphore d'une Amérique dont les sources ne sont pas joyeuses non plus. Jusqu'à une fin proprement apocalyptique, "L'Homme des Hautes Plaines" est une réussite de bout en bout dont la noirceur nous poursuit bien après sa vision.

un film plus que moyen mais un clint eastwood toujours aussi magistral dans son role.Mal réalisé, ce western est truffé de defauts qu'il le rende désagréable: bande son du film catastrophique et ridicule, doublage des voix, indigne d'un western, réalisation irrégiliere et parfois incohérente .A part un scénario et un Eastwood qui tiennent la route , le reste est de l'amateurisme

Clint Eastwood se met en scène dans un western pour la première fois dans ce film qui ravira tous les cinéphiles. Le film débute comme un western de Sergio Leone, un homme à cheval solitaire qui pénètre dans une ville avec une musique mélodieuse. Eastwood décide d'aller encore plus loin que celui qui l'a lancé, l'homme exerce une vengeance personnelle certes mais qui s'étend sur toute la ville dans laquelle il prend pied. Ce western possède un scénario riche et dense, très bien rythmé et il détient une particularité: le héros incarné par Clint Eastwood impressionne non seulement par ses qualités de tireur mais également parce qu'il incarne une sensation de terreur générale. Effrayant, violent, glacial, comme on dit la vengeance est un plat qui se mange froid et celle-ci est filmée dans une complaisance totale de la violence explicite. Alors attention, ce western peut choquer par les images sanglantes et choquantes qu'il expose mais surtout il distille un défaut évident: la lâcheté des autres. Le réalisateur est malin car plutôt que de transposer cette histoire dans le vingtième siècle, il la raconte au dix-neuvième car ce défaut de l'époque ne s'est pas tari cent ans plus tard au contraire il s'est accentué et c'est ce manque de solidarité que Clint Eastwood met ici en évidence et qu'il décide de punir car pour lui lorsqu'une personne se retrouve en danger, il faut l'aider à s'en sortir. Le personnage de Clint Eastwood fascine autant qu'il terrifie, en effet il montre que dans une ville de lâches, il suffit de savoir tirer avec un revolver pour être considéré et traité comme un roi et il profite de ce pouvoir pour exercer sa vengeance, ce film représente en quelque sorte la plupart des gens qui se réfugient derrière un homme comme bouclier et épée et qui acceptent de se laisser entraîner dans tous ses désirs, Eastwood incarne quelque part un dictateur et les gens de ce village de pauvres moutons de Panurge qui ne désirent qu'une chose: ne pas mourir. Ce film au final dégage un message très profond: la peur et la lâcheté de la majorité des personnes créent un homme qui ne craint pas de monter au créneau et de dicter sa loi. Est-ce un clin d'oeil à Hitler et au régime de Vichy? Là est la question, à chacun sa réponse. Au final, Eastwood réalise un western brillant, spectaculaire et terrifiant.

Clint, mieux que Chuck Norris, fait jouir les pucelles quand il les viole sauvagement, évite toutes les balles dont il est criblé logiquement, rend service à la ville en tuant des innocents, ne vole que raisonnablement, et équitablement, les vilains habitants, fait des pures œuvres d'art en peignant avec du sang, donne des cours de citoyenneté à des pleutres demeurés, survit a peine égratigné à dix milles coups de fouet, arrive tout en dormant à deviner qu'on veuille le tuer, et d'un coup ne sait même plus viser juste pour que le film puisse continuer. Tant de puissance vulgaire et prétentieuse, ne fera malheureusement mouiller que les fans aux yeux crevés.

Clint Eastwood rend hommage à ses maîtres (Leone, Siegel) dans ce véritable chef-d'oeuvre du western. Violent, baroque et teinté de fantastique, le western devient film d'auteur aux images très fortes.

Un superbe western du déjà génial et très charismatique Clint Eastwood !!!!

Un western noir et fantastique aux deux sens du terme.

Un western pour le moins spécial... Un village apeuré, un inconnu qui tire plus vite que son ombre, et des bandits sur le chemin du retour. A première vue le scénario est plutôt classique. Mais Eastwood nous dresse en fait le portrait d'un véritable anti-héros : un homme horriblement mysogine, immoral et égoïste. Cet homme des hautes plaines va semer une zizanie infernale au village : il inverse les rôles (on se croirait par moments dans l'île aux esclaves de Marivaux!), se fait détester des puissants et des femmes, mais crée une dépendance qui fait que personne n'est en mesure de l'arrêter... Les femmes tombent dans son piège, les chefs du village n'ont d'autre choix que de s'en remettre à lui. A l'image de son sauveur, le village va se déshumaniser pour prendre la forme de l'enfer. On prend un plaisir monstre à voir ce mystérieux solitaire imposer sa loi au village, Clint Eastwood brille dans ce rôle d'homme froid et efficace. La répartie de son héros est sans entache, beaucoup de répliques très bien trouvées (la réplique de l'étranger après que la femme soit venue tirer sur lui dans son bain, et la réponse du nain, sont juste excellents) et une musique oscillante qui colle à l'ambiance bizarre du film. Quant à la fin, on peut l'inscrire dans une sorte de fantastique qui expliquerait pourquoi cet homme n'a pas de nom, à moins que l'on opte pour une interprétation familiale plus terre-à-terre... Libre à nous, moi j'aime à penser que cet Homme sans nom est une sorte de revenant. Pas le meilleur d'Eastwood, mais un film à voir.

Un film magistral, rajoutant un supplément d'âme par rapport aux westerns de l'époque. Le cavalier solitaire qui se pose en sauveur de la ville reste le leitmotiv, mais est décliné ici avec une complexité toute autre. Le personnage qu'il interprète se transformant en véritable tyran sur toute la ville, Clint Eastwood prend à contre-pied tous les codes du western. Les images sont magnifiques, et l'on se souviendra longtemps de la scène des coups de fouets sur fond de feu de l'Enfer, qui mérite à elle seule sur le plan visuel la note ici attribuée.

Pour sa deuxième réalisation, Clint nous pond un western. Un bon western. Le film emprunte à Leone l'identité de son personnage de la trilogie du dollar, un homme sans nom. Mais si l'homme sans nom de Leone évoluait dans l'humour noir, le personnage de Eastwood évolue dans le néant le plus total. C'est bien ça la force du film. La réalisation ne tombe jamais dans la facilité. L'esthétique de certaines scènes est de toute beauté. Je lui reproche juste quelques faiblesses dans le scénario mais l'interprétation des acteurs et les trouvailles esthétiques compensent cette faiblesse. Un film plein de charme.