Derniers Avis : Pêché mortel - Page 2

Un mélodrame noir et flamboyant magnifié par le Technicolor et la sublime et jalousement maladive Gene Tierney. Le gros souci de ce film c'est qu'on ne croit pas du tout à l'histoire.

La beauté glacée de Gene Tierney donne toute sa force à ce mélodrame flamboyant. Sa duplicité perfide est l'âme même d'un film qui ne sortirait guère du lot sans elle. Les autres comédiens sont bons, sobres, mais n'ont pas son charisme. A part Vincent Price qui est sous-utilisé. Le scénario manque de mystère et de rebondissement. On est plus près des grands romans d'amour anglo-américains que de Hitchcock. Quelques scènes sont très réussies et provoquent malaise et angoisse, telle celle de la barque, mais l'ensemble souffre d'une certaine mollesse. Tout cela est tout de même assez daté et navigue dans un univers bourgeois très conventionnel où les problèmes d'argent n'existent pas. Ces faiblesses empêchent de considérer Pêché mortel comme un grand film noir. Néanmoins, cette oeuvre originale mérite d'être vue.

Drame indémodable sur une femme possessive envers son mari. Très bien joué jusqu'au final. Il n'y a que spoiler: la mort d'Ellen avec un tournant de tête à la Marion Cotillard
qui m'ait un peu choqué, mais le reste de l'histoire est assez prenant et l'on comprend vite la personnalité de chaque personnage, y compris les maladies qui en résultent.

J'ai beaucoup apprécié ce film noir d'un genre nouveau, introduisant la couleur dans le style et le second degré, on se retrouve face à une oeuvre maîtrisée de bout en bout, passionnante, grâce à une mise en scène sobre et efficace, un très très bon jeu d'acteur de la part de tous les protagonistes du film et une bande son particulièrement belle. Ce film est bien plus qu'une histoire d'amour, un thriller psychologique à la photographie magnifique, je ne me suis personnellement pas ennuyé une seule seconde, je le conseille à tout amateur de bon cinéma, John M. Stahl a fait très fort !

Un film étonnant, peut-être le meilleur de Stahl, avec sa première version de "Imitation of life". Technicolor splendide et scénario aussi troublant que vénéneux... Nombre de films s'en sont inspirés, sans parvenir vraiment à saisir ce subtil mélange d'ombre et de lumière qui habite le personnage de Gene Tierney. La dispersion des cendres du père est une scène incroyable (le décor, les plans, la force qui se dégage de Tierney), scène-clé du film, sans parler de la séquence de noyade du jeune frère qui demeure d'une cruauté absolue, tout en montrant bien les deux facettes qui oscillent en Ellen. Et puis en point d'orgue, l'impitoyable séquence, très millimétrée, où elle orchestre son crime ultime, allant jusqu'à éliminer propre enfant. Je ne sais pas quel autre acteur que Cornel Wilde, malgré certaines faiblesses de jeu, aurait été à même d'incarner le personnage du mari. J'y pense souvent, mais cet acteur bizarre parvient à nous toucher, de par un mélange de désespérance et de candeur, qui le rend finalement approprié au rôle. Et puis il y a Jeanne Crain, dont la bonne idée était de lui donner le rôle de la "gentille", alors que tout porte à croire le contraire. Finalement les femmes sont redoutables dans ce film, et la vision de Stahl anticipe (avec "Assurance sur la mort" de Wilder") sur bien des figures féminines hollywoodiennes qui vont exceller dans ce registre au cours des décennies qui suivront. Le film de Stahl est tout de même antérieur au "Facteur sonne toujours deux fois", et à "Mildred Pierce".

Gene Tierney en couleurs je ne pouvais manquer cela, John M. Stahl dépeint l’actrice dans un cadre mélo-dramatique où elle sera l’incarnation de la femme vénéneuse, artificière d’un long et lent déploiement cruel et funeste, sous le visage doux et angélique de Ellen se cache autre chose, un fond bien plus sombre et machiavélique que ce pauvre Richard va connaitre à ses dépends.

Leur rencontre se déroule dans un train, lui est écrivain, elle lisant son livre, face à face, leurs regards se croisent, le premier élément troublant c’est qu’elle ne semble pas le reconnaitre, et le plan va jusqu’à mettre en évidence son portrait au quatrième de couverture, elle lui dit qu’il ressemble à son père, lui, amusé, répond qu’elle a les traits de sa mère, commence alors l’éclosion d’un amour fou, presque impersonnel, sous le signe de la possessivité progressive. Le réalisateur prend bien le temps d’instaurer cette atmosphère hypothermique, de la douceur des réveils énamourés du couple à ce regard glacial empli de jalousie de Ellen, une fois le mariage consommé tout s’accélère et cette dernière a bien compris que son idylle faisait face à des distractions diverses, entre Danny le petit frère de Richard et sa propre soeur Ruth qu’elle voit comme une rivale directe. Son caractère si délicat et espiègle change alors du tout au tout, le climat devient de plus en plus troublant et malsain, l’air est à couper au couteau dans ce chalet au bord de mer …

Stahl met en scène plutôt intensément ce plan sinistre, Gene Tierney, dont le jeu reflète admirablement l’ambivalence de son personnage, brille totalement, jusqu’à presque éclipser le reste du casting mise à part peut être Cornel Wilde qui dans la peau de cet homme amoureux empreint au doute face aux événements étranges et tragiques qui vont se succéder, leur couple fonctionne à l’écran et inspire des sentiments contrastés, là où toutes ces petites contrariétés paraissant désuètes peuvent invoquer les pires conséquences. La montée vers la folie se mesure au degré obscur des lueurs de prunelles de Ellen, tout se ressent très habillement, la narration ne se perd pas dans un flot de palabres didactiques sur les enjeux des relations amoureuses, le rythme est à ce niveau hautement cohérent, Stahl orchestre cette histoire romanesque comme un thriller dévoilé, et c’est ça qui est très intéressant, sans avoir lu le synopsis le spectateur peut allègrement s’attendre à un autre film, clairement.

Personnellement il m’a donc surpris, même si il faut avouer que la maitrise du suspense montre quelque failles de temps à autres, Stahl n’est pas Hitchcock, et on le constate allègrement dans la dernière partie où le dénouement, certes malin, est un peu décevant spoiler: dans le sens où la relation en parallèle entre Richard et Ruth semble avoir été presque trop mise de côté durant une partie du long métrage, le dernier plan ne marche pas très bien à mon sens, toute la séquence du tribunal se veut être un accélérateur paraissant comme un raccourci pour provoquer cette résolution, mais tout cela est malheureusement trop tardif, bien que tout à fait captivante, d’où cette légère frustration.


"Leave Her to Heaven" est une romance mélo-dramatique avec des codes de thriller imprimés dans un climat glaçant où Gene Tierney, magnifique, en est le symbole même, tout en nuances dans la peau de ce personnage complexe et aliéné. Une histoire d’amour torturée où le jeu de piste se révèle séduisant nivelé d’éléments parfois surprenants et inquiétants. Et même si le film montre certaines limites dans sa construction il n’est à n’en pas douter un très bon moment de cinéma.

Gene Tierney est irrémédiablement la belle actrice de tous les temps... Même en jalouse maladive, destructrice intégrale sa beauté irradie encore. Film de facture classique, Cornel Wilde un peu falot mais au jeu convenable. Le fond du sujet est parfaitement traité...Une réussite de plus à la palette de David O' Zelnick!

Péché Mortel est un film d’un réalisateur peu connu John M. Stahl qui signe pourtant ici une œuvre très intéressante malgré certains défauts. On regrettera peut-être un long prologue un peu mou et une exagération musicale à certains endroits même si toute la première permettra de comprendre pas mal de chose par la suite. Là ou le film décolle vraiment c’est évidemment à la scène superbe de la noyade souvent citée en référence notamment par Scorsese. Le film repose sur ces deux acteurs principaux qui s’acquittent admirablement de leur tâche, surtout Gene Tierney que le spectateur associera maintenant à une image très négative. Péché Mortel est ce que l’on pourrait appeler un film psychologique où l’intrigue se noue autour du caractère d’un personnage et de ses conséquences.

Très belle découverte qu’est cette œuvre méconnue, aux couleurs et aux décors extérieurs flamboyants. Des interprétations impressionnantes et marquantes, portées par un trio d’acteurs saisissant (Cornel Wilde, Gene Tierney & Jeanne Crain). Pêché mortel (1945), c’est l’histoire d’une femme possessive et d’une jalousie extrême, prête à tout pour assouvir sa névrose psychologique. Un triangle amoureux dévastateur, aux interprétations d’une rare justesse (Gene Tierney fut nominée pour l’Oscar de la Meilleure Actrice), ce qui nous marquera aussi, c’est ce somptueux Technicolor offrant aux paysages une intensité telle que l’on s’en retrouve submergé (là encore le film fut nominé pour l’Oscar des Meilleurs Décors et reçut l’Oscar de la Meilleure Photographie). Signalons juste qu’à l’époque, les images colorées étaient encore très rares, c’est donc une performance encore plus importante.
Un mélodrame tout bonnement sublime, oscillant parfaitement entre du Alfred Hitchcock et du Sidney Lumet.

Gene Tierney est fantastique dans ce rôle de femme ambiguë* elle porte le film car Cornel Wilde est plutôt mou du genou, au final un film (noir) excellent qui montre à quel point la jalousie peut-être dangereuse.

Réalisé en 1945 par John M. Stahl , " Leave Her to Heaven " s'avère un des plus brillants film noir de l'histoire du cinéma. En tête d'affiche, nous retrouvons la délicieuse Gene Tierney ( qui trouvera ici sa seule nomination pour l'oscar de la meilleure actrice ), qui est absolument parfaite dans le rôle de cette femme au tempérament possessive, jalouse et qui deviendra même profondement manipulatrice au fil du récit. La magnifique actrice américaine trouve certainement ici un de ses trois plus beaux rôles sur grand écran ( les deux autres étant celle qu'elle possède dans " Laura " et dans " L'Aventure de Mme Muir " ) et elle est entourée de comédiens absolument parfait comme Jeanne Crain, Cornel Wilde ou encore le charismatique Vincent Price. L'histoire est donc particulièrement captivante du début jusqu'à une fin qui est par contre sans surprise ( et qui est peut être le seul point faible du film ), la mise en scène de John M.Stahl ne manque pas de séquences marquantes ( notamment la fameuse scène de la barque qui est sans doute la plus réussi du film ) et le tout est sublimée d'une part par un Technicolor d'exception ( qui vaudra au film un oscar de la meilleure photographie amplement merité ) et par une partition musicale d'anthologie d'Alfred Newman qui apportent un charme incontestable à cette oeuvre sublime mais pourtant bizzarement méconnue.

l'exemple même de la tragédie hollywoodienne avec la description d'un monde en pleine mutation et ces riches 'oubliés' allant bien entendu contre cet état de fait, précédés de la nemesis type -l'inquiétante E.Berent/Gene Tierney au trouble regard oblique, ou la stérilité doublée de la haine amère contre le renouveau et en l'occurence ce jeune infirme solitaire qu'on veut placer à part: Une histoire dissimulant surtout un remarquable drame du conformisme.

Un classique hollywoodien qui n'a pas perdu de qualité avec les années. Entre mélodrame et film noir cette oeuvre oscille. Un personnage très intéressant joué par Gene Tierney d'une femme possessive et limite sociopathe (atypique dans le cinéma de cette époque). Les couleurs sont chatoyantes et les dialogues bien ciselés.

S'il y avait 5 étoiles ...
Un magnifique film grâce à l'intensité du jeu de son personnage principal Gene Tierney qui fait vraiment froid dans le dos. La fin se termine en apothéose, même si certains pourraient critiquer un happy-end tout hollywoodien.
Franchement aussi bon que les meilleurs 'Hitchcock'...

Quel sacré film ! Une romance qui tourne au cauchemar où l'amour et la haine n'ont jamais été aussi proches l'un de l'autre.
Quel jeu des acteurs et en particulier celui de Gene Tierney qui par amour est prete à tout . Jolie performance en tout cas .