Critiques Spectateurs

décidément je n'accroche pas beaucoup au film de max ophüls, bon côté mise en scène c'est très classe avec des beaux plans et mouvements de caméras mais niveau scénario il y a à redire, l'idée de départ est osée mais parfois exploitée de manière peu originale, la vision des relations entre les hommes et les femmes à la fois caricaturales (même pour les années 50) et critiques, avec des yeux modernes ce film est même un peu rétrograde

Amusant avec une belle mise en scène. Ophuls réalise un film atypique.

Le film s’ouvre sur un long plan séquence où un personnage nous explique ce qu’il va faire : nous présenter « la ronde » à travers différentes scènes. Au début on pense qu’il parle du cycle de l’amour qui se reproduit sans cesse mais petit à petit on comprend qu’il s’agit de la ronde de l’infidélité, des désirs impulsifs et stériles. Sous couvert d’une légèreté apparente accompagné d’un peu d’humour Max Ophüls nous montre en réalité son constat très sombre sur la société incapable d’aimer en dehors du désir, lâche et hypocrite ce qui fait de La Ronde un film fort et moderne. Ophüls n’a d’ailleurs aucunement besoin de filmer les ébats de ses personnages pour faire fonctionner son film qui délivre parfaitement son message. Les interprétations sont excellentes et le casting prestigieux, Anton Walbrook, Simone Simon, Serge Reggiani, Simone Signoret et Danielle Darrieux. La mise en scène reste discrète, Ophüls utilisant beaucoup de plans séquences mais aussi quelques cadrages obliques surprenants. Bref, la Ronde est un film maîtrisé et réussi.

J'ai été ébloui par ce film, le premier que je voyais d'Ophuls. Dès le début, l'image de la ronde s'impose au cours d'un incroyable plan séquence, qui n'a rien à envier à un Orson Welles. Tout est stylisé dans ce film : décors reconstituant une Vienne de fantaisie, mouvements de caméra etourdissants, jeu constant avec le spectateur. Cette brillance de la forme, à laquelle répondent l'humour des dialogues et le talent des comédiens, contraste admirablement avec le pessimisme du propos. Ici, l'amour est impossible et n'est qu'un jeu cruel; mais c'est le génie de ce film de nous entraîner et de nous faire accepter ce jeu fataliste.

Film d'une douceur un véritable bonheur, d'une malice, d'un délice, un véritable régal, sans nul égal. Un des meilleurs films du maître.

Quelle élégance ! Quel style ! La vieille à côté de moi en sortant disait à son mari "c'est un peu lent, quand même" ! C'est toi la vieille qui est peu lente, avais-je envie de lui répondre ! Sinon, c'est un bel hommage au libertinage, une si belle tradition française. Ophuls aime autant les femmes que Mizoguchi, et c'est pour quoi j'adore aussi ce cinéaste. Et puis, cette musique, cet humour...Bref, à ne pas rater !

Prèsentè à l'aube de la première guerre mondiale, la pièce de Schnitzler dont s'inspire le film fit scandale et fut même retirèe de l'affiche! A sa sortie en 1950, la ronde d'Ophüls secoue à son tour la morale en vigueur qui ne parvient pourtant pas à le rejeter entièrement! Parce que les dialogues pètillent comme du champagne, sans jamais sombrer dans la provocation! Et que de grandes vedettes qui prêtent leurs concours à ces dix saynètes galantes: Danielle Darrieux, Anton Walbrook, Serge Reggiani, Simone Simon, Simone Signoret, Odette Joyeux, Daniel Gèlin, Fernand Gravey, Jean-Louis Barrault ou encore Gèrard Philipe! On a rarement tissè une ètoffe plus finement nuancèe que cette ronde des amours qui tourne comme un manège! Un classique ètincelant et romanesque des annèes 50...

Un film pas très passionnant et même plutôt ennuyeux malgré l'impressionnante distribution. Beaucoup de bavardages et pas d'action.

Même s'il hautement inférieur à d'autres films du maître comme "Lola Montès" ou encore "Madame de.." à cause de l'inégalité de chaque épisode du film, il faut reconnaître que la vision de ce film de Max Ophuls, plus léger qu'à l'accoutumé, est agréable et fait passer un très bon moment grâce notamment à un excellent casting. Il n'est pas besoin de dire que, comme dans tous les films d'Ophuls d'ailleurs, les costumes, les décors et les mouvements de caméras sont très très soignés et rendent bien evidemment ce film très subtil et très élégant.

Dans ce film, Max Ophüls joue avec la frivolité de l'amour et le compare à un flux cyclique : au lieu de suivre des personnages, avec l'amour qui va et vient, il suit l'amour qui passe d'une personne (et non d'un couple, chaque personnage recevant l'amour avant de le donner) à une autre. Le film est très théatralisé, avec Walbrook en metteur en scène, scénariste, ingénieur, censeur ^^... de ce marivaudage montrant toutes les couches de la société de cette Vienne de 1900, sur le ton de la dérision et de l'absurde. La forme a un peu vieilli, aucun doute, mais le film reste franchement bon et assez drôle par moments, abordant certains thèmes surprenants pour l'époque (l'impuissance!) de façon légère.