Critiques Presse

(...) une de ces fantaisies poétiques délicieuses dont Patrice Leconte a le secret. (...) Leconte, Hallyday, Rochefort : un trio parfaitement accordé pour une petite musique de chambre mélancolique et drôle. On s'y laisse aller avec bonheur.

Certaines situations sont impayables : Rochefort qui s'entraîne au tir, Johnny qui essaie des pantoufles... Au final, L'Homme du train séduit aussi par cette capacité à déplacer le centre de gravité des idées reçues sur les truands et les honnêtes gens. Malgré une fin plus molle, c'est sans conteste l'un des meilleurs films de Leconte.

Dommage que le réalisateur n'ait pas su éviter une fin trop flamboyante, trop appuyée. Mais ce n'est que péché véniel : avec ses dialogues aussi ciselés qu'économes, aux aphorismes discrètement ironiques, et, surtout, avec ses deux interprètes miraculeux, Rochefort le suave, délicieux de distinction ironique et d'attendrissante nostalgie, et Hallyday, d'abord sauvage, muré en lui-même, puis s'ouvrant peu à peu comme un gosse à des bonheurs tout simples jusqu'alors ignorés, et crevant l'écran d'une lassitude humaine presque bouleversante, cet " Homme du train " est un petit bijou.

Si Rochefort-Manesquier semble au début " faire " du Rochefort, en habitué des films de Leconte, le tournage dans l'ordre chronologique finit par faire oublier ce léger agacement, tant les deux acteurs trouvent leurs marques. (...) Film d'"acteurs" de prime abord, "L'Homme du train" traîne aussi comme la nostalgie d'un cinéma hier populaire, aujourd'hui impossible et, en cela et de par ce parfum délétère qui l'imprègne, semble chez Leconte plus personnel qu'il n'y paraît.

Ajoutez à toutes ces excellentes raisons de courir voir cet HOMME DU TRAIN une mise en scène en adéquation parfaite avec son sujet, un traitement de l'image, du son et de la musique extrêmement original, et vous obtenez une des plus belles surprises de cet automne. Un film en état de grâce. A recommander à ses meilleurs amis.

Patrice Leconte offre un simple messieurs épatant, tout en piques verbales et transmissions de pensées rieuses. Le voyage vaut le coup. Gaillardement confortable, délicieusement démodé, L'Homme du train est un film-charentaise dans lequel on traîne volontiers.

Reste à dire que Johnny Hallyday tient fort bien la distance de son rôle et que Jean Rochefort est tout à fait savoureux.

En trois jours, tout semble pouvoir arriver. Le pire comme le meilleur. Leconte choisit de ne pas trancher, laisse place aux deux. La conclusion s'estompe au profit d'une rencontre. Inattendue, simple, mais qui change tout.

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Face à cette débauche de moyens, de techniques d'acteur, Johnny Hallyday n'a plus qu'à se taire, ce qu'il fait avec superbe. Impassible, laconique, il envahit l'écran de sa présence, parvient à faire croire qu'il a des univers entiers à cacher. Et face à ce mystère, ses partenaires (...) trouvent une vie que le scénario bien ficelé et les dialogues bien envoyés ne suffisaient pas à garantir. Une heure durant, ce système fonctionne à merveille, jusqu'à ce qu'un interminable épilogue vienne dissiper ce charme ténu.

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Patrice Leconte tient là un beau sujet (d'après un scénario de Claude Klotz). Très proche, dans l'esprit, de Tandem (avec Rochefort et Jugnot), l'Homme du train procède du récit intimiste, tour à tour saugrenu et pathétique, qui fouit des existences foirées.

L'Homme du train, c'est un peu "L'Homme sans nom à Maubeuge" ou "Le retraité, le village et le truand". Le concept fournit les meilleures idées du film. (...) Seulement voilà. Certaines scènes laissent l'impression que le réalisateur, confiant dans l'efficacité de son script et dans la rencontre Johnny-Rochefort, s'est contenté de les mettre en images sans vraiment parvenir à leur donner vie. En clair, ça sent un peu trop le procédé.

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Hors du temps, "L'homme du train" se termine sur une fin à l'onirisme surprenant et vaut surtout par son casting. Rochefort et Hallyday forment un tandem chic et choc, efficace et émouvant.

On prend plaisir à voir deux personnages aussi antinomiques s'apprivoiser peu à peu, pour renaître à la vie sous l'influence de l'autre... Maginifiquement servi par son interprétation, le Leconte nouveau est un bon cru.

Exit l'effet de surprise inhérent à l'effarante bêtise des précédents films, place à une fluidité, un roucoulement paisible des images lecontiennes -ici chichiteuses, là empaillées, toujours un peu creuses. Ce qu'on retiendra du film, c'est justement cette nouvelle manière de faire passer la vacuité de son cinéma : non plus par l'esbroufe bariolée, plutôt par une espèce d'harmonie molle et sans enjeu.

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Sans aller jusqu'au bout de sa démonstration et en pirouettant hélas dans son final, Patrice Leconte limite un peu la portée de son film et diminue un peu notre bonheur de spectateur, mais bon, ne boudons pas trop le reste de notre plaisir...

On va finir par se répéter, mais par son physique, son port, sa gueule parcheminée, ses silences, sa minéralité, Johnny Hallyday est à la fois un grand acteur américain et et un grand acteur moderne (pléonasme ?). Il est le seul qui intrigue et accroche l'attention dans ce film aussi vivant et animé que le musée Grévin.

En clair, ça sent un peu trop le procédé (...) et l'on vient à se demander si la boulimie de travail dont Leconte fait preuve depuis quelques années ne serait pas préjudiciable à la qualité de ses films.

Ne cherchez pas pourquoi ils vont passer quelques jours ensemble. Leur lassitude, leur solitude doivent nous suffire pour croire qu'ils sont bien l'un avec l'autre. Ainsi en a décidé la production, qui fournit au public et à la critique, clefs en mains, un nouveau produit estampillé "qualité française".