Critiques Spectateurs

Fassbinder n'était pas ce que l'on pouvait appeler le cinéaste de l'optimisme et de l'happy-end, et là il le prouvait mieux que jamais. Le message est clair : le prolétaire ne pourra jamais s'intégrer dans les classes dominantes qui l'exploiteront toujours. On peut noter aussi un autre message, c'est que les homosexuels sont des hommes comme les autres dans la mesure que le fossé entre les classes sociales est le même qu'ailleurs et qu'à ce niveau ils sont aussi salopards que n'importe qui d'autre. Donc loin d'être homophobe comme certains ont accusé ce film de l'être, c'est au contraire une oeuvre sur la normalité des homosexuels. Il est vrai que certaines ficelles dans la description des personnages sont loin d'être fines mais elles sont indéniablement efficaces et cela donne le caractère puissant de cette oeuvre hélàs universelle.

Le Droit du Plus Fort narre l'histoire de Franz - de son nom de scène Fox - un jeune forain homosexuel au chômage qui, suite à la réception d'une coquette somme d'argent gagnée à la loterie, se laisse introduire dans la haute société par un antiquaire partageant la compagnie des hommes. Franz y rencontrera Eugen, personnage sans scrupules et méprisant dont il tombera amoureux... Rainer Werner Fassbinder signe là un film sombre et audacieux dont la qualité première reste le scénario dense et complexe ( écrit par le cinéaste lui-même ). Cela dit, la mise en scène n'est pas en reste face à cette qualité : baroque et talentueuse, elle fait corps avec l'écriture. Fassbinder semble ici s'intéresser aux thèmes de manipulation et de pouvoir social ( concepts que nous retrouverons dans Maman Küsters s'en va au Ciel, puis plus tard dans Le Secret de Veronika Voss ). A noter au passage l'excellente musique de Peer Raben ainsi que les prestations de Peter Chatel et Fassinber ( qui joue décidément sur tous les tableaux ). A ne pas manquer...

Un film bouleversant sur l'homosexualité et la lutte des classes, dans l'Allemagne des années 1970. L'interprétation de Fassbinder est d'une véracité impressionnante. Un grand film !

Un beau canevas de drame interchangeable ( Aujourd'hui que l'homosexualité n'est + si tabou & que la substance est rarement présente ) sur la revanche ; Fassbinder donne raison à l'amoureux, au challenger contre tous et nous y trouvons soulagement : Toutefois les passages sur les mythes ainsi que les scène de cynisme, de méchanceté gratuite et de rire jaune, sinon des franches provocations de l'adversaire sont un peu passées sous silence...

Chez Fassbinder tout est désespéré, et l'oeuvre donne parfois l'impression de voir une autobiographie, notamment pour "le droit du plus fort". Car le réalisateur décrit un milieu qu'il connait, celui des homosexuels, et qu'il devient le thêatre d'une comédie morbide. Comédie car le personnage principal joue maladroitement l'aristocrate, entrainé par son jeu, et ce rôle d'intrus lui vaut les moqueries et surtout les abus. Pourtant les évènements le rire jaunit quand celui est abusé par une poignée de riches qui l'attirent pour mieux le détrousser. L'issue de l'histoire est aussi pathétique que ce jeune ouvrier qui se laisse influencé, sorte de mouton cernés par une meute de loups. Les statuts sociaux sont définitivement figés, l'amour un leurre, peu de chose subsistent au final. Chez Fassbinder, si les personnes montent d'un barreau sur l'échelle social c'est pour tomber de plus haut. Toutes ces désillusions prennent d'autant plus d'ampleur quand l'on sait que celui-ci est mort suicidé. Le film a des baisses de rythmes et des ficelles scénaristiques un peu grosses, mais le ton est là, agressif et désabusé.

Rainer Werner Fassbinder offre une interprétation et une mise en forme audacieuse de la lutte des classes dans «Faustrecht der Freiheit» (Allemagne, 1974), le droit du plus fort signifie le titre. Lutte donc, crise, comme souvent chez Fassbinder. Mais la crise sourd sa tension de l’incroyable aisance des conflits. L’opposition des personnages, par le truchement de la direction d’acteurs de Fassbinder, devient un fait naturel. Fassbinder réussit à redonner au conflit son apparition progressive et sa dureté latente. Ici la lutte se fait entre le pouvoir de l’argent, donc un pouvoir matériel et le pouvoir culturel, de l’intelligence. A Fassbinder vient l’aisée conclusion que l’intelligence, l’outrecuidance de la «bonne culture», possède une force bien plus ravageuse que le pouvoir matériel. Car au pouvoir matériel ne saura résister la force des manipulations et la nécessité du temps dissolvant. Dans la lutte du prolétariat soudain plus riche que le bourgeois et le bourgeois toujours plus «cultivé» que le prolot sort vainqueur, comme inévitablement, la classe bourgeoise. Au sein de cette lutte, une histoire d’amour, homosexuelle mais le fait s’efface au profit de la relation elle-même. Le choix de Fassbinder d’engager la lutte des classes au sein même de l’idylle dévoile que dans l’amour, le conflit est inévitable. Si l’esthétique du film tend à s’estomper pour magnifier davantage les relations conflictuelles et les identités des protagonistes, l’unique scène purement esthétique (celle où ils descendent dans la salle aux escaliers et au flipper) suscite un intérêt plus grand de par sa valeur essentielle dans le récit mais surtout par son style abstrait intriguant. Marx détourné savamment par Fassbinder, une réalisation au service de la narration fait de «Faustrecht der Freiheit» bien plus qu’un conte d’amour moderne, c’est un film du conflit des puissances au pessimisme aussi inquiétant qu’il se dévoile réaliste.

Quelle claque ! Voilà ce qui s’appelle un film touchant. Fassbinder, cinéaste reconnu que je ne connaissais pas avant de voir ce film, réalise ici la prouesse de faire des merveilles aussi bien devant que derrière la caméra. Il campe en effet le premier rôle, celui de Fox, jeune prolétaire rêvant d’intégrer la bourgeoisie. Tout ressemble au début à un petit conte de fées : Il gagne à la loterie, peut s’offrir une nouvelle vie, se faire des nouveaux amis. Sauf que ces amis ne l’accepteront jamais tel qu’il est. Malgré son gain, il est et restera un prolétaire aux mauvaises manières. La mise en scène est sobre et on suit avec délectation et tristesse cette sournoise descente aux enfers. Fox va tomber fou amoureux d’Eugen, au point de céder à tous ses caprices, de supporter toutes les humiliations qu’il se permettra de lui infliger. Mais alors qu’il pensait vivre une grande passion, il finira par découvrir qu’Eugen n’avait besoin que de son argent pour remettre en route l’usine de son paternel à la dérive. La fin du film est atroce et triste à souhait et dresse un portrait sans concession de la société de l’époque. Il y est question de rapports de classe, du fait que jamais les gens d’en bas ne pourront faire partie de l’élite culturelle. Une belle réflexion et une belle baffe ! Certes, vous me direz, les films avec les prolétaires qui deviennent richissimes, on a déjà vu ça des dizaines de fois. Mais là c’est réellement bien traité et en plus dans le milieu gay ( il fallait avoir du culot pour traiter ce thème de cette manière à l’époque). On pourra juste signaler un petit côté kitsch au film : refaites pousser les moustaches, et remontez à fond vos chaussettes, Welcome to the 70’s ! ;)

Fassbinder nous entraîne ici dans un univers particulièrement violent : celui de l'inégalité sociale et de la manipulation amoureuse. Le thème de l'homosexualité semble ne devoir servir que de cadre à cette histoire, et c'est probablement en cela que Fassbinder apparaît comme novateur. Il ne prétend pas traiter de l'homosexualité. Il nous montre simplement que l'amour peut aussi être pervers dans ce cadre. Il pose surtout un regard désabusé sur le monde qui l'entoure, en montrant comment toute ascenssion sociale est d'avance compromise : l'argent ne fait pas tout. Franz Biberkopf, "malheureux gagnant" au loto, l'apprendra à ses dépens. Il lui manque les bonnes manières, la culture, le goût du luxe... pour pouvoir intégrer un monde qui n'est pas le sien. Mais non content de l'exclure de leur monde, ses éphémères compagnons, venus tout droit des plus hautes sphères de la société, vont d'abord l'humilier (en l'arrosant quotidiennement de leur mépris) et le dépouiller. Revenu de tout, Franz n'aura plus beaucoup d'issu pour s'en sortir. D'ailleurs ce n'est pas ce qu'a prévu Fassbinder dans ce film sans concession aucune. Mais si le réalisateur n'en est plus ici à son coup d'essai, on sent encore dans ce film un côté brouillon (au niveau de la découpe, du cadrage et de la photo. Néanmoins quelques scènes sont réellement vertigineuses). Ses chefs d'oeuvre restent à venir.

Malgré un thème peut-être courageux pour l'époque c'est vraiment pas très profond et surtout caricatural ( comme tous les Fassbinder?).

Si le film n'est pas une oeuvre plastique inoubliable (il a été réalisé très vite avec de tous petits moyens), son propos reste pertinent. Certes, cette histoire de dupes a déjà été maintes fois traitée au cinéma, et le fossé bourgeoisie/prolétariat est démontré d'une manière un peu caricaturale. Mais la spécificité du Droit du Plus Fort est sa transposition dans le milieu homosexuel pour aboutir à une morale universelle. Par ailleurs, Fassbinder n'a pas hésité à montrer la nudité masculine et la drague entre mecs, sans inhibition, dans un érotisme suggéré. Donc, s'il n'est pas totalement abouti sur certains aspects, ce film réalisé en 1974 était socialement courageux, et brise encore certains tabous.