Critiques Spectateurs

Film «Nouvelle Vague» dans lequel les acteurs semblent improviser leur texte. Typique des années 66-67 lorsque les « 30 Glorieuses» avaient permis l'éclosion de la pop music ainsi que la conviction de l'imminence la «Société des Loisirs». L'avenir a été tout autre, c'est pourquoi ce film possède une fraîcheur particulière.

Je me suis ennuyé ferme. Pourtant, je ne nie pas que les dialogues volent assez haut (même trop pour être crédibles) ni que le scénario soit dénué de tout intérêt. Mais les acteurs, Patrick Bauchau en tête, récitent leur texte à peine mieux qu'un élève de primaire récitant une poésie. Je ne résiste pas au plaisir de dévoiler un faux raccord : à deux reprises au moins, Bauchan fait semblant de boire un verre, mais il faudrait être aveugle pour ne pas remarquer qu'il n'absorbe pas une goutte.

Un très bon Rohmer, bien dans l'ambiance de la saga "Six Contes Moraux" dont il fait parti, mettant en scènes des personnages extrêmement bien développés psychologiquement, et échangeant entre-eux des idées, des envies... Des personnages qu'il est fascinant d'apprendre a connaitre et de voir vivre sur la pellicule.

Un très beau film! Le style de Rohmer trouve encore dans les décors de Saint-Tropez un parfait équilibre entre le vaudeville et la réflexion, sur les autres, et particulièrement sur soi-même! Et le célèbre réalisateur en tire un très bon parti puisqu'une nouvelle fois, il de permet de nous offrir quelques délicieux jugements, et impressions sur les choses des plus banales au plus profondes et sensibles de la Vie. Et ça c'est du talent. Bon, c'est du Rohmer, et donc le film est très bavard, assez lent, et n'a pas vraiment de structure linéaire, ce qui déstabilise parfois, mais au fond, ça va loin, sans en avoir l'air. Superbes couleurs et paysages également.

Eric Rohmer a le grand mérite de pratiquer un cinéma entièrement et intégralement libre : sans aucune contrainte et ayant de réelles qualités artistiques (décors, soin de la photographie...). Cependant, malgré la qualité incontestable de l'écriture du scénario, on peut reprocher à Rohmer son manque de profondeur, justifiable par un certain désintérêt pour l'émotion et pour la musique. Si Rohmer parvient à donner à "La collectionneuse" ce côté artistique, caractéristique de la nouvelle vague et du cinéma dit "libre", il en délaisse cependant volontairement la simplicité. Cette simplicité manquante visible dans "la collectionneuse" est peut être à l'origine de l'infériorité de l'oeuvre sur les monuments de la nouvelle vague.

Au premier regard, "la Collectionneuse" est construit sur un sujet assez proche de celui de "la Carrière de Suzanne" : deux hommes à la goujaterie insupportable - leur "supériorité" basée non pas sur la puissance de l'argent, mais celle de la pensée philosophiques (dandysme et nihilisme exhibés avec arrogance comme des armes de combat quotidien) - se moquent d'une jeune femme, la manipulent, mais ne révèlent en fin de compte que leur propre impuissance à vivre, derrière les mensonges d'une parole qu'ils imaginent toute-puissante. Néanmoins, Rohmer a fait des progrès infinis depuis son second "Conte Moral", et la luminosité du Sud de la France inonde le film d'une sensualité joyeuse qui élève (littéralement) le débat : face aux intellectuels pervers et ridicules (mais dont on ne saurait nier le pouvoir de fascination), la radieuse Haydée représente la supériorité solaire de la beauté, la liberté insolente de la nature, l'aveuglement que produit la vision de la liberté. Haydée est une "fille de la Nouvelle Vague", et peut-être l'une de ses représentations les plus charnelles. La force de "la Collectionneuse", c'est que les jeux théoriques chers à Rohmer affrontent pour la première fois, et en pleine lumière, dans son oeuvre la puissance charnelle de l'amour.

S'il est le troisième conte moral filmé, il est le quatrième selon l'ordre dans lequel Rohmer a agencé ces films. C'est avant tout un film contemplatif, une contemplation du corps féminin que les réflexions d'un dandy viennent entrecouper de réflexions lucides même si parfois un peu tiré par les cheveux. En effet, cet homme, bien qu'attachant, est d'une mauvaise foi qui approche du comique. Un rythme lent, typique de Rohmer, pour les amoureux des aphorismes sagaces et admirablement écrits du normalien. Indirectement, c'est une vraie leçon de philosophie portant sur la beauté et les sentiments qu'un homme est capable d'éprouver pour une femme qui l'obnubile, aux dépens de son âme. Ca respire d'humanité et c'est bien là que réside la plus grande vertu de ce film. L'utilisation fréquente de la voix off, s'il enlève un peu de la poésie propre à la plastique merveilleuse de ce film, nous aiguillone dans les tréfonds de l'esprit du protagoniste dont nous suivons les diverses réflexions. Psychologiquement parlant, peu de films se sont révélés aussi profonds.

Mon film de chevet. Une leçon de cinéma, un film brut, parfait.

La Collectionneuse, est l'un des premiers long-métrages réalisés par Eric Rohmer, en fait le deuxième je crois. Il fait partie du cycle des 6 contes moraux. J'ai été charmée par le film, dont il se dégage une profonde sensation de vie. Par là j'entends que ces personnages ressentent la vie, son ennui, son poids, et réagissent chacun à leur manière, en se batissant plus ou moins une philosophie de vie, pour affronter cette linéarité vide qui s'offre à eux. Je l'ai vu comme un film sur la pluralité de sphilosophies de vie, sur la pluralité des modes de vie, des façons de tromper son ennui, de remplir son temps. Outre ce côté intellectuel du film, résolument présent, par l'importance des mots, qui on le voit sont choisi avec une très grande attention,- outre cela donc, on est résolument bien dans ce film, en plein charme, en pleine futilité aussi (les personnages se baignent, profitent des vacances, parlent du sexe, et le pratiquent, s'adonnent avec délectation aux taches ménagères), on fait un petit voyage du côté de la légèreté, que les beaux sourires de l'actrice, Haydée Politoff, enchantent. Un film sur l'esprit aussi, et ses méandres, un film sur la manipulation, bref tout ce qu'il faut pour charmer l'intellect et les sens à la fois dans ce film.

Quatrième tome des contes moraux, "La collectionneuse" raconte la cohabitation dans une station de vacances de deux garçons et une fille! Eric Rohmer regarde vivre ces trois personnages qui traînent le vide de leur existence dans la torpeur d'un ètè dans une luminositè tropèzienne! Comme le dit Patrick Bauchau, la dèfinition de Haydèe, c'est que c'est une collectionneuse! Haydèe couche à droite et à gauche sans prèmèditations! Elle est l'èchelon le plus bas de l'espèce, l'exécrable ingènue! En fait l'hèroïne cherche pour essayer de trouver quelque chose! Elle ne collectionne pas ,elle prend ce qu'elle trouve! Elle ne sait pas ce que c'est que l'èloignement, elle exploite! Avec son utilisation originale de la voix off, le film sèduit surtout pour son naturel, son insolence et pour la libertè de la mise en scène! Oublions par contre certains dialogues intellectuels qui semblent venir tout droit de la Nouvelle Vague! Un conte haut en couleur qui affiche clairement son goût de la beautè, où les protagonistes confrontent l'apparente libertè de leurs actes aux exigences de leur morale et se cherchent quelque part entre la certitude mathèmatique et la tentation libertine...