AlloCiné
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Ce film a beau être culte, je suis désolé mais je ne l'aime PAS. Autant Bernard Blier joue bien, mais là... Sérieusement... Lino Ventura à la limite. Peut-être, que à l'époque, c'était le genre des films, tout comme les Marvel le sont aujourd'hui, mais de nos jours... Un ennui. Je ne m'endors jamais devant un film, et j'ai cru que j'allai casser cet engagement. L'histoire est soporifique, juste la scène de la cuisine m'a fait ouvrir un oeil. Ce qui le sauve pour moi est le casting. Sinon, je pense que je l'aurai descendu encore plus. Je sais que la plupart des gens seront contre mon avis, mais c'est seulement le mien : je n'aime pas ce film.
Le début du film est tel qu'on a envie d'éteindre, mais après ces quelques minutes... on se régale! Des acteurs plus que parfaits. Avec aussi un Claude Rich fantastique en face des ces plusieurs acteurs royaux dans leurs roles de gangster. Des dialogues superbes, pour un des gros classiques du cinéma français. Certaines scènes sont du pur bonheur.
C'est un peu compliquer quand on fait partie d'une jeune generation car le film a un peu vieillis dans certain sens tout de meme. Il faut reussir a se plonger dans l'ambiance et le rythme de l'epoque. On n'ent ressort tout de meme des scenes et des phrases cultes.
Georges Lautner réalise un bon film noir avec Jean Gabin , Jean Lefebvre , Bernard Blier et des répliques cultes.
Un ami espagnol cinéphile comme moi m'a dit: " c'est quoi ce film ? Mal cadré, sans action, pas vraiment drôle! Pourquoi les Français l'adorent ?"
Ben parce qu'ils sont Français... L'humour c'est indéfinissable et c'est culturel malheureusement. Comme les bronzés, les étrangers ne peuvent pas comprendre. Mais il est probable que cela va s'éteindre et que, dans une génération, les tontons ne feront plus rire personne.
Ben parce qu'ils sont Français... L'humour c'est indéfinissable et c'est culturel malheureusement. Comme les bronzés, les étrangers ne peuvent pas comprendre. Mais il est probable que cela va s'éteindre et que, dans une génération, les tontons ne feront plus rire personne.
La référence absolue du cinéma de gangsters made in France. Réalisé par Georges Lautner, en 1963, ce film rassemble le fleuron des comédiens de l’époque (Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Jean Lefebvre et Robert Dalban) tout en associant de plus jeunes pousses (Claude Rich). Même si le scénario reste perfectible, ce sont surtout les dialogues de Michel Audiard qui trouvent ici une résonnance fracassante grâce à l’interprétation remarquable de tous les acteurs. Du coup, les scènes culte se comptent à la pelle. Si à sa sortie le film n’a pas reçu un accueil favorable de la critique professionnelle, il a acquis ses lettres de noblesse au fil du temps. Bref, il est aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre, certes daté, mais indémodable.
Omnes stulti et deliberatione non utentes omnia tentant (tous les imbéciles et ceux qui ne se servent pas de leur discernement osent tout) St Thomas d'Aquin... Ceci étant posé, les dialogues ne prêtent guère à rire ni même à sourire, d'autant que nombre d'acteurs sont en roue libre et que ce vocabulaire argotique m'est souvent hermétique. La platitude de la mise en scène ne contrebalance évidemment pas la vacuité d'un scénario incohérent, de même que le jingle musical se révèle plus agaçant que pertinent. Nous passerons sur la caricature de l'allemand et les comiques clownesques infantilisants... Bref un film ennuyeux et désuet. Rappelons que 1963 vit aussi sur ses écrans 8 1/2, les oiseaux, le jour le plus long, Lawrence d'Arabie ou encore le guépard...
Personnellement, je trouve que ce film est un véritable bijou que j'ai vu, revu et "rerevu" plus de 10 fois, sans me lasser, au contraire...
Je voudrais que l'on cesse de dire que le fameux thème musical, fort bien utilisé sous différentes formes, est simplement de Michel MAGNE. Je constate que personne ne semble s'être aperçu que le sieur MAGNE s'est "inspiré" (avec talent certes) du Panis Angelicum du Compositeur Cesar Franck.
Voilà, c'est dit ! Il fallait rendre à Cesar (Franck) ce qui lui appartenait...
Je voudrais que l'on cesse de dire que le fameux thème musical, fort bien utilisé sous différentes formes, est simplement de Michel MAGNE. Je constate que personne ne semble s'être aperçu que le sieur MAGNE s'est "inspiré" (avec talent certes) du Panis Angelicum du Compositeur Cesar Franck.
Voilà, c'est dit ! Il fallait rendre à Cesar (Franck) ce qui lui appartenait...
Film d'une époque révolue, car il n'y a plus d'Audiard ainsi un homme demande l'aide de son ami de longue date sur son lit de mort. Il devra s'occuper de sa fille encore étudiante et de son héritage que tout le monde veut lui prendre. Un chef d'oeuvre du temps passé avec des acteurs au top de leur forme,de Blier à Ventura en passant par Blanche et Lefebvre, Venantino et Claude Rich dans toute sa splendeur de légitime époux de la jeune héritière. Un film a voir absolument avec des répliques qui sonnent comme du Mozart dans la bouche de tous ses acteurs.
Ce film francais est culte avec de grand acteurs de l'epoque robert dalban lino ventura bernard blier claude rich jean lefevbre avec de bon dialogue des scene d'action quand il faut une bonne musique que demander de plus? ce film est rentrer dans la memoire.
De l'humour du début a la fin, de bon acteur dans une mises en scène très réussite.
un film qui n'a pas prit une ride .
un film qui n'a pas prit une ride .
Grand classique du cinéma français, dont le ressort principal réside dans les dialogues d'Audiard, devenus cultes, plein de verve et de vivacité, qui fusent de la première à la dernière minute. Ils subliment parfaitement une histoire bien exploitée et mise en scène, interprétée par un casting impeccable. Seul regret : malgré un excellent démarrage, l'intrigue perd un peu de sa saveur sur la fin.
Bon film parodique de gangster qui ne mérite tout de même pas, à mon avis, le mythe et l'unanimité qui l'ont poursuivi. Peut être que je l'ai vu dans de mauvaises conditions, à la télévision, dans une version où le son était altéré. Je me battais pour comprendre les répliques, des répliques pourtant restées cultes. A juste titre. Car le dialogue est tout un art dans cette comédie, où certaines scènes, dans un humour second degré, sont très amusantes. Pas non plus de quoi rire aux éclats, en ce qui me concerne. Mais amusantes, et bien senties. A noter également la bonne photographie et un rythme qui convient bien au film.
Du très bon cru a la française, la scène du dîner restera culte, une époque ou le cinéma français savait encore écrire des dialogues percutants et jouissif et surtout réellement drôles.
Film culte que je n’avais pourtant jamais vu et que je découvre en 2020. Effectivement le film a tous les ingrédients, souvent déjà énoncés, pour être un monument du cinéma français. Une photo noir et blanc exceptionnelle, au sommet de cette époque, les fameux dialogues de Michel Audiard, percutant, décalés, iconoclastes qui n’ont pas pris une ride. Un scénario solide, sans aucun temps mort. Et bien sûr le jeu de ces monstres sacrés, rassemblés ici, avec peut-être une note de tendresse particulière pour Francis Blanche , moins reconnus que ces collègues Blier, Ventura ou Lefèvre , qui sera souvent cantonné à des rôles dans des comédies loufoques mineures. Bien sûr la scène cultissime de la cuisine, de la préparation des petits toasts, de la descente de la bouteille d’alcool « du pirate » . Mais je rajouterai un point pas souvent signalé et qui fait toute la modernité du film, son intemporalité qui fait que même en 2020 il n’est pas du tout démodé : c’est l’opposition entre les anciens : « les tontons » et les modernes Claude Rich, désopilant en dandy précieux et désabusé , mais surtout à cette jeune actrice allemande , Sabine Sinjen que l’on ne reverra plus en France , mais qui est absolument délicieuse . Son attitude séductrice, sa grâce, son charme, sa désinvolture permettent aux tontons de rebondir, de s’affirmer, de jouer les protecteurs, les « conservateurs » . Sabine /Patricia est le clown blanc, un peu triste, opposé aux clowns rouges gouailleurs. C’est grâce à son personnage et au jeu de Sabine Sinjen ses mimiques, son air de fausse ingénue, libérée mais romantique, et cette voix ensorceleuse ( doublée magnifiquement par Valérie Lagrange ) que le film passe un cran supérieur . C’est cet antagonisme qui donne de la substance au film. Et pour moi c’est ce personnage bien intégré au scénario , qui fait passer le film de 4 à 5 étoiles .
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