Critiques Presse

DOA plaque sur un régime de cinéma d'action une multitude de genres que réunit un excès commun (...) Mais Miike n'abdique jamais devant la pauvreté de ses moyens. Preuve indéniable de son talent plastique, mais plus encore, garantie que son projet dépasse largement le nihilisme dont il est crédité.

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DOA est aussi la démonstration que le délire le plus excessif peut porter en lui une certaine idée du cinéma. Il y a une intelligence et une inventivité dans ce cinéma-là comme on en voit peu.

Dead or alive 1 est relativement le plus classique de la trilogie. Très relativement évidemment, car si dans les grandes lignes c'est un polar classique, où un flic poursuit sans trêve un gangster (...), c'est littéralement une oeuvre sans queue ni tête.

Ça serait du tout-venant sans les libertés insensées que s'octroie ce cinéaste, tant sur le plan moral que formel.

DOA 1, c'est une sorte d'éloge aux digressions, au n'importe quoi, où Miike quitte soudain son récit principal pour s'arrêter sur une scène qui l'amuse où le fascine. Si bien que son film est parfaitement inattendu et surprenant, et que grâce à lui le désordre (...) est élevé au rang d'art.

(...) il y a dans les trois films de la série plus d'énergie et de fantaisie que dans tout Kitano depuis Hana-bi.

Le numéro 1 est un polar ultraviolent. Le numéro 2 un film intimiste et onirique, et le 3 un film de science-fiction politisé qui se réfère à l'univers de Philip K. Dick et de Blade Runner. A chaque fois, de terribles affrontements débouchent sur la question du titre : est-on mort... ou vivant ?

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Un tel projet n'aurait en soi rien de passionnant s'il ne révélait pas rétrospectivement l'essence d'un univers très personnel et une excitante transmutation des principes du thriller.

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Son seul credo, s'il lui en reste un, c'est de surprendre, toujours. Ainsi, aujourd'hui, il propose une trilogie, mais ses trois films n'ont rien en commun, ni personnage, ni rythme ; rien qu'une paire d'acteurs (...) et un semblable désespoir sans appel (ouf !)

La seule logique est celle de l'audace (inégale) du réalisateur : il offre au spectateur un récit surprenant, en permanence déstabilisant, même s'il n'évite pas toujours la démagogie. (...) Reste un désir de faire du cinéma, celui qu'on trouvait dans la série B ou Z quand elle se moquait d'elle-même.

Il (Miike) se veut une sorte de Jackass du style, un garnement provocateur qui abuse des effets gore, des digressions improbables, des coups de théâtre illogiques et des scènes d'action bricolées avec trois yens et deux plans numériques, comme si rien d'autre n'avait de sens que l'ivresse du moment.

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Entre violence gore, sadisme scato et délire cartoonesque, Takashi Miike flirte plus d'une fois avec le n'importe quoi, mais il est aujourd'hui un des seuls à affirmer aussi fort sa liberté de cinéaste.

D'emblée condamnés à la désinvolture chic et toc, ces trois crispants robinets d'images décharnés et pompeux (...) ne déversent qu'esbrouffe visuelle et désinvolture narrative.