Derniers Avis : Les Triplettes de Belleville - Page 5

Puf,puf,puf, ce film serait déjà mieux s'il contenait un peu de dialogue. Mais non, pas le moindre mot sortant de la bouche de la veille bique, du petit cycliste raide comme un file de fer et des trois veille chanteuses se prenant pour les "dreamettes". Sans parler que les dessins sont plus mauvais goût, on pourrait croire qu'ils ont étés fait par un enfants de quatre ans et demie. L'histoire n'est pas non-plus original et ne fait absolument par rire. Si vous chercher à vous ennuyer un soir, prenez ce film-là.

Je l'avoue, je croyais que les "bons" films d'animations actuels étaient exclusivement japonais et certaines perles indépendantes anglaise/américaine. Je me suis laissé tenté par ce film, un dimanche pluvieux et ... quelle claque. Enfin un film Européen qui n'enchaine pas les mêmes gags lourdingues, qui ne prend pas son public pour un imbécile, enfin un film d'animation qui ne se contente pas d'être un bête divertissement gras et sans âme. Parce qu'une âme, c'est le point fort du film, on se retrouve plongé dans une France populaire des années 60, ça sent le vin chaud et le bois mouillé, ça sent la pauvreté chaleureuse et les soirées au coin du feu. Les dessins subliment le tout en donnant un cachet esthétique collant parfaitement avec le lieu et l'époque, avec un trait caricatural (on reconnait sans peine les "stars" de l'époque ou les lieux évoqués). C'est souvent drôle, toujours beau et enchanteur, jamais long.

Au final après avoir vu ce film on se sent transporté, on a l'impression d'avoir fait un fantastique voyage dans le temps et dans l'espace. On a l'impression d'avoir vécu, tout simplement.

Je ne comprends pas que ce film soit mieux noté sur Allociné. C'est vraiment dommage car c'est un dessin animé génial. Une histoire ébouriffante, original et romanesque, un dessin rétro très travaillé et exceptionnel, des personnages plus qu'attachants (bien qu'ils ne prononcent jamais un mot), une musique géniale et une atmosphère glauque et mélancolique. Je trouve celui-ci meilleur que l'illusionniste du même Sylvain Chomet. Le film est parsemé de multiples hommages: Fred Astaire, Django Reihnart,Jacques Tati,... Un véritable bijou iconoclaste d'animation

Film d'animation français très bien fait, très mélancolique et glauque. On aime son originalité, à voir.

Chef d'oeuvre... Un des rares films d'animation Français qui se soit hissé au niveau des meilleurs films de Miyazaki. Dans la mouvance "Delicatessen" - "Tuvalu", en version animée, surréalisme vieille France...Graphique, poétique et très marrant......
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L'un des pires film d'animation que j'ai vu, une oeuvre pseudo intellectuelle visant à nourrir la suffisance de quelques bobos en manque de prétention.
On se retrouve donc devant un film muet d'un ennui peu probable sublimé par des dessins faussement artistiques, tout cela dans le but de camoufler un scénario quasi-inexistant.
Bref vous l'aurez compris je ne recommande absolument pas ce film.

un très beau et bon film. Les caricatures sont très bien. La seule chose pour moi, c'est que le film commence avec quelques longueurs. (d'où les 3 étoiles). A voir surtout le soir, pour se détendre.

Je viens de le revoir et encore une fois un putain de choc ! Ce film est un chef d'oeuvre ! Une vrai perle comme on en voit peu *-* Déjanté, le genre d'univers que j'aime, tout simplement, à voir !

Encore une déception encouragé par télérama. Café/Drogue est un mauvais mélange monsieur les scenaristes et réalisateurs. Je rigole encore de ce navet & pourtant je l'ai regardé en 2003. Quand on me demandera quel a été le film le plus mauvais qu'il m'ait été donné de voir je citerai votre film sans hésitation.

Ce film, qui raconte la vie d'un cycliste enlevé par la mafia, est un GRAND film! Style génial, drôle trash, humour noir et exagération ce qui donne quelque chose de bien à ce film.

Un film d'animation à l'image du dessin qu'il propose : à la fois vintage et inventif, spectaculaire et poétique, ou encore tendre et drôle. Les images, bourrées de clins d'oeil, sont magnifiques, l'univers est foutraque et décalé voire parfois démesuré mais toujours élégant et raffiné, et les personnages sont extrêmement bien croqués... Et cette musique,... tout simplement... parfaite ! Bref, un pur chef d'oeuvre de l'animation où planait, déjà à l'époque, l'ombre du grand Jacques Tati, et ce bien avant "L'illusionniste" du même Sylvain Chomet, dernier scénar écrit par le grand Jacques. A voir absolument pour les amateurs d'animation poétique.

Une pépite d'animation française, qui n'a rien mais alors rien à envier aux super-productions américaines.
Une animation assez vieillotte mais pleine de charme, une histoire vraiment originale doublée d'un humour fin et des personnages plus qu'attachants. En gros tous les éléments pour avoir un film d'animation plus que réussi!

Une fois, habitué à l'absence de dialogue, on suit avec attendrissement la touchante histoire d'amour (qui se passe de mots) entre cette grand-mère et son petit-fils, et la folle course-poursuite de la vieille dame pour sauver Champion.
Le ton est donné dès le départ: populaire, poétique, grotesque, burlesque et nostalgique (avec un joli hommage au music-hall, aux années 30/60 et à ses vedettes, Fred Astaire, Joséphine Baker, Charles Trénet, Jacques Tati, Django Reinhardt...). Accompagnant l'ambiance rétro du film, la swingante et jazzy bande originale fait merveille, avec en bonus une impeccable participation de M.
En plus d'une animation qui intégre à du "dessin traditionnel" des images réelles et des images de synthèse, Les Triplettes de Belleville se singularise surtout par son graphisme original, grossier et tristounet, à l'opposé des produits joliment édulcorés et lisses de Disney and co. Le dessin et les personnages sont caricaturaux comme tout dans le film, d'ailleurs. Néanmoins, Les triplettes sont un modèle de finesse, d'intelligence et de délicatesse. Et un bijou d'humour grinçant (le cabot et sa grande histoire d'amour avec les trains, la pêche à la grenouille, le repas à la grenouille, le spectacle à la Stomp dans le restaurant, la poursuite finale à Belleville, etc).
En outre, les "acteurs" sont très expressifs, attachants, tout simplement humains, avec en tête d'affiche Bruno (le fabuleux cabot), les triplettes (des grands-mères foll'dingues mais adorables) et Madame Souza (impassible, astucieuse et merveilleuse). Critique d'un site web

Un film d'animation de très grande qualité, démontrant avec force que la France est capable de du meilleur dans ce domaine. L'humour subtil, les dessins superbes, l'histoire très belle et les musiques splendides font des "Triplettes de Belleville" un petit bijou, un véritable chef-d'oeuvre. emprunt d'une certaine mélancolie rappelant l'esprit d'une époque disparue. Remarquable.

Même s'il s'est exilé au Canada, ce type de frenchie redonne espoir dans le graphisme français !
Le type même de culture graphique et intellectuelle trentenaire parisienne un peu alternative et suffisamment cultivée pour éviter le manga et rendre hommage au siècle dernier.
Une perfection, en tout cas, un esprit qui parlera immédiatement à certains spectateurs.
Je l'ai vu deux fois, la première, salle en moyenne 30/40 ans à Gambetta, spectateurs pliés en deux, la
deuxième, moyenne 55 ans et quelque enfants à Nation, une attention soutenue mais peu de réaction, il y a vraiment un fossé culturel sur la nouvelle génération, mais c'est vrai que "Léon la came" est d'un esprit très fermé, "hermétique" comme titrait Libération (d'ailleurs bravo à eux pour dévoiler toute l'intrigue dans l'article, ça enlève seulement la moitié du plaisir, incroyable de leur part).
Moi je crois que c'est faire preuve de myopie, le scénario est conduit sans erreur de script, il parle à tous grâce à ses nombreuses facettes et nombreux gags (graphiques, historiques ou intellos), il suffit d'ouvrir les yeux devant tant de délicatesse appuyée et réfléchie. Il est très "belge" en cela que l'humour est excessivement sensible et économe, bien loin de la grosse Rigolatte qu'on voit trop souvent pour les produits ados. Un véritable hommage aux années 30/60 des deux côtés de l'Atlantique, mais avec un esprit parfaitement 2003, il n'y a aucune nostalgie misérabiliste ou aveuglée.
Techniquement, même Chihiro peut prendre des leçons, rarement le trait graphique contemporain n'avait aussi bien cohabité avec l'animation traditionnelle à l'ancienne (Disney) ni surtout avec l'image de synthèse. Un travail colossal sans fausse note avec un parti pris parfaitement assumé et une atmosphère fouillée sans aucun amateurisme (contrairement à Plymthon ou Caza). Les producteurs se sont donnés les moyens et l'on a un vrai spectacle.
Même si c'est vrai que la cible est très restreinte, il est incroyable que l'on n'en ait pas plus entendu parler, sans doute le (seul ?) meilleur film d'animation francophone avec le "Roi et l'oiseau".
En tout cas bravo !