Critiques Spectateurs

Un film qui s'annonçait bien prometteur à mes yeux et qui a tenu toutes ses promesses, L'oeuf de l'ange est un des meilleurs animés que j'ai vu. On y suit l'histoire d'une petite fille, perdue dans un monde étrange à la limite post-apocalyptique qui se révèle noir, mystérieux et également dérangeant. Ce qui rend cet univers si particulier c'est principalement l'animation de Mamoru Oshii. Elle est simple à la base mais elle restitue parfaitement bien la noirceur de l'univers. Techniquement parlant ce film est maîtrisé. Le rythme du film m'a plu également, il est lent, le temps semble suspendu mais c'est terriblement accrocheur, en prime on nous offre de beaux dessins (Je ne sais pas si le terme plan est approprié), appréciables pour la rétine. Oshii nous livre un film aussi beau que mystérieux, et tout autant fascinant. On ne verra que deux personnages, la petite fille et un homme étrange dont nous ne connaissons rien et qui rencontrera la fillette qui la fascinera ainsi que l'oeuf qu'elle transporte. L'intrigue du film se base sur cet oeuf, sur le mystère régnant autour. La jeune fille veille sur cet oeuf comme sur sa propre vie, elle le protège et celui-ci semble jouer un rôle important pour elle voire pour le monde dans lequel elle évolue et c'est ça le génie du film d'Oshii, on ne nous explique pas tout, cette part de mystère donne au film ce côté fascinant. Les personnages parlent très peu, nous sommes à mille lieux de Miyazaki et ses personnages bavards comme des pies et toujours en train de nous expliquer tout (Bon la comparaison n'est pas évidente, les styles des deux cinéastes n'ont à priori rien à voir). L'ambiance du film est réussie et doit, je pense, s'inspirer un peu de la Bible. On retrouve quelque chose de "Bergmanien" dans le fond avec toutes les connotations religieuses et de "Tarkovskien" sur la forme avec cette manière de représenter l'environnement et aussi dans le choix de certains dessins, inspirés de certains films de Tarkovski (Je pense que Solaris fut la principale source d'inspiration). Pour conclure je dirais juste qu'il n'est peut-être pas utile de chercher à tout prix une interprétation, il faut se laisser emporter par le film, se laisser bercer et ça il le réussit avec brio. C'est un film d'animation que j'ai adoré tant esthétiquement que par ce qu'il avait à raconter et j'ai vécu une expérience très plaisante de plus même si le film est quand même dur. Artistiquement parlant, ce film est une pure réussite, un régal.

Pour ce film d'animation, Mamoru Oshii nous propose une histoire à très forte inspiration biblique, notamment en ce qui concerne le mythe du déluge qui y est extrêmement présent, notamment à travers le fameux vaisseau que l'on peut considérer comme étant une véritable arche de Noé. Le sujet du film parle d'une jeune fille ( qui représenterai en quelques sorte l'humanité ) qui protège un oeuf et le tout dans une ville immense et sombre. Elle rencontrera par la suite un jeune garçon ( que l'on peu interprété comme étant Jesus-Christ ) qui sera bien décidée à savoir que contient ce fameux oeuf. Même si l'histoire n'est pas toujours très aisée à comprendre, on prend tout de même un grand plaisir à suivre cette oeuvre, car le personnage principal s'avère très vite très attachant et l'animation est en tout point réussi. Il s'agit d'une oeuvre de la part du réalisateur de " Ghost in the Shell " assez méconnue, possédant peu de dialogues, et qui se trouvera assez complexe à comprendre, mais il se doit d'être découvert par tous les fans du metteur en scène car il s'avère bien palpitant à suivre. Un très bonne surprise en ce qui me concerne.

Beau, étrange, mystérieux, une des premières oeuvres de Monsieur Oshii, et déjà on voit tout ce qui va faire son succès, des références aux textes fondateurs, ou encore au références philosophique sans aucune explication, si bien que c'est le spectateur à comprendre ce qui se passe. Bravo et vivement son prochain.

Cette oeuvre mystique est plus qu'un film, c'est véritablement une oeuvre d'art animée. Oshii nous livre des scènes d'un rare esthétisme et ce film nous captive par son onirisme. Le design éthèré de l'artiste Yoshitaka Amano convient parfaitementà cette oeuvre. Un film définitivement unique qui préfigure des chef d'oeuvres à venir de Mamoru Oshii.

J'avoue que film peut laisser perplexe, surtout dans le fait que OSHII n'apporte aucune réponse concrête pour comprendre le film. Mais c'est avant tout film onirique, se passant dans un monde post-apolyptique, avec de très nombreux symboles (surtout religieux) à chaque plan, nous permettant de l'appréhender. Surement le film le plus personnel de OSHII, une vraie oeuvre artistique, et c'est pour cette raison qu'il a fait un gros bide au Japon lors de sa sortie, mais indispensable pour toute personne sensible à l'univers de OSHII, ce qui est mon cas.

Je dirais simplement que c'est une oeuvre poétique, visionnaire, sublime et grandiose. Les talents conjugés de Yoshitaka Amano et Mamoru Oshii nous livrent un des plus beaux (bien qu'inconnu) films d'animation de ces dernières années. Alors, fans d'animation, n'hésitez pas, jetez vous sur ce bijou.