AlloCiné
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Le rouge est mis est un bon petit polar français qui use de tout les codes du genre.
Pau Frankeur on n'en parle jamais mais il était toujours excellent et son nom devrait être bien plus connu. Les deux monstres on les connait et ils sont évidemment excellents.
La réalisation et le film nous plongent dans une certaine lenteur. Pourtant les plans en bagnoles, je les apprécie énormément.
Je pense donc que le film n'est pas marquant mais vaut la peine pour les amateurs du genre et les amateurs de Gabin et Ventura, les autres risquent de ne pas apprécier.
Pau Frankeur on n'en parle jamais mais il était toujours excellent et son nom devrait être bien plus connu. Les deux monstres on les connait et ils sont évidemment excellents.
La réalisation et le film nous plongent dans une certaine lenteur. Pourtant les plans en bagnoles, je les apprécie énormément.
Je pense donc que le film n'est pas marquant mais vaut la peine pour les amateurs du genre et les amateurs de Gabin et Ventura, les autres risquent de ne pas apprécier.
Sorti trois ans après "touchez pas au grisbi" le prototype des polars à la Gabin. Lino Ventura était déjà très méchant dans le grisbi mais là c'est encore pire. Il était temps qu'il s'arrête dans l'escalade de la méchanceté sinon il était bon pour jouer le monstre de Frankenstein. Ce Rouge s'inspire beaucoup du grisbi, en moins bien. Le scénario manque d'originalité et il n'y a plus l'effet de surprise. Tout son charme pour vieux cinéphiles vient du rappel du cadre et du mode de vie à l'époque, à Paris et même à Dourdan. Les malfrats roulent dans une mythique quinze chevaux Citroën avant d'y mettre le feu. Le frère de Gabin, Bozzuffi, donne son nom à la concierge quand elle lui ouvre tard le soir. Les dialogues sont, comme il se doit, en argot littéraire Le Breton-Audiard, et l'accompagnement musical jazzy. Deux scènes m'ont fait comprendre que j'avais déjà vu ce film autrefois : le "jeune homme efféminé" qui apporte un message de Pierre à son frère, et le mitraillage des deux motards qui du coup vont se gaufrer dans le décor. Malgré tout, la scène finale dans la cage d'escalier est très réussie, digne d'un Hitchcock pour ses détails suggestifs. Tous les acteurs sont bons, bien dirigés par Grangier, comme d'hab. Gabin évidemment, Frankeur son comparse habituel, Jacques Marin l'habitué en flic benêt, Annie Girardot "de la Comédie Française" s'il vous plait fait une composition remarquable de coiffeuse volage et intéressée et met du piment dans le film. Mention spéciale pour ma part à Dinan en commissaire de police bourru, en souvenir de rencontres inopinées du côté de la place des Ternes. Film souvenir à voir.
La série noire d'Auguste Le Breton n'est pas des plus originales, semble-t-il, et la mise en scène de Gilles Grangier sur ce film a surtout la qualité d'être concise. En termes d'action, l'intrigue,
spoiler:
avec ses braquages ou cette évasion de garde-à-vue
fastoches, n'est pas sans violence mais elle n'est pas réaliste non plus.
C'est grâce à son casting de prestige et à ses gueules de gangsters de Paname, les Louis le Blond, les Fredo, les Pepito le gitan (Lino Ventura, qu'on a rarement vu aussi féroce au cinéma!) que le film fonctionne, pour la raison que les personnages manquent de matière et de singularité. Les dialogues sont sobres, cela dit pour préciser qu'on ne sait pas trop quelle est la part prise par Michel Audiard et par Auguste le Breton dans les textes. Quoiqu'il en soit, nous ne sommes pas dans la parodie et encore moins dans la comédie.
Le film aurait pu faire, avec plus de style et d'ambition , un traité de la fatalité du truand. Il est, en l'état, un polar anecdotique dont je ne me rappelais plus le dénouement, qui est plutôt inattendu. Le film est devenu, avec le temps, un des archétypes du film des gangsters des années 50. Pas un grand film, mais toute une époque et tout un langage.
fastoches, n'est pas sans violence mais elle n'est pas réaliste non plus.
C'est grâce à son casting de prestige et à ses gueules de gangsters de Paname, les Louis le Blond, les Fredo, les Pepito le gitan (Lino Ventura, qu'on a rarement vu aussi féroce au cinéma!) que le film fonctionne, pour la raison que les personnages manquent de matière et de singularité. Les dialogues sont sobres, cela dit pour préciser qu'on ne sait pas trop quelle est la part prise par Michel Audiard et par Auguste le Breton dans les textes. Quoiqu'il en soit, nous ne sommes pas dans la parodie et encore moins dans la comédie.
Le film aurait pu faire, avec plus de style et d'ambition , un traité de la fatalité du truand. Il est, en l'état, un polar anecdotique dont je ne me rappelais plus le dénouement, qui est plutôt inattendu. Le film est devenu, avec le temps, un des archétypes du film des gangsters des années 50. Pas un grand film, mais toute une époque et tout un langage.
Film réalisé par Gilles Grangier en 1957 avec Jean Gabin dans le rôle principal. J’ai sublimé ce film lorsque je l’ai vu la première dans mon adolescence, je trouvais ce film fantastique à l’époque. Je n’avais pas vu « Le Rouge Est Mis » depuis plus de 30 ans. Aujourd’hui, j’estime qu’il est pas mal sans plus, qu’il a mal vieilli. Seul le personnage joué par Lino Ventura, brutal et violent, ne me semble pas démodé. On trouve encore actuellement, dans certains films et séries, des personnages avec ces caractéristiques.
Un prit bijou.
De grands acteurs : Gabin, Ventura, Frankeur, Girardot, Bozzufi, Dinan, Basset, et même le tout jeune Jean-Pierre Mocky, ...
Excusez du peu.
Un scénario tiré d'un roman d'Auguste Le Breton.
Des dialogues de Michel Audiard.
Un grand réalisateur, très sous-estimé, Gilles Grangier.
Et pour couronner le tout, le Paris des années 50.
Ah, que j'aurais aimé y vivre à cette époque !
Ce film est un régal.
De grands acteurs : Gabin, Ventura, Frankeur, Girardot, Bozzufi, Dinan, Basset, et même le tout jeune Jean-Pierre Mocky, ...
Excusez du peu.
Un scénario tiré d'un roman d'Auguste Le Breton.
Des dialogues de Michel Audiard.
Un grand réalisateur, très sous-estimé, Gilles Grangier.
Et pour couronner le tout, le Paris des années 50.
Ah, que j'aurais aimé y vivre à cette époque !
Ce film est un régal.
Le Rouge est mis. Pas le meilleur de Gilles Granger. Un montage qui manque de punch, mais n'oublions pas que le film date des années 50. Trois étoiles.
« Il faut croire qu’en vieillissant on cherche tous à se blanchir. »
Gilles Grangier à la réalisation, Michel Audiard au scénario et Jean Gabin à l’interprétation se réunissent pour la troisième reprise, cette fois pour l’adaptation d’un roman d’Auguste Le Breton, qui co-signe le scénario. En habitués, on retrouve également Marcel Bozzufi et Paul Frankeur auxquels s’ajoute Annie Girardot qui entame seulement sa carrière et un tout jeune acteur qui vient de débuter 3 ans plus tôt dans « Touchez pas au grisbi » : Lino Ventura.
Malgré ce concentré de talents et une histoire assez intéressante, la sauce ne prend pas. C’est décousu, mal joué (à l’exception de Lino Ventura en chien fou), étonnamment violent pour l’époque (nous ne sommes qu’en 1957) et pour Gilles Grangier qui apporte pourtant souvent une touche humaine et tendre même à ses malfrats, et c’est surtout truffé d’incohérences.
Gilles Grangier à la réalisation, Michel Audiard au scénario et Jean Gabin à l’interprétation se réunissent pour la troisième reprise, cette fois pour l’adaptation d’un roman d’Auguste Le Breton, qui co-signe le scénario. En habitués, on retrouve également Marcel Bozzufi et Paul Frankeur auxquels s’ajoute Annie Girardot qui entame seulement sa carrière et un tout jeune acteur qui vient de débuter 3 ans plus tôt dans « Touchez pas au grisbi » : Lino Ventura.
Malgré ce concentré de talents et une histoire assez intéressante, la sauce ne prend pas. C’est décousu, mal joué (à l’exception de Lino Ventura en chien fou), étonnamment violent pour l’époque (nous ne sommes qu’en 1957) et pour Gilles Grangier qui apporte pourtant souvent une touche humaine et tendre même à ses malfrats, et c’est surtout truffé d’incohérences.
Un bon film avec de bons acteurs comme on aime en revoir de temps en temps
Pas le meilleur du duo Gabin/Ventura, mais très agréable
Pas le meilleur du duo Gabin/Ventura, mais très agréable
5 étoiles car j'adore le genre "film noir français années 50" et aussi réussi que celui-là, y en a pas 36, loin de là. "Adapté d'un roman d'Auguste Le Breton", formule magique pour le genre qui là encore fait merveille. "Du rififi chez les hommes" (avec Jean "la classe" Servais, scandaleusement oublié de nos jours !), "Razzia sur la chnouf", "Rafles sur la ville", "Du rififi à Paname" et "Le clan des siciliens" - pour ceux que j'ai pu voir - que des réussites magnifiques... jusqu'à ce que les années 60 et la prétentieuse Nouvelle Vague vienne vomir son fiel sur le genre. Quel intérêt messieurs de faire ça ? Vous voulez faire un autre cinéma, OK très bien, mais pas la peine de flinguer les gens d'à côté, surtout quand on voit ce que votre héritage a fait du ciné français contemporain. Bref, le temps passé et internet rendent enfin justice à TOUS les bons films de l'époque - ou presque - enfin libérés de ce qu'on appelait encore dans les années 80 le "terrorisme intellectuel" d'une certaine caste de cinéphiles autoproclamés. Des décennies sans pouvoir voir ces films, sans même en entendre parler... écoeurant pour les générations arrivées après les ravages de François Toufaux et ses complices. Mais je m'égare et m'emporte - il y a de quoi faut dire - "Le Rouge est mis" réunit de très grands acteurs avec un scénario sans temps mort, une musique jazzy parfaite, un équilibre entre scènes d'action, rebondissements et quotidien de personnages bien ancrés dans leur époque, à la fois mythifiée par l'écriture de Le Breton et criante de vérité par ce que captent, presque malgré elles, les caméras du réalisateur (tous les plans dans Paris et dans les bistrots notamment).
Le Rouge est mis est un film de gangsters qui ne détonne pas dans le cinéma français des années 50. Malgré la réunion à l’affiche de deux géants de cette époque (Jean Gabin et Lino Ventura) et la présence de Michel Audiard aux dialogues, le film de Gilles Grangier ne passionne guère car on a un peu l’impression d’avoir vu des dizaines de fois ce type de films. Décevant et très moyen.
Le coup du type bien sous tous rapports cachant en réalité un malfaiteur, on a déjà vu ça chez Gabin. Dix ans plus tôt dans "Miroir". J'ai un problème avec ce film, un gros problème même : c'est qu'il est bien trop inégal pour se montrer convaincant. En effet, après un début laissant apparaître un objet, certes calibré, mais plaisant, on part alors dans des scènes qui tirent en longueur et ne permettent jamais au film de vraiment décoller. Et tout cela est bien dommage car on s'aperçoit que, lorsqu'il faut filmer les scènes où ça remue, Gilles Grangier est à la hauteur. Et pourtant, ce dernier n'était pas réputé pour être un faiseur habile. Et la toute fin du film, bien qu'assez improbable, est assez réjouissante. En fin de compte, ce "Rouge est mis" est un divertissement sympa qui vaut surtout pour ses acteurs. Même si le film est loin d'être grandiose, le plaisir de voir jouer ensemble Jean Gabin, Lino Ventura, Paul Frankeur et Marcel Bozzufi est intact.
Un film qui a bientôt 60 ans et se regarde toujours avec grand plaisir. Une histoire de gangsters qui se tient avec une chute intéressante, de grands acteurs (Gabin, Ventura, Girardot...) et surtout cette ambiance des années 50 avec des Tractions, des 203, des 403, un Paris qui suscite la nostalgie, et une très jolie musique
Deux acteurs monstrueux pour ce film de truands plutot bon. Meme si le rythme mériterait d'etre un peu plus soutenu. Vraiment pas mal.
Un casting réunissant Jean Gabin, Paul Frankeur, Annie Girardot et Lino Ventura, sous la baguette de Gilles Grangier, et sur des dialogues Michel Audiard : voilà de quoi attirer le spectateur se réjouissant de découvrir un film plus ou moins méconnu. Car si l’ensemble des personnes citées nous a habitués à de grands œuvres, j’ai dû constater à ma grande surprise que je n’avais jamais entendu parler de "Le rouge est mis". Dans ce film aux couleurs de polar noir des années 50, on retrouve Gabin dans son rôle de prédilection : celui de gangster, sous la couverture d’une vie d’honnête homme
spoiler:
en garagiste
. Un rôle qu’il a souvent endossé, mais dans lequel je l’ai trouvé assez plat, si plat qu’il ne parvient que rarement à donner de l’importance à son personnage, qui manque cruellement de relief, contrairement à ce qu’il nous a habitués par ailleurs. Il est affublé d’un Lino Ventura dans la peau de Pepito, un véritable gorille prêt à dégainer au moindre prétexte, et parvient même à être inquiétant de par ses attitudes spoiler: (postures de gros dur lors de ses premières confrontations avec Fredo, un couard de première), mais aussi par son déboulonnage complet lors du changement de véhicule à la ferme
. A mon sens, seule Annie Girardot parvient à tirer son épingle du jeu, parfaite en femme superficielle qu’est Hélène, totalement vénale spoiler: (on voit son regard changer quand Gabin déballe une épaisse liasse de gros billets)
, et prête à tous les sacrifices pour vivre confortablement spoiler: en se jetant dans les bras de Louis
. Même les dialogues de Michel Audiard sont moins léchés qu’à leur habitude : ils sont plus sages, bien qu’ils comportent quelques bonnes banderilles ici et là. Le plaisir de découvrir ce film méconnu est rapidement gâché par la première scène d’action, l’agression dans la rue d’un homme afin de le dépouiller : on voit nettement que les coups portés sont faits pour de faux, que les coups sont retenus, que la victime en rajoute, en résumé que c’est du chiqué. Il en est de même pour la scène finale, dans la cage d’escalier. Ces scènes travaillées de façon grossière manquent donc cruellement de crédibilité. Par contre, en dépit d’une réalisation et mise en scène bien fade, l’immersion dans l’époque est très bonne grâce aux décors, aux véhicules, aux costumes et plus particulièrement aux tenues très distinguées de ces dames. On retrouvera avec une certaine nostalgie l’esthétique des enseignes d’antan, loin des néons agressifs et racoleurs d’aujourd’hui, et on constatera également que bon nombre de commerces, alors nombreux à l’époque, ont disparu ou presque, comme par exemple la graineterie qui apparait en arrière-plan à un moment donné. Entre le gang, les casses, la notion de famille, les femmes, l’ambiance parisienne très 50’s, les trahisons, les cavales, on avait tous les ingrédients pour avoir un bon film. Mais les personnages et l’intrigue sont travaillés avec trop peu de profondeur pour en faire quelque chose de réellement prenant. L’impression générale en fin de film est que je n’ai pas trop eu la sensation d’assister à un film policier, les forces de l’ordre ayant finalement été assez peu utilisées spoiler: , hormis le chantage et les manipulations
. J’ai eu plus l’impression d’assister à une fresque familiale et amicale, quoique dans le cas qui nous intéresse, on en montre les limites… "Le rouge est mis" est une fiction qui se suit agréablement, mais qui fait rester sur notre faim, ce qui explique sans doute que ce film n’ait pas bénéficié du même succès que certains autres films du genre.
. Un rôle qu’il a souvent endossé, mais dans lequel je l’ai trouvé assez plat, si plat qu’il ne parvient que rarement à donner de l’importance à son personnage, qui manque cruellement de relief, contrairement à ce qu’il nous a habitués par ailleurs. Il est affublé d’un Lino Ventura dans la peau de Pepito, un véritable gorille prêt à dégainer au moindre prétexte, et parvient même à être inquiétant de par ses attitudes spoiler: (postures de gros dur lors de ses premières confrontations avec Fredo, un couard de première), mais aussi par son déboulonnage complet lors du changement de véhicule à la ferme
. A mon sens, seule Annie Girardot parvient à tirer son épingle du jeu, parfaite en femme superficielle qu’est Hélène, totalement vénale spoiler: (on voit son regard changer quand Gabin déballe une épaisse liasse de gros billets)
, et prête à tous les sacrifices pour vivre confortablement spoiler: en se jetant dans les bras de Louis
. Même les dialogues de Michel Audiard sont moins léchés qu’à leur habitude : ils sont plus sages, bien qu’ils comportent quelques bonnes banderilles ici et là. Le plaisir de découvrir ce film méconnu est rapidement gâché par la première scène d’action, l’agression dans la rue d’un homme afin de le dépouiller : on voit nettement que les coups portés sont faits pour de faux, que les coups sont retenus, que la victime en rajoute, en résumé que c’est du chiqué. Il en est de même pour la scène finale, dans la cage d’escalier. Ces scènes travaillées de façon grossière manquent donc cruellement de crédibilité. Par contre, en dépit d’une réalisation et mise en scène bien fade, l’immersion dans l’époque est très bonne grâce aux décors, aux véhicules, aux costumes et plus particulièrement aux tenues très distinguées de ces dames. On retrouvera avec une certaine nostalgie l’esthétique des enseignes d’antan, loin des néons agressifs et racoleurs d’aujourd’hui, et on constatera également que bon nombre de commerces, alors nombreux à l’époque, ont disparu ou presque, comme par exemple la graineterie qui apparait en arrière-plan à un moment donné. Entre le gang, les casses, la notion de famille, les femmes, l’ambiance parisienne très 50’s, les trahisons, les cavales, on avait tous les ingrédients pour avoir un bon film. Mais les personnages et l’intrigue sont travaillés avec trop peu de profondeur pour en faire quelque chose de réellement prenant. L’impression générale en fin de film est que je n’ai pas trop eu la sensation d’assister à un film policier, les forces de l’ordre ayant finalement été assez peu utilisées spoiler: , hormis le chantage et les manipulations
. J’ai eu plus l’impression d’assister à une fresque familiale et amicale, quoique dans le cas qui nous intéresse, on en montre les limites… "Le rouge est mis" est une fiction qui se suit agréablement, mais qui fait rester sur notre faim, ce qui explique sans doute que ce film n’ait pas bénéficié du même succès que certains autres films du genre.
Les films de cette époque c'est un genre à eux seuls: "le policier des années 50". Il y a le rythme lent, la musique jazz discrète, l'action qui fait la part belle aux coups de feu et surtout qui privilégie les dialogues. Ici le scénario est assez simple et c'est cette histoire de trahison qui prend toute la place. Un bon cru au final tout en tension.
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