AlloCiné
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Le point faible du film est le scénario, aussi invraisemblable qu’une bonne partie des dialogues. En revanche la mise en scène est de qualité, avec une superbe photo, des éclairages fouillés et une scène finale grandiose. Le titre original « The stanger » convient mieux que sa surprenante traduction.
Pas inoubliable s'agissant d'un film réalisé par Orson Welles. Le scénario ne réserve que peu de surprises et n'évite pas toujours la caricature. Nonobstant, le récit est rehaussé par les idées de mise en scène du cinéaste et l'attention apportée à l'image. En effet, le noir et blanc est splendide tout comme l'utilisation de la lumière et les fameuses contre-plongées, chères au réalisateur. L'interprétation est également de qualité, notamment grâce à l'immense Edward G. Robinson.
Les interprétations sont bonnes mais le film pâtît de plusieurs défauts. Le personnage de Mary Rankin, interprété par Loretta Young, est manichéen, pour ne pas dire misogyne. Elle ne fait que subir les événements du tout début jusqu'à la toute fin. Heureusement qu'on n'ose plus écrire des personnages féminins aussi fades de nos jours ! Certains éléments sont exploités maladroitement, comme le chien Red. Quand l'inspecteur Wilson se fait presque fendre le crâne au début du film, il se relève, son chapeau toujours vissé sur la tête ! Enfin, l'ensemble est lent, voire pesant. Conséquence, tout se devine aisément et se produit presque au ralenti. Une petite déception, pour moi.
Le Criminel est un film avec Orson Welles dans le rôle d'un nazi et Loretta Young dans celui de sa jeune épouse qui ignore tout de son passé. En 1946 Welles est un nazi qui a échappé aux persécutions de la guerre et son adjoint a été libéré par les Etats-Unis dans l'espoir qu'il les conduise à Welles qui se trouve caché dans le Connecticut. Ignorant pourquoi il a été libéré l'adjoint a été assassiné par Welles pour l'empêcher d'être trop méfiant. Welles est un très bon acteur il incarne l'inquiétude et la nervosité avec assurance mais il est parfois effrayant. Il ne pensait pas toujours à l'avenir et c'était fou de voir comment il pensait pouvoir passer le reste de sa vie dans le clocher de l'église sans être repéré. La fin n'est pas celle de l'amour qui triomphe de tout et l'épouse est plutôt stupide lorsqu'elle dit à Welles qu'elle va le tuer dans la tour alors que la fin de l'histoire aurait pu être la même sans ce danger. L'intrigue semblait bonne mais elle s'est avérée mauvaise avec les circonstances qui vont avec. Mais au moins ce film est compréhensible par rapport a Citizen Kane...
Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, un enquêteur traque un criminel de guerre nazi, réfugié dans une petite ville du Connecticut. Il devra doubler d'ingéniosité pour le faire se révéler... "The Stranger" est un film méconnu d'Orson Welles. Sur la forme ce n'est pas étonnant, la patte du réalisateur étant moins visible et moins forte que pour un "Citizen Kane" ou un "Touch of Evil". Néanmoins, l'ensemble est filmé avec soin, et bénéficie surtout d'un très bon scénario. En particulier via la traitement de l'antagoniste, interprété par un Orson Welles en forme. Loin d'être un méchant machiavélique, il est davantage présenté comme un monstre qui a changé de vie, et se battra pour préserver sa nouvelle existence où il éprouve de réels sentiments, quitte à commettre de nouvelles atrocités. Quant à lui, Edward G. Robinson interprète avec flegme un enquêteur froid et roublard. Ajoutons que l'idée de l'intrigue est particulièrement originale et audacieuse pour l'époque, le film étant sorti quelques mois avant le procès de Nuremberg en 1946 ! On y voit même des extraits d'images d'archives tournées lors de la libération des camps de concentration, choses alors inédites à Hollywood. Un œuvre intéressante.
Très bon film avec un suspens constant où l'on suit la traque d'un ancien nazi venu se réfugier en Amérique joué par un inquiétant orson welles qui est poursuivi tout au long du film par un policier obsitiné à le démasquer ,A voir absolument.
Non écrit par Orson Welles. Tout juste réalisé par Orson Welles. Lequel n'ayant pu inclure que quelques idées. Et non monté par Orson Welles qui a vu vingt cinq minutes de film lui échapper alors qu'il y tenait. Ce film n'est pas un Orson Welles. C'est donc sans le moindre regret que je lui colle une note aussi basse. Je vais pas y aller par quatre chemins : ce "Criminel" ne m'a rien inspiré d'autre qu'un ennui poli. Jamais je n'ai été concerné par ce qui se passait devant moi. Jamais. L'histoire, en plus de traîner un début plus que laborieux, n'est jamais en mesure de décoller. Elle se perd dans d'innombrables longueurs. Le film est tellement ennuyeux que l'on se fiche pas mal de son dénouement. Au milieu de tout ça, on pourra quand même retenir deux ou trois trucs positifs. D'abord une scène finale (rajoutée par Welles lui-même) qui aura sans doute servi d'inspiration à Hitchcock pour "Sueurs froides" (même si ce dernier ne vaut pas un clou), une réalisation jouant parfois habilement avec les ombres et les lumières, quelques scènes ça et là et la présence d'Edward Robinson, acteur monstrueux (au sens figuré) aujourd'hui malheureusement très oublié. Mais qui n'est pas spécialement bien épaulé. Welles ne montrant pas grand chose. Et Loretta Young joue comme un pied.
Ce film est réalisé par le grand Orson Welles. Cela ne fait pas de lui obligatoirement un chef d’œuvre. Certes, la façon de filmer, de monter est bien, voire parfaite. Mais un film n'est pas fait que de cela. Le cœur d'un film, c'est le scénario. Et là, je dois avouer qu'il n'est pas transcendant. Il est digne des années 40 ou on ne s’embarrassait pas de rebondissements. Le scénario suivait son fil et puis c'était tout. C'est le cas ici. Donc le scénario est un peu plat. Là ou il est sort de l'ordinaire et qu'il traite d'un sujet très rare en 1946 mais furieusement d'actualité.
spoiler:
La traque des nazis
. Et pour cela, il doit être vu en tant que témoignage de cette période un peu trouble.
A voir par les amateurs de thriller ancien,et pour la culture historico-cinématographique.
. Et pour cela, il doit être vu en tant que témoignage de cette période un peu trouble.
A voir par les amateurs de thriller ancien,et pour la culture historico-cinématographique.
On apprécie le jeu tout en délicatesse de EG Robinson qui avance dans son enquête en fureteur avisé et Welles traqué et déjà condamné....
Lumière feutrée, sombres intérieurs qui tranchent avec la naïveté de l’épouse mais fin haletante avec une mise en scène excellente.
Lumière feutrée, sombres intérieurs qui tranchent avec la naïveté de l’épouse mais fin haletante avec une mise en scène excellente.
Après les échecs commerciaux de ses précédents films (notamment « Citizen Kane »), Orson Welles est contraint de réaliser des commandes comme « Le criminel ». Mais, là où l’on reconnait les grands cinéastes, c’est qu’ils arrivent à tirer le meilleur parti du matériel qui leur est confié pour faire d’un film de commande une grande œuvre cinématographique. « Le criminel » en est un parfait exemple tant Orson Welles a magnifié le scénario par son talent de metteur en scène. Bien que fidèle aux standards hollywoodiens de l’époque, l’histoire est vraiment intéressante et le scénario est solidement écris avec une montée en tension progressive. Sous forme d’hommage à l’expressionnisme allemand, la mise en scène est particulièrement remarquable, pleine de maîtrise et magnifiée par une photographie très élégante. Les acteurs sont parfaits, y compris Orson Welles que j’ai trouvé impeccable. Même si ce n’est pas l’œuvre la plus personnelle du cinéaste américain, « Le criminel » est à mon sens un classique hollywoodien indispensable et l’un des plus grands films noirs de l’histoire.
Un film noir très plaisant, avec pour toile de fond la traque des nazis au lendemain de la 2e Guerre mondiale. Le scénario est plutôt convenu, mais la photographie est remarquable. Orson Welles est aussi très bon en psychopathe duplice.
On ne peut certes reprocher à Orson Welles d’avoir mis dans la bouche de Franz Kindler, criminel nazi en rupture de ban, les paroles serinées par les accusés du procès de Nuremberg : « Je n’ai fait qu’obéir aux ordres. Je n'avais pas le choix. Je ne suis pas un criminel ». Ce que je regrette personnellement c’est la naïveté du scénario et l’évidence de symboles un peu éculés : l’horloge, figure de la machine à remonter le temps jusqu’à la preuve historique ; l’ange vengeur et exterminateur, justicier de l'Apocalypse… Quant au nazi « reconverti », bon mari, bon citoyen, bon ami estimé par tout un village, l’histoire a désormais prouvé que cette vérité difficile à concevoir était plus que crédible. Alors que garder de ce film, une fois sa morale digérée ? Un suspense acceptable. Reste que Welles en criminel nazi bourreau dans les camps, il semble difficile d'y croire. Autant d'ailleurs qu'en son acolyte mystique illuminé. Pourrais-je me racheter un peu en rappelant que "The Stranger" (titre original), nominé aux Oscars, a reçu le lion d'or à la Mostra de Venise ? Mais c'était en 1947.
Un film standard, comme indiqué dans les anecdotes. Orson Welles est un bon réalisateur. le scénario est simple : Un homme en tue en un autre. L'inspecteur prend le relais pou trouver le criminel. Le jeu des acteurs est suffisant, la musique est classique pour ce genre de film, il n'y a rien de bien original si ce n'est le dialogue du criminel incarné par Welles et qui s'exprime sur le peuple allemand. Rien d'exceptionnel de décevant. Sans plus mais novateur au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale et de la fuite / reconversion de beaucoup des nazis.
Un détective est lancé aux trousses d'un criminel de guerre nazi. Il retrouve sa trace dans une petite ville américaine sans histoire. Ce dernier est sur le point de se marier avec la fille d'un notable de la ville, juge à la cour suprême...
Un Welles « mineur », avec un symbolisme un peu appuyé (l'horloge de la ville qui fait défiler anges et démons) et des auto-références un peu lourdes (les contre-plongées découvrant les plafonds, la « Persona » de Welles). Mais c'est un film efficace et l'intrigue est bien ficelée. Le film passe vite.
Un Welles « mineur », avec un symbolisme un peu appuyé (l'horloge de la ville qui fait défiler anges et démons) et des auto-références un peu lourdes (les contre-plongées découvrant les plafonds, la « Persona » de Welles). Mais c'est un film efficace et l'intrigue est bien ficelée. Le film passe vite.
Quatre ans après les échecs commerciaux que furent "Citizen Kane" et "La splendeur des Amberson", Orson Welles revient avec "The Stranger", un très bon polar sur la traque des criminels nazis. On ne pouvait pas faire plus chaud et actuel comme sujet à l'époque et le film se paie même le luxe de montrer briévement aux spectateurs l'horreur des camps de concentration. L'intrigue policière, co-écrite par John Huston, s'avère efficace avec ce qu'il faut de tension, de suspens et de rebondissement. Orson Welles, comme à son habitude, est aussi brillant devant et derrière la caméra. Ce n'est pas son meilleur film mais "The Stranger" reste un bon cru du cinéaste même si ce dernier l'a renié par la suite.
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