AlloCiné
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Film dramatique de science-fiction, 3 époques pour un même combat, une quête et un amour éternel. Voilà en gros l'histoire de ce film grandiose par ses effets spéciaux, sa musique très présente et ses excellents acteurs.
Pas la peine d'en dire plus, si on veut pouvoir laisser apprécier ce film.
Pas la peine d'en dire plus, si on veut pouvoir laisser apprécier ce film.
Ce film est magnifique les effets spéciaux sont magique juste un petit problème....jai strictement rien compris ^^
En voulant absolument revisiter les films labellisés "culte" a leur sortie, bien mal m'en a pris! 3 histoires en une ok pourquoi pas , espacées chacune de plusieurs siècles et sensées nous faire communier l'amour et la mort convoqués ici sur un autel qui prend la forme d'un arbre...oui bon ok pour la métaphore mais que dire du sabir métaphysique qui entoure cette fulgurance boursouflée qui n'en finit pas? Je me suis accroché , ai regardé jusqu'au bout, me suis esclaffé en voyant le yogi dans sa bulle, me suis émerveillé quelques fois devant la beauté de certains plans mais RIEN ne justifie ici l'éloge d'un film qui atteint des sommets de prétention à défaut d'être poétique..Côté acteur Hugh Jackman ne m'a absolument pas convaincu et la lourdeur de son jeu n'a d'égale que celle de cette démonstration laborieuse et dépourvue de subtilité. Pas glop du tout!!
Bon ... déjà , Aronofsky est un maître de la mise en scène, ça c'est dit ... On a le droit de ne pas aimer ses films, mais l'originalité et la beauté de sa mise en scène est juste remarquable. Ensuite, adorant le films métaphysiques (2001 l'odyssée de l'espace, Enter The Void , ... ) , j'ai tout e suite voulu regarder cette oeuvre. On en pleure tellement c'et beau, intelligent et magnifique !
Ayant adoré Requiem for a Dream et Black Swan, je me suis intéressé d'un peu plus près à la filmographie de Darren Aronofski. Et plus particulièrement, The Fountain, chef d'œuvre pour les uns, navet pour les autres. Pour ma part, je n'irai pas jusqu'à le qualifier chef d'œuvre incontestable, mais il faut tout de même avouer que ce long-métrage est carrément unique en son genre. En effet, on pourrait définir ce film comme un concept à part entière : une grande ode à la vie, la mort et l'amour. Malgré trois époques se mélangeant (années 1500, 2000 et 2500), le scénario ne se révèle pas être si compliqué. Du moins jusqu'à un final bouleversant les époques établies pour chacun des personnages. Au sein de ces intrigues parallèles, Hugh Jackman et Rachel Weisz délivrent des prestations exceptionnelles. Néanmoins, le film ne cherche pas forcément la cohérence ou une intrigue extrêmement élaborée, il s'agit avant tout d'un voyage métaphysique. Certes, The Fountain, de par ses partis pris osés, est un film qui ne va pas plaire à une grande partie du public. On peut évoquer cette photographie orangée/dorée, assez spéciale, appliquée tout au long du film, qui ne m'a cependant pas dérangé personnellement. Toutefois, tout est loin d'être parfait dans ce long-métrage. En particulier, la débauche d'effets spéciaux lors du final, qui sonne vraiment too much. Cela donne parfois des séquences à la limite du kitsch. Malgré cette esthétique parfois maladroite, The Fountain s'avère être un véritable ovni dans le paysage cinématographique, à la fois poétique et touchant, portée par les merveilleuses compositions de Clint Mansell. Le talentueux Darren Aronofski montre qu'il est bel et bien l'une des valeurs sûres d'Hollywood.
J'ai vu ce film sans avoir lu les critiques et donc sans appréhension.
Le film dur près d'1h40, il traite les termes de l'amour, la mort, le deuil, la vie, celle après la mort, etc.
Le réalisateur essai de nous faire passer à travers son film les émotions qui en découlent et c'est réalisé extrêmement mal.
Je me suis ennuyé tout le long du film. Il y a une certaine longueur qui dur près d'1h40.
Les acteurs jouent parfaitement leur rôle mais la façon dont est découpé le film perd en crédibilité et en émotions.
Ce qui est sûr c'est qu'il ne laisse pas indifférent.
Nous avons tenu jusqu'à la fin du film par curiosité mais bon la drogue c'est mal !
Le film dur près d'1h40, il traite les termes de l'amour, la mort, le deuil, la vie, celle après la mort, etc.
Le réalisateur essai de nous faire passer à travers son film les émotions qui en découlent et c'est réalisé extrêmement mal.
Je me suis ennuyé tout le long du film. Il y a une certaine longueur qui dur près d'1h40.
Les acteurs jouent parfaitement leur rôle mais la façon dont est découpé le film perd en crédibilité et en émotions.
Ce qui est sûr c'est qu'il ne laisse pas indifférent.
Nous avons tenu jusqu'à la fin du film par curiosité mais bon la drogue c'est mal !
Déçu d'Aronovsky dans ce film qui heureusement dure 1h30 ! Plus je n'aurais pas put. Ennuyant, difficile à cerner et fort étrange, j'espérais bien mieux. Pour vois dire, sans le résumé de notre cher allociné je n'aurais même pas compris qui était ce gars dans cette bulle (ressemblant soit dit en passant à une boule à neige, avec des effets spéciaux également fort mauvais). Parfois sans queue ni tête, ce film pas toujours compréhensible ennuie. Aronovsky devrait se contenté de drame type Black Swan et Requiem for a Dream, cela lui réussi bien mieux que ces thèmes alambiqués où il essai de faire de la philosophie à deux francs six sous (en l'occurrence ici, en évoquant la mort et l'arbre de vie).
Alors là je suis sublimé. Darren Aronofsky fait vraiment des coups de maîtres, chacun de ses films sont différents et en même temps parfaitement maîtrisés et géniaux. J'ai regardé celui-là car la bande son a été composé par un de mes groupes préférés : Mogwai. Et je n'en sors pas indemne ! Une histoire bizarre tendant vers le psyché, irréaliste mais pourtant vraisemblable, on y croit, on rentre dans l'imagination du personnage principal (Hugh Jackman !) avec des scènes magnifiques dans un univers complètement dingue qui retransmet bien ce qui se passe dans sa tête. Il faut le voir plusieurs fois pour le comprendre, dommage.
On passe sans arrêts de scènes réelles aux scènes de "rêve fou" dans la tête du docteur, du bouquin de sa femme, sublimé par des raccords qui vont nous choqué. Tout le film va nous choquer, tellement qu'il est pas commun.
Biensur la musique est sublime, parfaite pour ce genre de film, il prend aux tripes et c'est ça qui fait toute sa qualité.
Sans oublier la fin, ce final qui est un des meilleurs que j'ai pu voir. Quel final magnifique !
Film à voir , mais à 15 ans minimum et il faut aimer le style Aronofsky.
Un coup de génie !
On passe sans arrêts de scènes réelles aux scènes de "rêve fou" dans la tête du docteur, du bouquin de sa femme, sublimé par des raccords qui vont nous choqué. Tout le film va nous choquer, tellement qu'il est pas commun.
Biensur la musique est sublime, parfaite pour ce genre de film, il prend aux tripes et c'est ça qui fait toute sa qualité.
Sans oublier la fin, ce final qui est un des meilleurs que j'ai pu voir. Quel final magnifique !
Film à voir , mais à 15 ans minimum et il faut aimer le style Aronofsky.
Un coup de génie !
Manque pas mal d'émotion malgré tout ce qu'il y a autour : belle interprétation, belle photo, belle musique. Cette musique est malgré tout très linéaire et présente pratiquement sans interruption, ne permettant pas au spectateur de faire une transition nette entre certaines séquences, ou encore d'avoir un temps de repos durant le film. Un peu dommage. Il en découle une légère difficulté supplémentaire à la compréhension d'un film déjà trop mystique pour être rationnel et facile à comprendre La couleur jaune qui domine le film peut sembler pour certains (comme moi) un peu dégueux et pisse de chat.
Après les cultissimes « Pi » et « Requiem for a dream » Darren Aronofski a mis 6 ans pour monter et sortir « The fountain », autant dire que tout ce temps avait généré beaucoup d’attentes de la part du public et des critiques. Mais malheureusement le troisième opus du réalisateur américain a refroidi l’enthousiasme de tout le monde. Si le film est magnifique au niveau de l’image avec des lumières et des effets visuels très onirique, notamment les séquences dans l’espace, et si la musique seconde bien cet univers visuel très riche, le cœur du film : c’est-à-dire l’histoire est loin d’être à la hauteur de tout ça. L’intrigue est pourtant simple : à travers le temps un homme, dans ces différentes incarnations, essaie de sauver sa femme d’une mort prématurée. Le réalisateur s’est pourtant acharné à en faire, par de flashs-backs entre autres, quelque chose de compliquer et à la noyer dans des réflexions métaphysiques nébuleuses et superficielles. Le romantisme qui se dégage de cette intrigue alourdie un peu plus un film qui finit, en plus d’avoir un peu égaré le spectateur dans son intrigue emberlificotée, par ennuyer un spectateur qui le regarde plus comme un beau tableau coloré que comme une œuvre animée. Le film ne parvient jamais à se sortir des sables mouvants de sa mise en scène embrouillée et de ces réflexions sur la vie et sur la mort qui en font une mauvaise copie cheap d’un film de Terrence Malick. Une vraie déception qui pourtant réussie à surnager au niveau de l’image et d'une musique enchanteresse. À voir rien que pour ça.
Si Cloud Atlas et The Fountain présentent de multiples points communs, ces deux films ne peuvent, pour autant, être confondus. En effet, The Fountain souffre d'insuffisances qui nuisent tant à sa compréhension globale qu'à la compréhension du message qu'il entend délivrer.
Ces insuffisances se cristallisent sur un point essentiel : le scénario. Génial pour certains, escroquerie pour d'autres, il est loin de faire l'unanimité, et est, en tout cas, peu accessible.
Mais ce film en vaut le détour pour le travail très personnel réalisé par Darren Aronofsky (réalisateur de Requiem for a Dream ou encore Black Swam), abordant des thématiques universelles sous un angle original. Il présente également un intérêt de par l'excellent jeu des deux acteurs principaux (Hugh Jackman et Rachel Weisz), ainsi qu'au vu de son esthétique travaillée et de sa bande-son remarquable.
Ce conte philosophique sur l'amour, la mort, la spiritualité a connu de nombreux démêlés avec les studios (départ des acteurs pressentis pour les rôles principaux, division par deux du budget prévu initialement). Il fut, finalement, un total échec commercial !
Ces insuffisances se cristallisent sur un point essentiel : le scénario. Génial pour certains, escroquerie pour d'autres, il est loin de faire l'unanimité, et est, en tout cas, peu accessible.
Mais ce film en vaut le détour pour le travail très personnel réalisé par Darren Aronofsky (réalisateur de Requiem for a Dream ou encore Black Swam), abordant des thématiques universelles sous un angle original. Il présente également un intérêt de par l'excellent jeu des deux acteurs principaux (Hugh Jackman et Rachel Weisz), ainsi qu'au vu de son esthétique travaillée et de sa bande-son remarquable.
Ce conte philosophique sur l'amour, la mort, la spiritualité a connu de nombreux démêlés avec les studios (départ des acteurs pressentis pour les rôles principaux, division par deux du budget prévu initialement). Il fut, finalement, un total échec commercial !
Je dois avouer que, malgré toute l'admiration que j'éprouve pour Darren Aronofsky, mon premier visionnage de "The Fountain" n'aura pas suffi à me le faire apprécier à sa juste valeur : je lui reprochais sa filiation trop prononcée avec "π" et son manque d'humanité malgré la splendeur des images. Peut-être faut-il en vérité connaître tous les aboutissements du scénario, donc avoir déjà vu le film, pour vraiment rentrer dedans, toujours est-il que j'ai été beaucoup touché au deuxième essai, les pièces du puzzle s'assemblant cette fois sans difficulté. Effectivement, cette œuvre est moins viscérale que les deux précédentes du cinéastes, avec un rythme moins saccadé, mais l'ambiance funèbre créée par la photographie apporte une forte proximité avec le couple : leur maison ressemble à une crypte et l'hôpital a des allures de morgue, mais Rachel Weisz, tout de blanc vêtue, rayonne dans ce mausolée. En somme, "The Fountain" est un film ambitieux et inspiré mais dont la singularité la plus notable est de proposer un défilé d'images digne d'un blockbuster pour en vérité se révéler très intimiste. Plus accessible que son jumeau "π" grâce à ses deux acteurs, têtes connues à Hollywood, il reste néanmoins une œuvre métaphysique qui peut en rebuter plus d'un mais qui est cohérent avec le reste de la filmographie de son réalisateur.
je pensais avoir déjà laissé une critique sur ce film mais non, je répare cette erreur. Je le qualifie de poesie visuelle. Il n'y a pas de meilleure appellation selon moi. Les teintes jaune-ocre du film, la musique juste captivante (franchement achetez le CD de la BO il n'y a pas une seule piste a jeter tellement c'est mythique), la façon emotionnelle dont le film est traité, c'est tout simplement un veritable OVNI. Je l'ai loupé au cinéma, je m'en suis mordu les doigts. Sorti ici dans presque le total anonymat, je suis restée sans voix devant ce chef d'oeuvre en le decouvrant en DVD. Il ne plaira pas a tout le monde, je dirais qu'il faut une certaine ouverture d'esprit pour aimer et pour adherer à cette oeuvre graphique mais il est unique en son genre. On encense Black Swan, certes un bon film du même realisateur (et surtout porté par N qui fait un travail impeccable sans reproche), mais The fountain le depasse dans tous les domaines. H. JACKMAN est genial dans ce role qui sort de ses standards habituels.
Alors que Darren Aronofsky avait habitué ses fans à des œuvres lyriques et psychédéliques, son ambition de réaliser un film-monde autour de la vie, la mort, l’amour, le destin, le temps et tout autant de thèmes philosophico-religieuse débouche paradoxalement sur un film bien trop conventionnel pour s’avérer surprenant. Si mêler dans son scénario les mythes aztèques, bibliques et bouddhistes est une excellente idée, mais ce cocktail métaphysique n’est qu’un prétexte à des images tape à l’œil et aucunement à de profondes interrogations existentielles. De la même manière, le système narratif de mise en abime entre la relation amoureuse entre les personnages de Hugh Jackson et Rachel Weisz (deux acteurs, comme souvent, peu expressifs) et le livre écrit par cette dernière est astucieux, mais la forte importance donnée à l’aspect larmoyant de ce que vit ce couple est terriblement pesant sur la force évocatrice de cette fable branlante.
Une pure merveille. Une beauté absolue par les images, par la bande-son, par les acteurs, par l'amour qui transporte à travers les âges. Tous les thèmes abordés le sont à bonne dose, il n'y a aucune scène inutile et surtout aucune scène qui n'éveille pas un sentiment en nous.
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