AlloCiné
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Un beau raté de John Carpenter. Film plutôt décousu. Un exemple, le choix d une musique de style vieux western surprenant pour un film de science fiction pour marquer les (lents) moments d action. Tout le reste est à l avenant. Attention : risque d endormissement tant le rythme est lent et le scénario paresseux. L idee de départ méritait pourtant un autre traitement. Dommage.
Excellent film des années 80
Tout est bon, intrigue, acteurs ...
On attend la suite avec envie
Je suis très content de l'avoir revu
Top
Tout est bon, intrigue, acteurs ...
On attend la suite avec envie
Je suis très content de l'avoir revu
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Sorti quatorze ans avant ma naissance, ce film est une pure vision de l'avenir de notre monde que nous subissons actuellement entre la consommation de masse, les écarts de richesses, la montée en puissance de la technologie. Un film pas très connu de nos jours mais qui vaut pour autant le détour. A regarder !
Un scénario qui laisse espérer un film génial, mais il n'en est rien.
Les acteurs sont franchement tous mauvais ( peut-être qu'il n'aurait pas fallu choisir un catcheur en plus pour le rôle principal ), ça traine en longueur, il n'y a aucune émotion et la fin est bâclée, mais alors là...
De plus la BO qui parfois ne s'arrête pas pendant au moins 10,15 minutes est vite insupportable.
Tout n'est pas mauvais, les extraterrestres sont cool, les messages visibles sur les panneaux quand ils mettent les lunettes de soleil également.
Bref, de bonnes idées mais une mise en forme vraiment mauvaise avec des moments clairement chiant à mourir et avec un casting nul.
Déçu pour un Carpenter.
Une nouvelle version serait vraiment la bienvenue, ça pourrait rendre 1000 fois mieux.
Les acteurs sont franchement tous mauvais ( peut-être qu'il n'aurait pas fallu choisir un catcheur en plus pour le rôle principal ), ça traine en longueur, il n'y a aucune émotion et la fin est bâclée, mais alors là...
De plus la BO qui parfois ne s'arrête pas pendant au moins 10,15 minutes est vite insupportable.
Tout n'est pas mauvais, les extraterrestres sont cool, les messages visibles sur les panneaux quand ils mettent les lunettes de soleil également.
Bref, de bonnes idées mais une mise en forme vraiment mauvaise avec des moments clairement chiant à mourir et avec un casting nul.
Déçu pour un Carpenter.
Une nouvelle version serait vraiment la bienvenue, ça pourrait rendre 1000 fois mieux.
Un rythme filmique comme on n'en fait malheureusement plus, avec notamment des bastons où personne ne veut lâcher : rien que pour ça, ça vaut déjà le coup d’œil ! Les lunettes noires auraient bien pu inspirer "Men In Black" et les envahisseurs ceux de "Mars Attacks"...
On peut y voir un classique de l'horreur doublé d'un pamphlet contre le capitalisme et le sensasionnalisme des médias. On peut aussi y voir un film un peu chiant, qui manque de rythme et à l'interprétation peu convaincante...
(J'ai regardé pour Roddy Piper). L'intrigue est vraiment bien trouvée. On voit ou le film veut en venir à partie de la scène des lunettes. Une invasion extraterrestre mais qui à au moins le grand de ne pas sombrer dans les sempiternels et lassants films d'invasion de zombies etc. Les decors ne sont pas mauvais. On pourrait s'attendre à mieu mais le denouement est sympathique et les personnages principaux attachant. Le film aurait merité de durer plus longtemps pour appuyer d'avantage l'intrigue.
Je suis très étonné de voir que les avis restent assez positif sur Invasion Los Angeles tellement j'ai trouvé cela ridicule. Je connais pour l’instant assez peu Carpenter hormis Christine et The Thing mais je m’attendais à mieux. Si le début du film est un peu long à se mettre en place, toute la partie où il découvre les extraterrestres est assez drôle. On tombe dans une critique un peu bébête et faussement anticonformiste mais qui ne m’a pas dérangé outre mesure, certains autres films du genre m’ont bien plu malgré ça. Mais ici, ce que je reproche, c'est que Carpenter reproche que la société de consommation n’invite pas à réfléchir mais son film le fait encore moins ! Le casting est en plus risible, avec un manque de charisme flagrant de la part de Keith David. Et la mise en scène reste très plate elle aussi. Alors c'est rigolo 30 minutes mais après, j’ai été beaucoup moins indulgent et avec une fin aussi ridicule, difficile de voir du bon dans Invasion Los Angeles. Je garde espoir en me disant qu’il y a forcément une dose de second degré de la part de Carpenter pour réaliser un tel film…
Dans ce cauchemar dystopique élaboré par le maître du frisson John Carpenter, "Invasion Los Angeles" se dresse comme un miroir déformant qui, d'un simple coup d'œil, expose les vérités les plus sombres de la condition humaine. Avec une habileté caractéristique, Carpenter fusionne le genre de la science-fiction avec une satire mordante, offrant une vision singulière et provocatrice.
Roddy Piper, dans le rôle principal de Nada, incarne l'homme ordinaire jeté dans l'extraordinaire, une figure du prolétariat éveillée à une réalité impitoyable. La performance de Piper, souvent sous-estimée, révèle une intensité sous-jacente qui évoque les antihéros stoïques des films noirs classiques. spoiler: Son regard, lorsqu'il découvre les lunettes aux propriétés révélatrices, devient une métaphore visuelle de l'éveil à la vérité cachée derrière les apparences.
La mise en scène minimaliste de Carpenter, marquée par des cadrages précis et une atmosphère oppressante, sert à amplifier la tension narrative. Les rues sombres et délabrées de Los Angeles deviennent un théâtre de l'absurde, où la réalité est déformée par la manipulation subtile des médias et des élites invisibles. Carpenter, tel un peintre de l'apocalypse urbaine, expose les fissures de la société contemporaine.
spoiler: L'élément le plus marquant de "Invasion Los Angeles" réside dans les messages codés dissimulés à travers les affiches et les écrans publicitaires, révélant la véritable nature de la domination invisible. Carpenter utilise cette astuce avec une ironie acérée, dénonçant la société de consommation et la manipulation médiatique. Chaque image subliminale devient une allégorie, chaque slogan une propagande insidieuse.
La partition musicale synthétique de Carpenter, empreinte de tonalités hypnotiques et inquiétantes, accompagne l'expérience cinématographique d'une manière qui rappelle les expérimentations sonores des maîtres du cinéma d'horreur. La musique, telle une présence fantomatique, intensifie l'angoisse et donne une voix aux silences oppressants.
"Invasion Los Angeles" transcende les conventions du genre, s'aventurant dans les méandres de la paranoïa sociale et politique. Carpenter, en artisan du frisson, nous invite à regarder au-delà de la surface éblouissante de la réalité et à questionner notre propre perception. Ce film, avec son regard incisif et sa résistance inébranlable, résonne comme un appel à l'éveil, une invitation à voir au-delà des apparences et à résister à l'invasion insidieuse de la manipulation.
Roddy Piper, dans le rôle principal de Nada, incarne l'homme ordinaire jeté dans l'extraordinaire, une figure du prolétariat éveillée à une réalité impitoyable. La performance de Piper, souvent sous-estimée, révèle une intensité sous-jacente qui évoque les antihéros stoïques des films noirs classiques. spoiler: Son regard, lorsqu'il découvre les lunettes aux propriétés révélatrices, devient une métaphore visuelle de l'éveil à la vérité cachée derrière les apparences.
La mise en scène minimaliste de Carpenter, marquée par des cadrages précis et une atmosphère oppressante, sert à amplifier la tension narrative. Les rues sombres et délabrées de Los Angeles deviennent un théâtre de l'absurde, où la réalité est déformée par la manipulation subtile des médias et des élites invisibles. Carpenter, tel un peintre de l'apocalypse urbaine, expose les fissures de la société contemporaine.
spoiler: L'élément le plus marquant de "Invasion Los Angeles" réside dans les messages codés dissimulés à travers les affiches et les écrans publicitaires, révélant la véritable nature de la domination invisible. Carpenter utilise cette astuce avec une ironie acérée, dénonçant la société de consommation et la manipulation médiatique. Chaque image subliminale devient une allégorie, chaque slogan une propagande insidieuse.
La partition musicale synthétique de Carpenter, empreinte de tonalités hypnotiques et inquiétantes, accompagne l'expérience cinématographique d'une manière qui rappelle les expérimentations sonores des maîtres du cinéma d'horreur. La musique, telle une présence fantomatique, intensifie l'angoisse et donne une voix aux silences oppressants.
"Invasion Los Angeles" transcende les conventions du genre, s'aventurant dans les méandres de la paranoïa sociale et politique. Carpenter, en artisan du frisson, nous invite à regarder au-delà de la surface éblouissante de la réalité et à questionner notre propre perception. Ce film, avec son regard incisif et sa résistance inébranlable, résonne comme un appel à l'éveil, une invitation à voir au-delà des apparences et à résister à l'invasion insidieuse de la manipulation.
Un film SF satirique sur la société capitaliste américaine. Ca a sans doute mal vieilli notamment au niveau du rythme de certaines scènes (début interminable avec le personnage principal déambulant dans les rues de LA). Ca se rapproche fortement d’une série B avec des acteurs proches de l’amateurisme. Malgré tout, l’idée est plutôt originale et fonctionne plutôt bien. Allez, ça se regarde quand même mais je vais vite passer à autre chose.
Ce film aux allures de téléfilm un peu nanardesque est au final une terrible critique de la société américaine.
Très ancré dans les années 80/90, They Live parvient encore en 2024 à nous montrer à quel point les humains sont des moutons malgré eux, le tout saupoudré par des collaborateurs des élites malveillantes. On ajoute à ça un zest de science-fiction et le film est culte.
John Carpenter filme bien, petits plans séquences très propres et musiques composées et jouées par lui-même, on retrouvera la plupart des thèmes dans d'autres films comme Vampires sortis quelques années après.
Très ancré dans les années 80/90, They Live parvient encore en 2024 à nous montrer à quel point les humains sont des moutons malgré eux, le tout saupoudré par des collaborateurs des élites malveillantes. On ajoute à ça un zest de science-fiction et le film est culte.
John Carpenter filme bien, petits plans séquences très propres et musiques composées et jouées par lui-même, on retrouvera la plupart des thèmes dans d'autres films comme Vampires sortis quelques années après.
Avertissement : Mets tes lunettes avant de regarder le film, sinon tu ne verras qu’une série B de science-fiction.
C’est une série B car le titre français est une bourde. « Ils Vivent ». Qui, on n’en sait rien, mais la traduction littérale avait du sens.
C’est une série B comme c’est le faire John Carpenter. On parle de série B, car sa construction visuelle et narrative est très simple, beaucoup de plans fixes, de champs et de contre-champs, ça sent le petit budget, les scènes de fusillades sont nanardesques, le scénario ne développe pas la psychologie des personnages : Carpenter va au plus simple.
Mais le réalisateur est capable d’insuffler quelque chose de plus. Il ajoute aussi des passages en noir et blanc. Cela permet deux bien marquer deux mondes, deux classes sociales. Parce que Carpenter signe une métaphore. Ce qui fait que ce n’est pas une série B.
On parle de lutte de classe, les exploités les (terriens) contre les riches (les extraterrestres), en montrant à la fois la violence d’État contre les exploités et les injonctions. Il peut paraître à certains des longueurs, comme la déambulation du personnage principale en introduction, mais c’est pour appuyer la condition sociale du personnage. La scène du combat est longue car il faut bien comprendre que la science de leur malheur n’est pas facile à faire comprendre. Ce n’est pas non plus une série B dans le sens où il décrit à plusieurs reprises la force de la cohésion des aliens et l’hétérogénéité du niveau de conscience de classe chez les exploités.
Je suis aussi surpris par la musique car en plus de la musique électro de Carpenter (accompagné d’Alan Howarth), il y a un fond de blues. Il est vrai que le personnage principal fait partie des exploités, dont le blues est un symbole.
A travers une façade de science-fiction, c’est un film politique. C’est un film court, très synthétique peut-être même trop mais qui fourmille d’idées. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais un film culte (ça rajoute une demi étoile à ma note).
Ma scène préférée : Si le générique me surprend par un fondu génial pour le titre, encore une fois, j’ai adoré la fin d’un film de Carpenter, et le plus jouissif, qui symbolise la puissance du film, est contenu dans les dernières paroles : Pourquoi tu NO SPOIL ?
C’est une série B car le titre français est une bourde. « Ils Vivent ». Qui, on n’en sait rien, mais la traduction littérale avait du sens.
C’est une série B comme c’est le faire John Carpenter. On parle de série B, car sa construction visuelle et narrative est très simple, beaucoup de plans fixes, de champs et de contre-champs, ça sent le petit budget, les scènes de fusillades sont nanardesques, le scénario ne développe pas la psychologie des personnages : Carpenter va au plus simple.
Mais le réalisateur est capable d’insuffler quelque chose de plus. Il ajoute aussi des passages en noir et blanc. Cela permet deux bien marquer deux mondes, deux classes sociales. Parce que Carpenter signe une métaphore. Ce qui fait que ce n’est pas une série B.
On parle de lutte de classe, les exploités les (terriens) contre les riches (les extraterrestres), en montrant à la fois la violence d’État contre les exploités et les injonctions. Il peut paraître à certains des longueurs, comme la déambulation du personnage principale en introduction, mais c’est pour appuyer la condition sociale du personnage. La scène du combat est longue car il faut bien comprendre que la science de leur malheur n’est pas facile à faire comprendre. Ce n’est pas non plus une série B dans le sens où il décrit à plusieurs reprises la force de la cohésion des aliens et l’hétérogénéité du niveau de conscience de classe chez les exploités.
Je suis aussi surpris par la musique car en plus de la musique électro de Carpenter (accompagné d’Alan Howarth), il y a un fond de blues. Il est vrai que le personnage principal fait partie des exploités, dont le blues est un symbole.
A travers une façade de science-fiction, c’est un film politique. C’est un film court, très synthétique peut-être même trop mais qui fourmille d’idées. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais un film culte (ça rajoute une demi étoile à ma note).
Ma scène préférée : Si le générique me surprend par un fondu génial pour le titre, encore une fois, j’ai adoré la fin d’un film de Carpenter, et le plus jouissif, qui symbolise la puissance du film, est contenu dans les dernières paroles : Pourquoi tu NO SPOIL ?
Je comprend le propos mais ça manque le coche. C'est vraiment très limite en terme de production, c'est kitch et on a du mal à savoir si c'est volontaire ou pas. Comparé à Christine ou in the mouth of madness, ça a très très très mal vieillit. Les dialogues sont nul en plus d'être peu nombreux, la majorité du film c'est de la marche avec toujours la même musique qui tourne en boucle, sympa au début mais lourde à force et surtout très molle. Après l'idée est très sympa, mais ça fonctionne pas, ça dure 1h30 mais ça semble long, notamment la bagarre entre les 2 protagonistes d'un ennui pas possible. On comprend pas trop le but des aliens, c'est très basique, de même que la fin. Mais étonnamment ya du propos derrière, en effet, on critique les gouvernements qui nous promettent que tout ira bien pour bien rester au pouvoir, mais aussi la Sur consommation, ainsi que les collaborateurs du système. Je dirais que en bref, le film a un bon fond, mais c'est beaucoup, beaucoup trop limite sur la forme et ennuyant. Dommage, parce que ya de l'idée !
un très bon classique du cinéma des années 80 ,il n'a pas pris une ride ,même en 2023 le concept reste toujours aussi original même concept que Matrix
Film fantastique à la fois léger et satirique : des lunettes permettent de voir qui détient vraiment le pouvoir dans la société, en l'occurrence les riches, les politiciens, la police, les publicitaires, donnant l'illusion d'une liberté au petit peuple, et qui ne se limite pourtant qu'à celle d'acheter (quand il en a les moyens). C'est sans prétention mais tout de même dénonciateur à sa façon du système capitaliste, et rien n'a vraiment changé depuis 1989, si ce n'est que celui-ci est devenu encore plus sauvage sans le frein russe. Pas un chef d’œuvre, ni une révélation pour des adultes disposant déjà d'une conscience politique, mais petit film assez sympa, et permettant peut-être d'ouvrir les yeux, c'est le cas de le dire, de certains adolescents encore peu habitués au monde d'aujourd'hui.
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