AlloCiné
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Même en filmant une escapade romantique à travers les États-Unis Martin Scorsese parvient à nous surprendre avec virtuosité. Une pépite hélas méconnu.
Je me suis dit Oh ! un Scorcese méconnu ! faut le voir..... Et après j'ai bien compris pourquoi il est resté méconnu....... un demi road movie, un gamin à qui je foutrais bien un paquet de baffes et une Alice qui est à moitié folle..... rien de drôle mais un zeste d'émotion, çà reste très léger. Et puis mettre Harvey Keitel sur l'affiche alors qu'il a un rôle de 10 minutes faut pas charrier.......
L'esprit de ce film est magnifique et, à l'image de "Mean Streets" il s'agit d'un film purement scorsesien (à la différence de "Bertha Boxcar" qui ramait de ce côté). Là, en deux films, on voit clairement son style se mettre en place.
Ne le dites à personne mais je me suis un peu ennuyé pendant une bonne partie du film. Le dernier tiers redevient tout de même plus prenant y compris un petit numéro amusant de Jodie Foster, tiens, tiens.
En gros l'idée serait ne jamais abandonné ses rêves.
En gros l'idée serait ne jamais abandonné ses rêves.
Portrait d'une femme perdu à la mort de son mari et qui part sur les routes avec son fils, toujours à la recherche de ses rêves passé de chanteuse. Scorsese nous livre un film vraiment réussi, au scénario intéressant, bien écrit et captivant, tout comme les dialogues et les personnages, eux aussi réussi et attachant. Il nous dresse un portrait sur la situation des femmes et la vie dure de certaine, notamment lorsqu'elle se retrouve seule et face au monde qui l'entoure. La réalisation est vive et énergétique, les cadres sont toujours superbes, que ce soit dans les bars, les villes, les campagnes... Le film est vraiment captivant, charmant et attachant. Ellen Burstyn est épatante et les seconds rôles sont bons. C'est aussi avec ce genre de film que Scorsese montre que c'est un grand réalisateur. Son film est magnifique et trop méconnu dans la filmographie de son réalisateur.
Sans être une œuvre majeure de Scorsese, Alice N'Est Plus Ici n'en reste pas moins un émouvant portrait de femme moderne oscillant constamment entre mère courage, fille amoureuse et femme enfant. Ce personnage complexe est porté par Ellen Burstyn, une actrice de talent dont l'immense palette d'émotion donne au film tout son cachet. Elle recevra d'ailleurs un oscar bien mérité pour sa brillante interprétation. En revanche, au niveau de la réalisation, c'est encore un poil hésitant et académique. En résumé, un film profond mais manquant de folie.
On est loin du pays des merveilles. C'est plutôt l'envers du rêve américain : la vie de "petites gens" aux désirs frustrés, qui se débattent comme ils peuvent pour mener leur barque. Pas de misérabilisme ici, rien de totalement désabusé, grâce à l'humour de certains dialogues, de certaines scènes, et surtout grâce à l'énergie communicative d'Ellen Burstyn, parfaite en mère courage, à la fois forte et fragile, magnifiquement borderline. Son Oscar pour la meilleure interprétation féminine (1975) est largement mérité. À ses côtés, Kris Kristofferson est lui aussi impeccable. Jodie Foster (toute jeune, véritable garçon manqué) et Harvey Keitel ont des petits rôles. On les retrouvera deux plus tard dans Taxi Driver. Et Laura Dern, avant de devenir l'égérie de David Lynch, fait une apparition non créditée.
Martin Scorsese signe là son quatrième long-métrage, film de commande, bien à part dans sa filmographie, mais traité avec une sensibilité singulière et sous influence d'une certaine mouvance féministe. Joli road-movie, mélo doux-amer, humainement fort et attachant.
Martin Scorsese signe là son quatrième long-métrage, film de commande, bien à part dans sa filmographie, mais traité avec une sensibilité singulière et sous influence d'une certaine mouvance féministe. Joli road-movie, mélo doux-amer, humainement fort et attachant.
Retour vers les années 75, avec la mode d'alors très étonnante . Sujet très actuel de l'émancipation d'une femme qui fait face à son destin de veuve avec fraicheur et sans complexe. Son gamin est bien croqué et l'éducation des bébés Spock aussi !
On regarde avec intérêt cet auteur très créatif et son actrice excellente en toutes circonstances.
On regarde avec intérêt cet auteur très créatif et son actrice excellente en toutes circonstances.
Très belle chronique que cette femme avec son fils adolescent qui affronte, seule, la vie, avec de la force, du courage et de la joie! Pour Martin Scorsese, "Mean Streets" a ètè une acceptation mais c'ètait dit une fois pour toutes, le cinèaste voulait quitter après ce film ce milieu! Et "Alice Doesn't Live Here Anymore" ètait une tentative de trouver une autre voie, en somme! Ellen Burstyn, Oscar de la meilleure actrice par son interprètation en Alice n'est plus ici (même si Gena Rowlands faisait la même annèe une prestation mammouth dans "A Woman Under the Influence"), est excellente où Alfred Lutter, Billy "Green" Bush et Jodie Foster (l’avant « Taxi Driver ») complètent le cadre! Avec ce calme qu'il amène par sa simple prèsence, Kris Kristofferson ajoute beaucoup d'authenticitè à son personnage! Marty traite donc des relations mère veuve-fils avec brio dans une mise en scène harmonieuse, entre èmancipation fèminine et dèsillusions, mais n'abandonnera jamais ses obsessions par la suite: l'Amèrique des paumès, des marginaux et des minoritès italiennes...
De loin pas le plus connu des longs-métrages de Scorsese, pourtant il égalerait presque Taxi Driver en noirceur (toute suggérée bien entendu). On suit les errances d'une femme paumée, l'accompagnant dans ses dépressions comme dans ses bouffées d'espoirs. Et Scorsese fait preuve de tant de poésie qu'on croirait que c'est une dame derrière la caméra.
Scorsese se plonge dans un univers féminin, plutôt inhabituel dans sa carrière. "Alice n'est plus ici" est l'histoire d'une femme enchaînant les malheurs de la vie. Entre boulots alimentaires et rencontres désastreuses, Alice nous emmène dans sa survie. Ce voyage reste assez classique mais arrivera toutefois à nous entrainer grâce au rôle d'Ellen Burstyn qui lui offrira un Oscar bien mérité. Même s'il excelle dans de multiples réalisations bien différentes, Martin Scorsese propose une fois de plus un film honnête qui manquera néanmoins d'originalité dans son scénario et sa réalisation. Un long-métrage simple mais agréable, restant assez méconnu dans la carrière de ce grand cinéaste.
Un Scorcese formidable : puissant tire-larme constamment émaillé d’humour, on y passe sans transition des larmes au rire, comme l’humeur changeante d’une Alice (Ellen Burstyn), mère de famille encore post-adolescente dans son âme, dont le cœur ne cesse de balancer entre ses désirs et les nécessités : gagner sa vie de veuve et élever son enfant décemment, chanter et trouver une épaule masculine sur laquelle se reposer. Elle finira, après maints déboires, par trouver l’homme prêt à sacrifier sa liberté et ce qu’il a acquis par son travail pour elle et son enfant.
La dynamique des plans, des mouvements de caméra (avec les quelques excès pardonnables des années 1970) et du montage de ce road-movie au féminin nous montre déjà ici à l’oeuvre un très grand réalisateur.
Portrait de femme touchant, et doté d’une dimension sociale évidente, Alice n’est plus ici n’est pas un film féministe pour autant, bien qu’il se place au plus près du point de vue féminin. C’est un film qui nous présente une femme en butte aux difficultés de la liberté forcée et à l’illusion qu’elle pourrait se passer d’un homme dans sa vie. Mais elle finit par comprendre que sa fuite en avant vers Monterey, sa ville natale idéalisée, n’est qu’un mirage de plus, et qu’elle peut trouver suffisamment de bonheur là où vit l’homme qu’elle aime. La famille passe dans ce magnifique film avant tout, mais sans la lourdeur des discours lénifiants coutumiers du cinéma américain et surtout sans qu’elle se présente comme un renoncement aux rêves d’Alice enfant. Alice ne renonce pas à chanter, à être elle-même, et c’est ce qui lui donne encore plus de valeur aux yeux de David, qui est prêt à faire des efforts également pour apaiser les tensions entre lui et Tommy, le jeune le fils d’Alice, qui amène pas mal de légèreté dans le film.
A noter aussi :
- un des premiers rôles de Jodie Foster (son cinquième long-métrage au cinéma), en jeune adolescente précocement pervertie, qui entraîne Tommy (12 ans) dans l’alcool, la drogue et la pré-délinquance ;
- le film fut suivi d’une série très populaire nommée Alice qui dura 9 saisons (202 épisodes de 1976 à 1985) avec Linda Lavin dans le rôle-titre et qui reprenait pour décor principal le diner miteux de Phoenix, Arizona où Alice échouait comme serveuse dans le film, avec notamment le savoureux personnage de Florence Jean 'Flo' Castleberry la serveuse en chef mal embouchée. Pour le plaisir, une de ses réparties du film (pour les anglophones) : « She went to shit and the hogs ate her! ».
La dynamique des plans, des mouvements de caméra (avec les quelques excès pardonnables des années 1970) et du montage de ce road-movie au féminin nous montre déjà ici à l’oeuvre un très grand réalisateur.
Portrait de femme touchant, et doté d’une dimension sociale évidente, Alice n’est plus ici n’est pas un film féministe pour autant, bien qu’il se place au plus près du point de vue féminin. C’est un film qui nous présente une femme en butte aux difficultés de la liberté forcée et à l’illusion qu’elle pourrait se passer d’un homme dans sa vie. Mais elle finit par comprendre que sa fuite en avant vers Monterey, sa ville natale idéalisée, n’est qu’un mirage de plus, et qu’elle peut trouver suffisamment de bonheur là où vit l’homme qu’elle aime. La famille passe dans ce magnifique film avant tout, mais sans la lourdeur des discours lénifiants coutumiers du cinéma américain et surtout sans qu’elle se présente comme un renoncement aux rêves d’Alice enfant. Alice ne renonce pas à chanter, à être elle-même, et c’est ce qui lui donne encore plus de valeur aux yeux de David, qui est prêt à faire des efforts également pour apaiser les tensions entre lui et Tommy, le jeune le fils d’Alice, qui amène pas mal de légèreté dans le film.
A noter aussi :
- un des premiers rôles de Jodie Foster (son cinquième long-métrage au cinéma), en jeune adolescente précocement pervertie, qui entraîne Tommy (12 ans) dans l’alcool, la drogue et la pré-délinquance ;
- le film fut suivi d’une série très populaire nommée Alice qui dura 9 saisons (202 épisodes de 1976 à 1985) avec Linda Lavin dans le rôle-titre et qui reprenait pour décor principal le diner miteux de Phoenix, Arizona où Alice échouait comme serveuse dans le film, avec notamment le savoureux personnage de Florence Jean 'Flo' Castleberry la serveuse en chef mal embouchée. Pour le plaisir, une de ses réparties du film (pour les anglophones) : « She went to shit and the hogs ate her! ».
Excellent film de Scorsese, avec une Ellen Burstyn qui crève l'écran et le gamin le plus insupportable et tête à claques du monde ! On retrouve l'ambiance habituelle des premiers films du réalisateur ("Taxi Driver"...) avec un côté drôle et décalé, et on en ressort vivifié ! Quant aux parties chantées, elles sont absolument remarquables.
Film mineur dans la filmographie de Scorsese, "Alice n'est plus ici" permet à Ellen Burstyn de trouver un de ses plus beaux rôles en femme récemment veuve qui tente alors de réaliser son rêve de devenir chanteuse tout en devant s'occuper de son fils interprété avec justesse par le jeune Alfred Lutter. Mais Alice n'a pas de chance, elle accumule les aventures et les promesses sans savoir si elle pourra les tenir, désirant juste chanter comme elle se l'était toujours promis. Le parcours de cette femme à travers l'Amérique a quelque chose de touchant mais on sent que Scorsese cherche encore ses repères pour filmer cette histoire qui est assez bien écrite mais qui comporte tout de même quelques maladresses. Peut-être le sujet ne lui convenait pas tout à fait et en effet c'est ce qui pêche un peu dans le film. Mais malgré tout il reste un beau portrait du rêve américain qui s'étiole et annonce déjà une immense carrière.
Le seul moyen de savoir s’il y a un monde au delà de sa médiocrité est de claquer la porte en se lançant après un drame familial sur la route de l’inconnu.
Un inconnu bien souvent à l’image de ce qu’on vient de quitter remplis de lieux graisseux et de dragueurs débiles avec comme pierre angulaire à toutes ces continuités un gamin insupportable en pleine crise d’adolescence.
« Alice n’est plus ici » est le récit d’une dualité soudée par l’insolence et la tolérance lancée sur les routes de l’incertitude. Au fil de quelques premières rencontres ne menant nulle part une mère est son fils se provoquant en permanence avancent sans briser un cordon ombilical essentiel à la conquête d’un destin.
« Ose devenir ce que tu es » devient un leitmotiv désirant atteindre sa plénitude en conquérant amour et respect dans des environnements balourds et roteux.
«Alice n’est plus ici » déclenche la rébellion d’une femme domestiquée, sans flamme, privée d’expériences, livrée aux fourneaux, à la lessive et à l’exigence d’un mari primaire en lui permettant tout en étant fragile et sentimentalement dépendante de se construire dans des lieux nouveaux par le doute et la maladresse.
S’améliorant par d’incessantes peaux de bananes une femme en galère attenue la récurrence de ses jours en se posant amoureusement sans pour cela éviter les limites d’un monde dominé par le hot dog et la bière.
Sans être un chef d’œuvre « Alice n’est plus ici » montre parfaitement les pièces maitresses d’un site rural structuré par l’usine et le Mac do ou le meilleur prétendant possible reste imprégné de ces ingrédients. Il faut faire avec.
Un inconnu bien souvent à l’image de ce qu’on vient de quitter remplis de lieux graisseux et de dragueurs débiles avec comme pierre angulaire à toutes ces continuités un gamin insupportable en pleine crise d’adolescence.
« Alice n’est plus ici » est le récit d’une dualité soudée par l’insolence et la tolérance lancée sur les routes de l’incertitude. Au fil de quelques premières rencontres ne menant nulle part une mère est son fils se provoquant en permanence avancent sans briser un cordon ombilical essentiel à la conquête d’un destin.
« Ose devenir ce que tu es » devient un leitmotiv désirant atteindre sa plénitude en conquérant amour et respect dans des environnements balourds et roteux.
«Alice n’est plus ici » déclenche la rébellion d’une femme domestiquée, sans flamme, privée d’expériences, livrée aux fourneaux, à la lessive et à l’exigence d’un mari primaire en lui permettant tout en étant fragile et sentimentalement dépendante de se construire dans des lieux nouveaux par le doute et la maladresse.
S’améliorant par d’incessantes peaux de bananes une femme en galère attenue la récurrence de ses jours en se posant amoureusement sans pour cela éviter les limites d’un monde dominé par le hot dog et la bière.
Sans être un chef d’œuvre « Alice n’est plus ici » montre parfaitement les pièces maitresses d’un site rural structuré par l’usine et le Mac do ou le meilleur prétendant possible reste imprégné de ces ingrédients. Il faut faire avec.
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