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En 1974 Martin Scorsese était encore un jeune metteur en scène qui cherchait à se faire un nom à Hollywood. Après le remarqué « Mean Street », il répond à une commande de la Warner via son ami FF Coppola. « Alice n’est plus ici » occupe une place à part dans sa filmographie. On trouve dans ce film une tournure poétique qui ne sera plus la marque de fabrique du réalisateur reconnu qu’il est devenu après ses films mettant aux prises des hommes cherchant à s’émanciper dans ou hors de leur milieu. A cette époque on pouvait donc assimiler le jeune Scorsese à des aînés plus illustres comme Ashby ou Schatzberg.Alice qui s’est cru dans son enfance au pays des merveilles en se rêvant chanteuse, découvre adulte la violence des hommes avec un mari enfermé dans un mutisme qui paralyse sa relation à l'autre. Devenue veuve, elle prend la route avec son fils pour tenter de réaliser enfin son rêve d’enfant : devenir chanteuse. On retrouve dans ce postulat de départ une similitude avec le « Mirage de la vie » de Douglas Sirk, mais les films divergent très vite ; là où Sirk présentait une ode à l’intégration raciale, Scorsese épouse la cause féministe. A chacun son époque. Sur la route qui doit la mener à Monterrey elle fait son apprentissage de femme et rencontre à nouveau la violence masculine sous les traits d’Harvey Keitel. C’est l’Amérique des grands espaces où l’on peut faire sa vie n’importe où que Scorsese nous dépeint. Alice finira par rencontrer l’amour au bout du chemin car comme elle le dit elle-même : « Elle est incapable de vivre sans un homme à ses côtés ». Si le film est un tantinet féministe sous l’impulsion d’Ellen Burstyn confondante de sincérité dans ce rôle il ne tombe par dans le manichéisme qui entachait beaucoup de livres ou de films de l’époque. Scorsese prétend qu’il y a encore de la place dans les années 70 pour une relation durable et égalitaire entre les deux sexes. Tous les acteurs sont magnifiques dans ce road movie tout à la fois bucolique et militant
Le scénario est très bien écrit. L’histoire ne prête a la base a rire, mais il y a un humour qui transcende tout le film. Notamment émanant d’Alice « riant » de sa situation, toujours très ironique avec elle-même, ne perdant jamais espoir. Ce n’est pas le premier film de Scorsese auquel on pense lorsque l’on cite son nom et pourtant c’est une très belle histoire, celui calamiteux d’une mère et de son fils sur la route.
Bien sûr ce film de commande est loin des chefs d'oeuvre à venir pour Scorsese mais déjà sa façon de filmer les personnages et de les suivre est formidable et les scènes avec Harvey Keytel annoncent ces fameux chefs d'oeuvre.
Deux ans après "Mean Street" et quelques mois avant de commencer le tournage de l'inoubliable "Taxi driver", Martin Scorsese s'essayait avec une visible jubilation au film de société. Hélas, le résultat n'est pas à la hauteur de l'interprétation impeccable d'une brochette d'acteurs tous plus formidables les uns que les autres, Ellen Burstyn en tête qui obtint ici l'Oscar de la meilleure actrice. Cepandant, "Alice n'est plus ici" ne parvient jamais à atteindre les hauteurs du réalisateur des "Affranchis", de "Casino" ou d'"Aviator". Un bon moment de cinéma tout de même bien ancré dans son époque.
Alice n’est plus ici, 1974, de Martin Scorsese, avec Ellen Burslyn, Harvey Keitel, Kris Kristofferson et Jodie Foster (gamine). Honnêtement, si ce film n’avait pas été signé Scorsese, je ne l’aurais pas vu jusqu’au bout. Road movie ennuyeux sur une femme veuve (une chance pour elle que son tordu de mari meurt !) qui part avec son gamin caractériel en quête de son graal, devenir chanteuse. Elle finira serveuse, et amoureuse d’un gentil garçon. L’aspect mélodramatique de l’ensemble affadit le potentiel des personnages. Belle bande son, bonne interprétation, clin d’œil appuyé au début au « Magicien d’Oz ».
Histoire pas toujours passionnante et realisation encore hesitante et un brin maladroite mais Scorcese pour ses quasi debut (2eme film apres Mean Street) derriere la camera beneficie d'une immense et trop peu connue actrice en la personne d'Ellen Burnstyn qui domine magistralement cette oeuvre decrivant la vie chaotique d'une jeune veuve et de son fils a travers les States.
L'un des films les moins connus de Martin Scorsese, servi par des acteurs excellents. La grande Ellen Burstyn n'a pas volé son Oscar de la meilleure actrice en 1975. On a droit à l'apparition de Harvey Keitel et à celle de Jodie Foster ( dans l'un de ses tous premiers rôles ). La réalisation reste assez traditionnelle, moins ambitieuse que dans les films suivants de Marty. Pourtant, la séquence d'ouverture est somptueuse, sorte d'hommage aux vieux films américains en Technicolor. La bande-son est exquise et l'on sent déjà la qualité des choix musicaux de Martin Scorsese ( comme dans Mean Streets, deux ans auparavant ). Sans être un chef d'oeuvre, Alice n'est plus ici est très marqué par la densité psychologique et cinéphilique de ses personnages : ce portrait d'une paumée et de son insolent gamin n'est pas sans rappeler le Wanda de Barbara Loden ( un même genre : le road movie ). Un très bon film mêlé d'humour et de tendresse, essentiel si l'on veut découvrir la première grande période de Scorsese ( Boxcar Bertha, Mean Streets, etc...). Une rareté à découvrir sur grand écran.
Deux ans avant de remporter la Palme d’Or pour Taxi Driver (1976), Martin Scorsese réalisait le méconnu Alice n'est plus ici (1975), un road movie tendre, drôle, destructeur et touchant. Le film nous raconte les mésaventures d’une mère de famille qui se rêvait chanteuse et qui quitte son domicile suite au décès de son mari. Elle part vers l’inconnu, à l’aventure avec son fils où elle fera la rencontre de plusieurs personnes, toutes très différentes les unes des autres. Elle accumulera les mauvaises rencontres (notamment des hommes violents), collectionnera les petits boulots jusqu’au jour où elle rencontre enfin ce qui lui semble être l’homme de sa vie !
Scorsese nous surprend avec cette comédie particulièrement déjantée et portée par de magnifiques acteurs, notamment Ellen Burstyn (qui remporta l’Oscar de la Meilleur Actrice), Harvey Keitel étonnement survolté, le sympathique Kris Kristofferson et Alfred Lutter en fiston odieux.
A noter aussi la participation de Jodie Foster (encore toute jeune avec son look garçon manqué !).
Scorsese nous surprend avec cette comédie particulièrement déjantée et portée par de magnifiques acteurs, notamment Ellen Burstyn (qui remporta l’Oscar de la Meilleur Actrice), Harvey Keitel étonnement survolté, le sympathique Kris Kristofferson et Alfred Lutter en fiston odieux.
A noter aussi la participation de Jodie Foster (encore toute jeune avec son look garçon manqué !).
Entre "Mean Streets" et "Taxi Driver", Martin Scorsese avait mis en scène "Alice doesn't live here anymore", oeuvre radicalement différente de ses autres travaux de l'époque dans la mesure où la contestation est laissée de côté au profit de sentiments humains plus "simples", narrant l'histoire d'une mère un peu paumée après la mort de son mari et qui parcourt alors les Etats-Unis avec son jeune fils, croyant pouvoir faire fortune dans la chanson. Dès le début, le style du cinéaste frappe avec cette première séquence rougeoyante qui n'est pas sans rappeler "Le Magicien d'Oz", l'un de ses films préférés. Cet hommage rapide laisse ensuite la place à un film bien construit, dans la veine de l'indépendantisme américain qui régnait à l'époque mais qui manque trop souvent de folie. Si l'épopée d'Alice est tout à fait plaisante, que les personnages sont relativement approfondis et que dans l'ensemble, tout tient très bien la route, on ne peut être que déçu si on tente d'y voir un peu plus en profondeur : les mouvements de caméra de Scorsese, aussi larges et impressionnants soient-ils sont très répétitifs (les 360 degrés, ça va deux secondes !) et le montage n'a pas cette force habituelle transcendant les scènes importantes. Certes, la bande-son est bonne et globalement c'est propre mais il n'y a rien qui fasse réellement décoller un long-métrage manquant d'imagination, en quelque sorte un portrait de femme réussi sans être marquant. Ellen Burstyn (j'espère que j'écris correctement son nom) m'a par contre profondément énervé dans un rôle de chigneuse dont elle ne parvient jamais à se sortir. Une direction d'acteurs assez moyenne donc (sauf Keitel comme d'habitude génial) desquels on retiendra cependant Jodie Foster encore toute gamine. Les thèmes récurrents dans l'oeuvre du réalisateur sont parfois évoqués, toujours survolés et l'on se dit en arrivant au générique que si "Alice" est un bon film très appréciable, il n'en demeure pas moins décevant pour un Scorsese.
Un trés beau Scorsese. L'histoire est terrible, et le combat de Ellen Burstyn est poignant. Grand casting et magnifique bande originale trés glam-rock (Mott the Hoople, T-Rex, Daniel d'Elton John). Une nomination méritée aux Oscars pour Ellen Burstyn.
Martin Scorsese, après "Mean streets" et avant "New York, New York", met en scène "Alice n'est plus ici" (1975), drame familial intimiste dans lequel Diane Ladd a la possibilité de s'épanouir dans divers registres, parfois très différents. Cependant, je trouve le film inégal, car il s'attarde sur des tranches de vie inutilement pour passer très vite sur d'autres, qui me paraissent potentiellement plus intéressantes. Néanmoins, un bon film.
Un Scorsese méconnu, mais pourtant excellent. C'est un film social profond, sur ce qu'on pourrait appeler des paumés. Scorsese arrive a rendre son film et surtout ses personnages profonds. Et on peut également apercevoir l'espoir qui reste toujours présent durant tout le film, malgré les galères s'accumulant. Ce film compte en plus de cela la présence d'acteurs particulièrement intéréssés, à l'image d'Ellen Burstyn, lumineuse, ainsi que de l'excellent Kris Kristofferson, bien trop souvent sous-employé, ainsi que le toujours aussi étonnant Harvey Keitel. A noter la présence de Jodie Foster dans un petit rôle. Un bon film qu'il faut vraiment (re)découvrir.
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