Critiques Spectateurs

Cassavetes déstabilise, bouscule, dérange, insupporte, intrigue, émerveille, moque, aime et créer dans Faces. Tout ça à la fois. Difficile de dire si on a aimé ou non Faces. Un récit décousu, sans intérêt ni originalité apparentes. Pourtant, derrière tout ça on a une réflexion sur notre propre nature en tant qu'être tiraillé entre sentiments et pulsions. Cassavetes filme un moment de vie qui contient une infinité de moment de vie. Ajouter à ça, des plans à couper le souffle et une mise en scène magistrale. Des gros plans sublimes qui nous hantent encore longtemps.

Premières minutes parfaites avec des coupes au poil. Vient alors une scène où trois protagonistes, deux hommes et une femme, tous éméchés (très mal joués par les acteurs au passage) se livrent à des facéties gestuelles et verbales totalement ennuyeuses (pire que la télé-réalité). On se dit qu'il y a un truc qui cloche. On se renseigne sur ce fameux Faces et on apprend que 6 mois de tournage auront donné 150 h de pellicule et que suivront 3 ans de montage. Gardez cela à l'esprit et jugez du résultat sur les 30 premières minutes. N'est-ce pas là la quintessence de l'art cinématographique ?

Faces est un film dur, cruel et ses dehors comiques contiennent une réalité beaucoup plus saumâtre. La manière de filmer au plus près du visage nous ferait presque suffoquer. Malheureusement, cette chute progressive s'axe sur des personnages que l'on méprise au plus profond de nous-mêmes, ainsi nous n'interagissons pas avec le film, nous restons extérieurs sans jamais éprouver une once de compassion. Mais Faces reste indéniablement un grand film du septième art.

Je suis bien embêté, c'est mon premier Cassavetes, j'aime la mise en scène, cette image en noir et blanc, mais qu'est ce que ce film ne m'a pas intéressé et à aucun moment, du coup je ne sais pas quoi dire, je ne suis jamais rentré dans le film, mais je ne peux pas dire que ça n'est pas bien vu que j'aime la manière dont s'est filmé et le jeu des acteurs…

John Cassavetes est un cinéaste du conflit, sa mise en scène est physique, chaleureuse et violente. Ici, il s'interesse à son fonds de commerce: le conflit conjugual et la fuite à travers la nuit à la recherche de plaisirs aussi intenses que fugaces. Des personnages filmés au plus près, droles (quelquefois), pathétiques (souvent), le film contient des longueurs mais laisse échapper des brides de vies qui en fait sa force. La joie de vivre et la cruauté jouent une partie endiablée. Fievreux.

Faces est un drame plutôt moyen de John Cassavetes. A l’affiche du film on retrouve des acteurs comme Gena Rowlands, Seymour Cassel ou encore John Marley…, le scénario n’est pas exceptionnel et le film ne m’a pas vraiment captivé, les personnages sont mal développés et le film manque peut être aussi d’halent, bref je mets une note de 10 / 20.

Un film incroyable, relatant avec minutie le déchirement d'un couple. La mise en scène donne une grande importance au jeu des comédiens, un exercice de style brillant. Encore un chef-d'oeuvre du grand Cassavetes !

Faces : ici les masques tombent. Cassavetes, par sa mise en image et sa direction d'acteurs atteint un niveau de vérité extrême, les émotions sont révélées de façon presque impudique, sans aucune complaisance. On ressort KO.

A partir d'un texte initialement prèvu pour la scène,John Cassavetes raconte ici quelques heures de la vie d'un couple en crise!Tournè dans des conditions artisanales,ce film est rèvèlateur du style violent,impudique du cinèaste!L'insistance de la camèra sur les visages ("faces" en anglais") filmès en gros plans fièvreux et en noir & blanc parvient à leur arracher leurs expressions les plus poignantes!La dèrision alterne avec le pathètique pendant ces virèes nocturnes d'un couple dèsuni ou chacun de son côtè tente d'ètancher sa soif de tendresse dans une aventure passagère!Lui avec une call-girl (Geena Rowlands),elle avec un jeune gigolo!Cassavetes dissèque sans pitiè l'èchec de l'amour dans ces chassès-croisès ou fous rires et beuveries masquent mal le dèsespoir des êtres...

Faces mais aussi Opening night et Une femme sous influence. Cassavetes dirige d'une main de maître sa femme, Gena Rowlands, qui ne joue pas mais vit ses rôles.Elle est prodigieuse. Ne cherchez pas de l'image ou du son chez Cassavetes mais une autre vision de l'Amérique que celle d'Hollywood, bien plus profonde et authentique.Cassavetes est bien plus dramatique et angoissé qu'Altman dans sa peinture des gens. Gena, I'll never forget you.