Critiques Spectateurs

C'est un modèle du genre , un véritable chef d'oeuvre .

Pour les acteurs, les bons points : Delon et son personnage désenchanté ; François Périer. Les mauvais : les deux actrices nullissimes (il aurait fallu une vraie pianiste, les scènes avec piano étant trop nombreuses on s'irrite de voir qu'elle fait n'importe quoi). La couleur (tons de gris) et la photographie en général, excellentes, contribuent fortement à l'ambiance. Malheureusement, le scénario est entaché d'incohérences et même pourrait-on dire de situations grotesques. Spoiler :# Jeff bâtit un alibi soi-disant solide qui repose sur deux témoins : une femme et son mari. Pourtant Jeff se barre de chez sa maîtresse un quart d'heure avant le retour du mari qu'il rencontre dans le hall de l'immeuble un quart d'heure voire une demi-heure après... Désolé ça ne colle pas ! Avant cela, il a tué vêtu d'un trench-coat au beau milieu d'une foule de gens tirés à quatre épingles... et se retrouve au tripot vêtu du même accoutrement ! Lors de l'interrogatoire (dans une salle de conférence !) il y a quatre cents suspects mais Jeff passe en quatrième position. La plupart des témoins ne le reconnaissent pas alors que même Gilbert Montagné l'aurait reconnu ! # Plus tard, des flics placent un micro chez Jeff avec amateurisme mais passons. Jeff revient, trouve le micro et l'éteint. C'est stupide. Il aurait pu s'en servir pour donner une fausse piste aux flics et même les faire douter en donnant du poids à son alibi. # La fin confine à la pantalonnade. Jeff s'en retourne dans la boîte de nuit pour honorer un 2e contrat (tuer la pianiste devenue trop gênante). Les flics sortent de façon théâtrale et l'abattent de loin oubliant l'endroit bondé où ils sont. L'un des flics tout fier dit à la pianiste : "Si nous n'avions pas été là, il vous aurait tuer." C'est stupide évidemment. Ça n'a été dit que pour renforcer artificiellement la chute : en fait, Jeff n'avait pas de balles dans son chargeur. On peut alors s'interroger : qu'aurait-fait Jeff sans la présence des policiers ? # Ajoutons le coup du trousseau de clefs (3 fois), le coup du changement de plaques minéralogiques (2 fois, sans variations notables). # Tout ça fait un peu trop pour un seul film. "Le Samouraî" est donc médiocre mais on doit reconnaître que Melville a apporté un certain style, une certaine ambiance et a su influencé pas mal de réalisateurs. Le "Ghost Dog" de Jarmusch suivra la même trame avec beaucoup plus de réussite.

Le Samourai. Melville continue donc dans ce qu'il sait faire c'est à dire le film policier avec des influences très Américaines. On y retrouve Delon dans un rôle de tueurs à gages qui va finalement se retrouver dans le pétrin. Car quand les choses tournent mal il reste bien seul surtout que la police épie le moindre de ses gestes ne le laissant pas tranquille. Delon joue un personnage que l'on retrouve souvent chez Melville, c'est un homme froid et lisse qui ne montre aucune émotion d'ailleurs ce rôle ressemble étrangement à celui de Belmondo dans le "Doulos" autres film de Melville, ce qui me fait penser que si les deux hommes ne s'était pas brouiller c'est surement Belmondo qui aurait eu ce rôle dans le Samourai vu le rythme ou ils enchaînaient les collaborations à l'époque, mais je m'égard un peu du sujet. Ce film possède une mise en scène irréprochable avec une bonne intrigue pour un film noir à suspens qui comporte hélas quelques longueurs à mon goût.

Le Samouraï, ou plutôt dans ce cas précis, le Ronin. Bon, deux étoiles, dans le doute car c'est censé être un film culte... Mais franchement... J'ai vraiment été très déçu. Si le jeu des acteurs est navrant, le "travail" des policiers est totalement grotesque, ridicule. Bon, je n'étais pas de ce monde en 1967, mais il me semble que l'on ne confond pas des criminels sans protéger les témoins... Bref. Et à défaut d'avoir pu effectuer un montage correct, il me semble qu'un minimum de dialogue auraient pu rattraper l'affaire. En fait, c'est plutôt l'inverse, moins de maladresse au montage auraient pu surpasse l'absence de dialogues ! Préférez Bullit, même époque, mais techniquement et artistiquement supérieur, avec un scénario mieux ficelé, comme seuls les Américains savent le faire (OK, HS...). Pour ceux qui tiennent à consommer français, le Cercle Rouge fera tout aussi bien l'affaire.

Avec « Le samouraï », première de ses trois collaborations avec Delon, Melville se réapproprie le film de gangsters pour en fournir une vision très personnelle qui influencera de façon durable les générations suivantes de Quentin Tarentino à Johnny To. On peut apparenter la Melville’s touch à la révolution westernienne imposée à grand fracas par Sergio Leone trois ans auparavant, dont elle reprend une partie des concepts comme l’homme sans nom et le minimalisme des dialogues. Là où Leone destructure le western traditionnel pour en donner sa propre vision, Melville choisit de faire se marier deux genres cinématographiques qu’ils vénèrent , le film de samouraï japonais et le film noir américain. Chez Melville comme chez Leone les hommes se déterminent par ce qu’ils font et non par ce qu’ils pensent ou disent, d’où le très grand dépouillement de la mise en scène et du scénario qui laissent peu de place à la psychologie des personnages et par voie de conséquence aux dialogues. Pour fixer tout de suite le ton , Melville laisse passer les sept premières minutes du film sans qu’aucun dialogue ne soit échangé. Qui d’autre que Delon pouvait personnifier Jeff Costello ce tueur à gages à l’allure marmoréenne, transposition française du samouraï ? Melville n’a pas mis longtemps à convaincre l’acteur alors au sommet de sa gloire, d’endosser un rôle qui colle parfaitement avec l’image de froideur qu’il véhiculait dans le public. Costello d’abord samouraï devient un ronin quand il est trahi par ses commanditaires qui lui reprochent d’avoir laissé un témoin après sa dernière mission dans le club de jazz. Une faille irréparable s’est produite dans la mécanique de précision qu’est Costello, dès lors que la perfection l’a quitté et qu’il n’est plus infaillible. L’arme parfaite s’est subitement enrayée quand il a pris la décision de ne pas éliminer la jeune pianiste témoin de son dernier contrat. Ayant choisi de l’épargner une première fois quand il aurait dû l’exécuter et fidèle au Bushido ,code d’honneur des samouraïs, il met en scène son sacrifice par un seppuku final dans le club de jazz où pour la première fois il a connu l’échec. Avec ce film, Melville imprime à jamais un style qui sera la marque de fabrique du film noir français. Il approfondira sa recherche stylistique dans ses trois derniers films avant de partir rejoindre prématurément les étoiles. La vision du monde des truands selon Melville est loin des clichés véhiculés par les films dits de série noire des années 50. Le samouraï se meut vraiment dans une jungle où seule compte la loi du plus fort. Rien à sauver non plus du côté des flics avec un François Périer en commissaire obsédé par sa proie et ne reculant devant aucunes bassesses pour l'attraper ou la tuer. Cette vision très réaliste du monde de la pègre est très novatrice dans le cinéma français de l'époque. Derrière Melville on ne fera plus les films policiers de la même manière. Une épure pour un cinéaste qui atteint là le sommet de son œuvre et qui s'il n'était pas mort à 56 ans aurait sans doute exploré d'autres voies. On peut le regretter

Jean-Pierre Melville signe un polar noir avec un semblant de facilité déconcertant. Bien entendu cette simplicité n'est qu'apparence et témoigne du talent du cinéaste. Ambiance, luminosité, acteurs, musique... tout est parfait.

Avec un rythme très lent qui peut en irriter plus d'un dans les années 2010 - et certainement pas moi -, "Le Samouraï" met en scène un personnage dénué d'affection, qui n'a de coeur que pour son métier de tueur, qu'il exerce avec un professionnalisme sans faille (du moins pendant la majeure partie du film...). Quand, au feu rouge, une jolie fille lui fait un sourire charmeur, il s'en fout royalement, et détourne son regard glacial. Le physique parfait d'Alain Delon, qui maîtrise son rôle avec une justesse inquiétante, concorde à merveille avec la froideur de ce personnage. Film aussi mythique que son réalisateur, "Le Samouraï" est considéré par beaucoup (tout le monde ?) comme l'oeuvre la plus aboutie de Jean-Pierre Melville ; et une fois planté devant son écran, on comprend pourquoi : mise en scène d'un équilibre absolu, perfection du cadrage et des couleurs, musique discrète mais envoûtante, sens aigu de la tragédie et bien sûr un final éblouissant ; et, contrairement à de nombreux thrillers d'aujourd'hui qui se perdent dans des scènes d'action outrancières pour cacher un certain vide scénaristique ou dramatique, celles du "Samouraï" sont minimalistes, rendant le suspense plus efficace et le récit plus prenant (la belle et longue scène de la filature à travers les stations de métro n'aurait pas eu la même saveur avec des poursuites à cent à l'heure, des fusillades à gogo et une musique de blockbuster... mais il faut dire que, de toute manière, ce genre de procédés n'était pas très courant au beau milieu les années 1960...). Un éternel classique du polar noir à la française, dont nombre de réalisateurs avouent s'être inspirés, à savoir Quentin Tarantino, John Woo, Martin Scorcese, Jim Jarmush (jolie petite liste, hein ?)... Bref, un chef-d'oeuvre comme le cinéma français en offre trop rarement, surtout de nos jours.

Ah qu'il est loin le temps où le cinéma français faisait partie des meilleurs cinéma du monde. Qu'il est loin le temps des grands polars français.Qu'il est loin le temps de Jean Pierre Melville, ce merveilleux cinéaste, l'un des plus grand réalisateurs français...Ce " Samouraï" est un pur chef d'oeuvre comme le cinéma français est aujourd'hui incapable de réaliser. Malgré le rythme très lent du film on ne s'ennuie pas une seconde. On est subjugué devant l'intelligence de l'histoire, devant la beauté de la réalisation, froide et sobre, et devant le talent exceptionnel de Alain Delon, ultra charismatique dans ce film. Dire que "Le Samouraï" est, de nos jours, une véritable référence mondiale dans le genre du polar devrait suffire à n'importe qui de regarder ce film merveilleux. Tout simplement un chef d'oeuvre!

cette oeuvre des plus spéciales, qui marqua les esprits lors de sa sortie en 1967, est devenu une source d'idée cinématographique inépuisable dont des réalisateurs tel que John Woo ou Quentin Tarantino se sont inspiré pour leur film. il serait difficile de ne pas avouer que ce film dépasse sa condition de film-culte, il est plus que ça, c'est un chef-d'oeuvre du cinéma français auquel aucune réalisateur ne se sent capable d'égaler. Jean-Pierre Melville, le réalisateur, signe là une oeuvre unique qui à défaut de ne pas être un film d'action, offre un film sur la réfléction de la solitude, particulièrement avec la petite citation du début. le Personnage principal, interprété d'une justesse incroyable par Alain Delon raconte les péripéties d'un tueur à gages qui se retrouve poursuivie par son commanditaire. Si il y a bien une chose qui frappe tout le long du film, c'est le souci du détail qui en devient presque maniaque. dans l'ensemble, c'est un film à voir parce que certainement un des plus grands film du septième art qui ait été tourné.

La moindre des choses que je puisse dire c'est que je n'ai pas commencé Melville par ses films les plus connus, et sans doute pas par les meilleurs. Mais il fallait bien que je m'y mette un jour où l'autre. Je connaissais la fin du Samouraï avant de voir le film parce que Johnnie To voulait réaliser la suite de ce film dans son vengeance, et dévoilait la fin de celui ci. Bon c'est pas grave, ça ne m'a pas empêché de beaucoup apprécier. En effet on a là un pur personnage de cinéma, le type froid, méthodique, taciturne, c'est un personnage qui traverse le cinéma, et franchement c'est bien souvent un plaisir de le retrouver, Delon ici c'est le charisme incarné, il est impitoyable, violent. Mais le film ne vaut pas que pour son personnage, Melville arrive à créer une tension tout le long durant, parfois juste avec un plan fixe sur le visage de Delon essoufflé et inquiet, essayant des clés les unes après les autres, on entend le bruit des clés et le souffle de Delon. C'est vraiment stressant. Toute la poursuite finale est de très haute volée, je me demande d'ailleurs si De Palma ne s'en est pas inspiré pour celle de l'impasse, c'est sous tension tout le temps, et puis on arrive à ce final, qui quelque part arrive à être beau, à humaniser ce personnage. En tous cas c'est un bon film, qui allie montage, mise en scène avec un personnage charismatique au possible. Tout ceci me donne envie de voir les autres Melville les plus connus comme le cercle rouge.