Derniers Avis : Cinema Paradiso - Page 9

Une très jolie comédie dramatique italienne, qui rend un brillant hommage au Cinéma. Un mélodrame teinté de nostalgie, dans lequel on a affaire à un très grand Philippe Noiret ; l'acteur signe ici l'un de ses plus beaux rôles avec "Le Vieux Fusil". L'histoire est intelligemment mise en scène, et la première partie du film qui relate la naissance d'une amitié entre le petit Toto et Alfredo est particulièrement magique et touchante. Une réalisation emplie d'émotion !

Grand film avec Philippe Noiret et Salvatore, un très grand 'Noiret' avec un projectionniste transmettant son amour du cinéma à travers des villages et salles perdues des villages italiens à un jeune garçon émerveillé.
Fabuleuse fresque sur la transmission et l'ouverture à la découverte du monde, un monde plus sensible et rassemblant des villages dans une même découverte émerveillée...

Une petite histoire, un petit village et pourtant tout ce petit monde vit au rythme des grands films cosmopolites. Des moments d'humour, d'amour et plein d'émotions. Un film délicieux qui mérite tous ses prix, à regarder sans hésiter, ne serait-ce que pour le plaisir de revoir Philippe Noiret à l'écran.

Hommage au septième art, Cinema Paradiso a de quoi plaire aux critiques ciné et rafler nombre de récompenses, néanmoins, de par sa forme classique de flash-back sans véritable fil conducteur, il ne passionne pas.

Disons-le sans ambages : "Cinéma Paradiso" est un film magnifique sans pour autant être à 100% un film de Lover. C’est un film nostalgique sans être passéiste, émouvant sans être pleurnichard, touchant, sensible, bref un vrai film romantique comme toi, ami(e) Lover, tu les aimes sans doute aussi.
Un célèbre réalisateur de cinéma, Salvatore (Jacques Perrin), apprend le décès du vieil Alfredo (joué par Philippe Noiret dans l’un de ses plus beaux rôles), l’ancien projectionniste du cinéma de son enfance, et il revoit sa vie dans ce petit village de la Sicile d’après guerre, quand on l’appelait Toto (Salvatore Cascio espiègle et d’un grand naturel), depuis la cabine de cinéma où il adorait passer des heures, jusqu’au moment où il quitte ce village, sur les conseils d’Alfredo, pour chercher ailleurs un avenir meilleur.
Ce film est d’abord un vrai film d’amour, pour cet enfant qui découvre l’amour au cinéma, puis l’amour du cinéma et enfin, devenu grand, l’amour, mais qui ne dévie jamais de son rêve d’en faire son métier. Mais c'est aussi l’amour d’un vieil homme pour ce gamin qui grandit à ses côtés, qui lui sauve la vie, et à qui il apprendra tout de l’existence, y compris à voler de ses propres ailes. C’est enfin l’histoire d’amour entre Salvatore et Eléna, la jolie fille du banquier, où le réalisateur, en quelques scènes superbes, fait passer plus d’émotion que bien d’autres réalisateurs en un film entier.
C’est du vrai cinéma comme on l’aime, un conte où l’on passe du rire aux larmes, d’une grande sensibilité. L’excellente musique d’Ennio Morricone escorte la vie de Toto à travers les années, accompagné de la tendresse et de la complicité qui l’unit ce vieil homme à travers leur passion commune. C’est aussi une vision nostalgique du cinéma d’autrefois, de ces salles de village d’avant la télévision, où tout le monde se retrouvait pour admirer un péplum ou un grand film hollywoodien.
Un cinéma qui vivait, malgré la censure religieuse, où les gens applaudissaient, huaient, se passaient le mouchoir pour les scènes larmoyantes… Mais la scène de la destruction du cinéma, loin de vouloir nous signifier que « c’était mieux avant » est juste une référence au progrès qui passe et efface parfois ce que l’on a adoré.
Il est difficile de passer sous silence la fin, poignante, de ce film. Petit Lovenaute, quand toi et l’élue de ton cœur verrez Salvatore (Jacques Perrin) découvrir le cadeau que le vieil Alfredo réservait à son élève, vous serez pris aux tripes et il ne te restera plus qu’à essuyer les larmes qui perleront sur son joli minois. Alors, elle te remerciera de lui avoir fait découvrir ce film de 1988, maintes fois récompensé, et qui n’a pas vieilli, et elle en redemandera.
En somme, c’est vraiment un film idéal pour passer une bonne soirée en tête-à-tête, quand le chaud soleil de la Sicile nous attend. Certes, c’est avant tout une ode au cinéma et à l’amitié qu'une histoire de Lover. Mais c'est aussi un de ces films qui marquent des générations de spectateurs.

Cinema Paradiso est un film qui se veut rendre hommage au cinéma , à sa magie , aux cinéastes , bouleverser comme le montre son titre symbolique mettant en valeur ( voire élever au paroxysme ) le septième art . Malheureusement , Giuseppe Tornatore semble plus accumuler ses références avec des extraits de chefs-d'oeuvre qui semblent et de classiques qu'il apprécie , que de travailler son film en lui-même . Là où la société italienne un peu déjantée faisait rêver dans Amarcord de Federico Fellini , ici , cela ne marche pas du tout . On peut être également déçu de l'absence de mise en scène qui apparaît comme assez évidente dans ce film plein de sentimentalisme , quelque peu niais par moment . Cela en est dommage et regrettable . Ce n'est vraiment que dans les cinq dernières minutes , en revanche , que le film finit peut-être par toucher et cela très certainement grâce à la sublime musique d'Ennio Morricone .

Avec les films italiens c'est toujours les mêmes conneries de faciès exagérées indigestes à la mise en scene lourde et personnage tete à claque et le pire la Vf oh putain le doublage typé les bidasses en folies

c'est un film simple et touchant... vu et revu avec toujours autant de plaisir et d'émotion !

La première partie est magique et touchante avec le gamin et Philippe Noiret, mais la suite est un niveau en dessous sinon j'aurais attribué à ce film la note de 5/5.

Un film chargé d'émotions; avec un mélange d'amour, de tristesse et d'allégresse. L'histoire est touchante. On n'en fais plus des films comme ça de nos jours. Tout est raconté de façon exceptionnelle. Les images, la musique et les décors sont de grande beauté. La réalisation est très riche d'un point de vue artistique. On remarque que le réalisateur joue beaucoup la carte de la nostalgie. Et au final le spectateur se retrouve blasé. Et n'a qu'une seule envie, c'est de retourner à la bonne vieille époque.

ajouter une sixieme etoile paraitrait presque un devoir moral tant les prestations de tornatore,noiret-peut etre bien la plus belle interpretation d'un acteur francais de l'histoire du cinéma-frisent la perfection.un hymne au cinema et a la vie en général,la composition de morricone repoussant les limites du génie.un film tronant en tres bonne place au panthéon du septieme art.Chef d'oeuvre absolu.

Un film culte que l'on regarde encore et toujours avec des yeux émerveillés et une âme d'enfant ravivée pur l'occasion.

Un film rempli d'émotions en tous genres avec des acteurs merveilleux. La musique d'Ennio Morricone, moins imposante que dans les films de Leone, suffit tout de même à nous ouvrir les portes du Cinema Paradiso, un voyage d'une grande qualité.

Autant j'ai passé un bon moment avec la version courte, autant la version longue m'a complètement gaché. Personnellement, j'ai beaucoup aimé la fin.

Sublime. Ce film me parle. Enfance, rêves, espoirs, regrets, amour, amitié... La vie sous toutes ses facettes. De l'innocence à la nostalgie. Une oeuvre forte en humanité.